从流行到经典：基于学生兴趣的音乐鉴赏教学策略研究

引言

在初中音乐教学中，很多学生对较为喜爱的流行音乐有着浓厚的热情，而教材中的一些经典作品由于年代久远或者背景深远，学生会感到陌生，无法产生探索的欲望。如何以学生音乐兴趣为依据，引导学生由流行到经典的过渡是重要的教学课题，不但影响到学生审美眼界，更关系音乐文化素养的形成。本研究则是在传统教学的基础上，探索利用人工智能等技术增强教学互动性与直观性，将经典音乐的学习融入学生的内心。

一、点燃学生兴趣，从熟悉旋律切入教学

教师要抓住学生日常欣赏音乐形成的记忆，通过人工智能识别并分析学生普遍喜爱的流行歌曲类型、风格，以此建立与教材中经典曲目的关联，确保旋律类型的相似性[1]。在实际教学中，利用人工智能提取流行歌曲的热门片段，引导学生描述欣赏后的感受，随后教师利用人工智能对这一片段与经典作品在旋律节奏或者和声上进行直观对比，引发学生认知冲突，使学生认识到经典音乐与日常生活同样密切相关，更是当时历史背景下的一种音乐表现形式，这样能够激发学生挖掘探索的兴趣，使学生从熟悉的旋律学习，将陌生与熟悉的旋律相联系，避免学生对经典音乐产生疏离感，为深化学生审美感知奠定基础。

以湘教版 2012 年出版的八年级上册第二单元《八音和鸣（三）》中的《百鸟朝凤》为例，教师向学生播放清晨树林中百鸟争鸣的音频，唤起学生对大自然景象的听觉记忆与情感体验[2]。随后播放《百鸟朝凤》中唢呐惟妙惟肖的模仿动物段落，使学生对民族乐器展现大自然产生直观感受与浓厚兴趣，此时教师可通过人工智能分析唢呐模拟的鸟叫声与真实鸟叫声的声波对比，或者可视化呈现唢呐的音高、音色参数等，辅助学生将注意力投入到“唢呐模仿的声音像哪一种鸟”“它是怎样模仿出这种声音的”等。教师进一步引导学生体会模拟大自然的声音、抒发欢快情绪的手法，并探讨在现代流行音乐中是否被广泛应用。比如，一些歌曲中会加入鸟鸣、流水等音效来烘托氛围，或是运用电子合成器模仿各种音色，然而这和《百鸟朝凤》中用唢呐模仿鸟鸣方式一样，都是通过用声音塑造熟悉的形象而传递情感。教师利用人工智能技术，引导学生感受经典作品的技术表现，使学生感到亲切生动，自然也会对《百鸟朝凤》乃至民族音乐的进一步探究积极性，有利于教学完善音乐鉴赏教学。

二、搭建过渡桥梁，在对比中感知经典魅力

教师利用人工智能技术体会经典音乐的魅力，用智能分析工具对比流行与经典作品的旋律。首先，提取作品旋律线条并生成图像，让学生形象地观察流行音乐品中某一些段落具有重复的规律性与经典作品旋律变化的丰富性与层次性，降低学生理解音乐元素的难度。仍然向学生播放熟悉的作品，呈现出流行音乐旋律的波形图，并呈现经典作品的图谱，让学生对比两种类型作品的音高变化、乐句长度，通过人工智能建立激发学生探究音乐的桥梁与纽带，让学生对比流行音乐与经典音乐体会经典音乐的魅力，使学生由熟悉的流行模式过渡到融入经典作品的审美环境与意境中，领会经典音乐的独特美感与艺术价值[3]。

教师可以依托2012 年湘教版八年级音乐下册第五单元《我和你》中的经典歌曲《友谊地久天长》开展教学，通过《友谊地久天长》这首契合学生情感主题的流行歌曲，引导学生发现不同时代、不同风格音乐作品表达情感的艺术手法，体悟经典作品的魅力。在播放流行歌曲的片段时，要让学生重点关注在表达友谊与离别的情感节奏以及旋律的特征，随后让学生欣赏《友谊地久天长》。此时引入人工智能生成创作出简单的“过渡性”旋律，旋律应具有流行歌曲的某种特征，让学生感受两种风格的音乐进行融合，之后学生对比两首作品的节奏形态差异：流行歌曲以鲜明轻快的节拍律动呈现，而《友谊地久天长》则呈现出舒缓悠长、更具歌唱性的三拍子或四拍子韵律，蕴含着深沉、丰厚的情感力量。最后，教师带领学生品味旋律线条表现方面的差异，例如古典旋律往往更绵长、起伏更细腻。教师利用人工智能对两首歌曲的主旋律进行可视化呈现并投射到屏幕上，让学生清晰地观察流行旋律的重复短句与经典旋律的悠长线条的形态差异。随后让学生思考同样表达友谊情感，为何都可以用不同的音乐方式呈现，而古典的表现方式有不同的感受，通过比较学生自主发现《友谊地久天长》旋律的庄严美、节奏的从容以及情感表达的含蓄与深厚，体会经典作品的艺术感染力。

三、引导深度体验，于反复品味中建立认同

教师可利用人工智能辅助学生深度体验，感知音乐情感表达的变化，形成自身的审美认同。教师利用人工智能分析工具剖析经典作品的情感，让学生了解乐句衔接动态对比与音色层次等方面，用人工智能循环播放不同的段落并改变播放速度，并再让学生聆听[4]。随后，教师引导学生感受作品情感积累与释放的过程，体会音乐作品如何通过起伏的旋律的变化表现情感的内涵，进而利用人工智能生成情感变化曲线，提高学生听觉体验感，使学生能逐步深层地挖掘作品的内涵，发现新的细节，在审美体验中形成对经典作品的情感认同，也使学生能主动地进行经典作品的审美探索。

在教授 2012 年湘教版八年级下册《红旗颂》欣赏课时，由于很多学生对《义勇军进行曲》这首红色歌曲的音调较为熟知，对《红旗颂》这一作品的历史情感的内涵感受不深刻，甚至较为疏远。对于此，教师可以设计多次聆听的教学，首先引导学生关注开篇由小号奏出的、源自国歌的号角音调，利用人工智能标记出这一主题出现的所有时间点，帮助学生关联作品与自身的音乐记忆，感受作品的情绪。

教师提示学生仔细聆听作品的旋律高低与起伏变化，尤其是作品中间奏出的宽广、深情、如歌般的主题，并利用人工智能强化弦乐组的声音，让学生体会音乐深情颂歌的情绪，想象音乐所描绘的历史画面。最后，让学生感受乐队磅礴的音响效果，利用教室音响营造包围感的声场，让学生更好地品味音乐通过力度的变化、音色的对比、主题的发展，层层推进情感。

结语

从流行到经典的教学，需要教师精心设计层层递进的教学策略，使学生形成良好的音乐审美。教师要尊重学生的审美特点与基础，将人工智能技术作为工具激发学生音乐鉴赏兴趣，通过对比分析深入体验经典作品的人文内涵，培养学生终身音乐学习的爱好与精神，提高学生对音乐文化理解认知的能力，对音乐教学的发展同样具有深远意义。

参考文献

[1]靳卫军.初中音乐欣赏课的教学策略探索[J].海外文摘，2023(14):76-78.

[2]戴小红.浅谈如何将流行音乐引入初中音乐课堂教学中[J].新纪实·学校体音美，2020(8):144-144.

[3]杨靓妮.声势律动教学法在初中音乐教学中的应用策略[J].科研成果与传播，2024(10):135-138.

[4]张志冬.初中音乐教学中对学生乐感与鉴赏能力的培养对策探索[J].中文科技期刊数据库(文摘版)教育，2025(2):115-118.