数智美育视域下沧州大运河音乐文化的数字化传播与教育协同创新路径研究

一、数智视域下的美育新范式

数智美育是在大数据、人工智能、虚拟现实等技术赋能下由“课堂听—教材学—教师教”模式转向“融技术—搭平台—促交互”的新型美育模式，具有先进性和创造性；基于大数据分析、采用智能算法对学生审美情感进行个性化培养并进行针对性推送的教学资源平台搭建有助于拓宽学生的审美视野，促进学生的审美实践；运用虚拟现实、VR、数字艺术创作平台等进行数智化美术教学有助于拓展学生的多元审美体验与丰富视觉感受，培养学生多元化的数智审美技能；凸显素质教育核心，把先进的教育理念和技术手段融入到学校美育教学，提高学生技术和美育综合素养。

（一）数智美育的内涵与特征

结合的教育实践，数智美育的发展已初见端倪。自京津冀以及大运河文化带协同发展建设开始，沧州大力推行“数智美育”一方面，当地部分高校和中小学已探索建立“智慧课堂”，在音乐、美术课程中引入智能钢琴教学系统、虚拟乐器软件及数字资源库，实现课堂的互动化与精准化；另一方面，大力推进“互联网 + 美育”，依托运河文化资源，开发线上课程和虚拟展演，逐步形成“线上线下结合的数智美育新格局。对于指导思想上再次上升到新高度，同时市教育局也完善了跨部门工作协同合作，协调图书馆、文化馆、非遗展示馆等场域，共同促进“非遗文化”“数字资源”进课堂的行动，确立基于大运河文化线上教育教学系统的校本化教学软件、协同化师资系统，共建面向学校的运河文化数字资源平台，将可操作、可感知的文化素材转化为可观的、可操作的应用型素材。数智美育仍处于探索阶段，存在教师数字素养参差不齐、区域间教育资源不均衡、课程体系尚不完善等问题。这些现实状况既揭示了数智美育的潜力空间，也为后续研究提供了切实的改进方向。

（二）教育范式转向与价值导向

传统意义上的美育更多是指对于艺术知识的学习和艺术技能技巧的训练，强

调对作品的艺术风格进行欣赏理解以及技法上的运用，当数智化技术引入到教学中，美育教学的目标定位、教学方式和评价方式都产生了重要的变化，原本侧重于以知识为中心，以技能和技法为主要教学目的的美育观念，转变为以塑造学生的创新能力、审美判断能力和文化共情力为主的“核心素养”理念下的“育人”行为，在教学过程中把数智化技术融入其中，提升学生的课上参与度与课下自主度，如在课堂教学中可以运用虚拟现实（VR）、人工智能（AI）技术打破时空界限，创设沉浸式交互学习情境。通过项目的形式让学生如身临其境般参与模拟的大运河声景复原、非遗音乐再创作等项目中，增强学生的主观能动性、沉浸在教学过程中，突出主体地位，给学生更多的发挥空间。同时在评价方式方面应用大数据和信息化科技手段以多维数据分析代替原来的单一试卷评价方式，基于学生对每一次练习数据的跟踪，有针对性地给予学生差异化指导建议，由关注学生某次测评的结果向关注学生的过程评价转变，更好地促使因材施教的真正实现。数智美育是基于数字化智能化背景之下教学过程中使用的教学方式和技术的一种升级，更是从原来的教学工具为主导的教学方式转向为以教学人的能力为主的教学方式。

大运河文化带建设被纳入国家发展战略后，各大高校、中小学相继探索和实践了本土化资源融入数智美育的教学路径，打造出了“数字传播＋教育培养”的双轨驱动型数智美育平台：有的运用 VR 技术复原运河沿岸景物和历史事件，学生沉浸在场景再现的视听画面中观照古今；还有些学校探索应用 AI 作曲程序，让学生把基于运河音乐的创作变为可能，引其从传统音乐的角度将主调音乐与中国传统特色相结合。所有的实践都在不断地开疆拓土美育教学的形式和内容，强化着“以文化人”意识下通过数字化资源拓展美育教学的空间。而学生们在浏览、欣赏、聆赏过程中形成对于家乡大运河以及大运河带国家文化公园各类历史文化资源的理解和认知，不仅增强了审美能力，还会对本地大运河相关历史文化有所了解与认识，并对本土文化遗产予以支持和保护。

（三）数智美育的育人价值

通过数智赋能，美育能够在更大范围内普及优质资源，能够最大限度地实现教育公平，同时可以极大地激发学生对美的感受和对文化的认同。“培养完整的人”这一美育的根本旨趣没有变，只是凭借数字技术，提升了效率，拓展了范围。由此可知，数智美育的新范式是向教育现代化进军的重要路线之一，并且它也给予文化传承与创新以巨大的理论支持和现实推动力。在这个过程中，“以人为本”的人文方向是绝对不能忘却的。沧州近年推进的大运河文化进校园活动中，借助于人工智能音乐创作软件，让学生们重新制作或是改编古代运河歌谣，使学生充分领略到了中国传统文化的博大精深，培养了他们对于艺术的创造力及创新性，这也告诉人们，所谓数智美育，并不仅仅是“技术美育”，更多的是“文化美育”和“价值美育”，最终随着我们不断利用智能手段来为美育赋能，必将会不断促进数字化时代下美育的工作进程的发展与演进，在这个过程中，要将地域文化传承与数智美育发展相结合，它不仅要尊重地方的地域特色和文化属性，更要突出地方学生主体地位和人文精神，实现技术赋能和文化育人有机统一。

二、大运河音乐的数字化赋能与文化融合

（一）沧州大运河音乐文化资源种类

沧州地处京杭大运河中心地带，乃贯通南北交通要冲、交融碰撞多元文化的集散之地，积淀着独树一帜的丰富音乐文化。各类音乐形态是运河沿线地区物质生产以及民众社会生活的物化象征与内在反映，也是其所处时代地域群众精神世界的直观再现，又是蕴含群众集体记忆与审美特点的地方音乐形式。根据谱系划分大致可以将运河音乐分为劳动类、民俗类以及戏曲与说唱类三大部分，其中第一部分主要是船工号子和纤夫号子等一些歌唱劳动时的号子或引江声等等；其次就是一些与民间风俗以及民间礼仪生活相关的鼓吹乐、吹打乐以及各种民间歌舞类音乐；最后还有一部分属于地方的戏曲与说唱类的音乐，如京、冀梆子以及流传在运河沿岸上的运河小调、相声等等，既保留了北方的粗狂气质，又吸取了江南的柔和意境。更有意思的是，沧州运河音乐文化还有一个突出特点，那就是它的跨区县流通性和差异化发展，不少曲目背后都含有浓郁的地方风情。一方面，由于南北物质、人口的不断流动形成“南腔北调”杂糅局面，“声腔”与“器乐”交融互通，使音乐的表现方式、艺术语言更为丰富多彩；另一方面，运河音乐并非纯粹出于艺术表演的考虑而存在，而是与其他方面的生产生活发生着密切的联系。有行旅商贩在旅途上的吟唱，有集市上叫卖物品时的大声吆喝，有市民群体中流行的说唱演艺，它们是老百姓日常经济生活中的一部分，是老百姓茶余饭后的谈资之一。可以说，沧州大运河音乐是一种声音档案式的“活态”的文化遗产。但是因为受传统记录手段所限，很多经典曲目、传统唱法逐渐消失甚至失传，且传承人口述不可能涵盖原有最本真的面貌。所以在数字智能飞速发展的当下，应尽早收集和整理好沧州运河音乐资源，以便于日后用数字谱系化加以保存。利用人工智能技术的语义分析和特征提取来建立一套谱系化的四级分类管理以及标签化标注数据库，由此形成四维并举的运河音乐资源体系。“曲目类型—演出场景—社会功能—传承主体”四个维度并行组成的数字谱系是基于上述构成要素的主体分类与整理。借助上述数据库的各类数字资源信息资源，为运河音乐的数字化展示传播、美育教育及文化创新奠定良好的基础。

（二）数字化应用与传播现状

通过系统梳理沧州大运河音乐文化谱系，在此基础上利用数智技术将为其赋予一种全新的生长土壤。“数字化再生”并非指以往的传统音乐资源的采集与保存，而是借助人工智能、大数据分析、虚拟现实等多种数智技术，以 AI 算法从音律、节奏、和声等方面进行深入分析判断来进行音乐形态的修复或再创作。资源层面上可以借助于高保真音视频采集以及乐谱数字化，将曲目的文字内容按照既定的规则转换为对应的音符，并且对演唱者、演奏者、场景环境以及文化背景等进行语义标注形成“音—谱—影—境”的多模态数据库；智能生成方面可以利用AI算法进行旋律、节奏、和声结构等方面的精准拆解和还原，一方面可以对濒临失传的传统乐曲进行复原，一方面也可以对保持传统风格的大胆尝试从而达到留古求新的目标；传播方面使用 VR/AR 或者元宇宙平台对于船工号子、庙会鼓乐、江湖戏等节目进行整体还原，使观众可以拥有身临其境的沉浸式体验与自由交互式的感受；同时在教育应用层面对于师生或者民众来说都是积极地向其提供利用 AI 辅助作曲工具以及线上展演的形式参与到传统音乐再创中来。数字化再生是数智技术应用的核心手段，在此进程中实现了音乐文化遗产的传承，推进了传统文化的转化与普及。让沧州大运河音乐文化真正地“活化”“再生”，增强人们了解和认知、保护传承以及发展的信心，在数字赋能下衍生出更多的新兴产业和文化品牌，把沧州大运河音乐文化发扬光大。

（三）融入教育场域的创新实践

大运河音乐的数字化是对于传统文化资源保护和再现的过程，也是在数字智能化媒体支撑下实现地域文化的活化以及美育教育生态化转变的关键道路之一，借助于视觉、听觉、互动等多模态的技术手段可以将传统音乐带入教育场景中来，成为美育课堂中增强审美体验感、引领正确的价值观导向以及建立起对中国大运河音乐的文化认同的最重要的部分，在高校美育的课堂教学中融入运河音乐数字化的内容，如教师可通过数字艺术课程开展运河音乐数字化教学，引领学生围绕着传统的劳动号子和庙会鼓乐等进行声音的设计和数字创编，运用人工智能的作曲、声谱可视化的相关软件，提供从“感知”到“再创”的一个沉浸式的学习过程，并且这样的过程也使得学生的个人的技能力和艺术素质得到了极大提高的同时还产生了对于传统文化再创造和自我参与的意识。把非遗文化进课堂以及现场沉浸式体验相互结合起来，带着学生走进沧州大运河非遗展示馆、音乐工作坊等场所，让他们去听、去做、去录音等等，使他们能够在这些具体的情景之中进行“在地化”学习、建立起对它的美的享受、产生出一种感情认同，在此基础上，运河音乐数字化的内容不断向中小学、社区、职教拓展，形成了覆盖整个年龄段的“全龄美育”传播网。小学阶段可以开展“运河之声”线上课程，采取短视频或者VR 演奏的方式提高其趣味性；社区可设置“数字非遗音乐工坊”，通过手机 App 实现对乐器的模拟，以及与大众互动交流，达到吸引群众参与的目的。数智化使得运河音乐的传播方式更加多元化，从“保存文化”到“激活文化”的转变也使非遗音乐在新时代焕发出了新的生机，而也正是由于经过数智化的重新解构使其再次获得了美的发现和再发现。

三、协同创新的教育模式探索

在数智美育的语境下，单一教育主体已难以承担地域文化传承与创新的全部责任。要推动沧州大运河音乐文化的数字化传播与教育实践，必须构建一个多元参与、跨界合作的协同育人框架。该框架的核心是通过“校—馆—社—企—媒—政”的多螺旋联动模式，打破学科壁垒与组织边界，实现资源整合与优势互补。

（一）协同育人模式探索

建设多元主体协同育人的模式，是推进大运河音乐文化数智化转型的重要环节。高校作为协同育人的重要力量，不仅具有数智美育的科研及资源能力，也能够开设运河音乐专题课、开展运河音乐创新性实验以及师生运河音乐相关课题研究等手段，助力于运河音乐的数字采集、创意开发、推广应用，为人才培养和技术迭代提供双重支持；博物馆、非遗展示馆作为非遗数字影像的重要载体，以各种权威的文献资料、实地展演或现场展览场所，作为非遗数字影像推广传播的关键途径。第三类，社区文化组织及地方民间艺人。非遗传承人不仅是最直接的民间手工艺传承主体，同时也是音乐文化传承不可或缺的主体，拥有较为丰富的演奏经验及强大的口述记忆力，因此应在非物质文化遗产的教育教学及传播体系内加入有关运河音乐数字影像的加工转换相关环节，吸纳“民间智慧”，让运河音乐文化谱系的“活态”资源融入到教育实践中。第四类，文化旅游企业和文创单位。这主要是指文旅企业和文创单位能够在成果运用阶段起到转化作用，把运河音乐数字化的内容转化为文旅产品、教育衍生产品或 IP 内容等，并借此扩大非遗的传播范围。特别是新媒体平台对于大众而言是一种扩大文化影响力的“放大器”，借助短视频、社交平台、数字直播等可以达到拓展覆盖面的目的。而政府部门要充当好领导者的身份，从顶层设计、专项资金、部门联动等层面入手，打造好文化、教育、科技融合发展的制度保障体系。从多元主体共建共享的协同育人制度来看，不仅是筑牢了沧州运河音乐文化数字再生的基础性组织制度和基本性的管理制度，也创造了好数智美育推广使用的良好生态环境，成为推进未来教育范式创新、促进文化产业融合的重要内驱力。

（二）教育与产业的双向赋能

在实践层面，协同创新的深入推进可以经由课程联合开发、资源互通建设、产教融合拓展和传播机制优化等多种方式赋能，构建起教育和文化产业相互促进、共同发展的“双向互动”格局，推动沧州大运河音乐文化长久延续发展。第一部分为课程建设，高校应该联合地方文化馆、非遗研究机构等，开发基于“运河音乐数字化”的模块化课程体系，并从运河音乐的沿革与发展脉络，风格特点，到 AI 作曲、数字音频处理、交互式可视化技术等手段的学习运用，提升学生的传统认知以及创意思维，由最初的“摹仿式”掌握上升到“创仿式”突破；第二部分是资源建设，搭建“集谱、乐、图、声、VR 虚拟沉浸式场景于一体的开放式共享数字平台，面向学校以及社会等各类型的美育场景中使用，利用其开放的接入端口与模块化的界面结构实现多层级教育的内容共建共用，另外开发“运河音乐虚拟体验系统”，将传统曲艺、庙会鼓乐等融入教学中来；第三部分是在产教融合方面，深化和文旅企业以及数字创意公司的合作力度，结合高校发展特色以及地域资源来打造“运河音乐 IP”商品，丰富创意内容的文化属性，深入发掘到生活的各个方面，增加教育的产业化程度，例如：参与地方节日，数字展演、非遗展示等活动，或是创造出“运河主题插画”“非遗音乐 NFT”等数字产品并加入文旅开发项目，真正实现了文化创意向现实的转化落地；第四部分，在传播维度上，则是运用数字技术通过短视频、虚拟演出、社交平台等多元方式以求提高“运河音乐”的公众影响力，比如启动“青年运河音乐推广计划”，发动大学生们依托于我国优秀传统曲目来进行二次创作和数字叙事，提高面向群众时的实际表达，采用“运河音乐夜游”“虚拟非遗音乐节”等形式来开展沉浸式的文旅活动，与群众建立互信机制。根据上述协同路径开展的工作，有助于为沧州市大运河音乐文化的数字化再生搭建起一条具有组织化支撑和传播基石作用的路径，并对于推进数字美育的落地落实、培育区域文化认同有着十分积极的作用。

（三）融合驱动下的多维价值拓展路径

沧州大运河音乐文化的数字化传播与教育协同创新，不仅在非物质文化遗产的保护与活化方面具有积极意义，更在教育创新、文化产业与社会发展等多个维度展现出深远影响力。从教育价值角度来看，协同机制的推动促使美育目标从传统的知识传授转向综合素养培育，借助数智平台、虚拟现实及 AI 创作等新兴技术，学生得以在学习传统音乐内容的基础上，拓展其审美判断、创新表达与文化理解能力，进而实现认知、情感、价值与实践的全方位成长。在文化意义层面，数字化技术为大运河音乐文化注入了全新的生命力。通过建设多模态数据库、运用人工智能技术复原濒危曲目、营造沉浸式体验环境以及拓展多渠道媒介传播，传统音乐得以以更加契合当代受众的方式被感知、诠释与再创作。这一过程不仅加深了青年群体对地方文化的理解与认同，还有效提升了区域文化的软实力与社会凝聚力。在产业发展层面，教育体系与文化旅游、文创产业之间的深度融合日益增强，逐步形成“非遗 + 数字 + 产业”的多维转化路径。运河音乐资源在这一框架下被重塑为可视化、可听化和可交互的数字化文化产品，并广泛应用于沉浸式演艺、文旅项目和数字内容创作，不仅推动了城市文化品牌的塑造与传播，也为青年群体提供了创新创业的新机遇与实践平台。在制度建设与治理创新层面，沧州推动的协同育人机制整合了高校、文化机构、地方政府与企业等多方资源，构建起跨领域协作的长效机制，为区域文化振兴、美育改革及社会治理模式创新提供了有益示范。

综上所述，数智美育的发展路径不仅契合教育现代化、科技赋能的时代趋势，也为地方文化的当代传承提供了新的路径。在沧州这一文化底蕴深厚的城市背景中，以大运河音乐为核心的数智美育实践，通过“文化—教育—科技”的三维耦合，推动了学生审美素养的提升和文化认同的建构。这不仅让非遗文化“活”在当下，也使现代教育“新”有根基，展现了数智美育在推动民族文化自信、教育强国建设和区域高质量发展中的重要价值与广阔前景。

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作者简介：

刘雯（1993-），女，河北沧州人，西北师范大学音乐与舞蹈学专业2016 级硕士研究生，研究方向：音乐教育。

本文为沧州市社会科学发展研究课题（编号为：2025212）研究成果之一。

本文为河北省高等学校科学技术研究项目 （ 项目号 WTZX202313）研究成果之一。