越剧音乐中琵琶伴奏艺术分析

引言：在多元共生的戏曲艺术领域，越剧音乐凭借自身柔美细腻以及婉转清丽的表现风格，愈发成为传统艺术舞台极具代表性的剧种。而琵琶伴奏因独特音色、演奏技法与越剧特质十分契合，故而亦为剧种增添独具一格的艺术魅力，使其拥有更为深厚的文化底蕴。回溯整个发展长河，从早期作为和声填充的辅助角色，到现如今成长为音乐氛围塑造的中坚力量，无不是琵琶伴奏深度参与越剧音乐发展演变的最有力见证，更详细证实了琵琶在越剧音乐体系之中的重要地位。由此可见，加强对本课题的研究，对帮助人们更深入的了解越剧音乐具有重要意义。

一、越剧音乐中琵琶伴奏的演进之路

作为我国传统戏曲关键分支，越剧源头可追溯到浙江嵊县，其前身为广受民间喜爱的“落地唱书”。

发展早期阶段，受艺术形式原始性以及物质条件匮乏的双重限制，越剧音乐伴奏较为简单，多以板胡、板鼓等乐器当作核心伴奏工具，致力于通过质朴的音色以及节奏呈现，为越剧平稳演唱提供有效音乐支撑。随着自身艺术表演体系的逐渐成熟，为切实提升自身的音乐表现力，越剧愈发关注对其他伴奏乐器的引入。此时琵琶便被顺利引入越剧音乐伴奏体系之中。在引入初期阶段，琵琶在越剧之中的应用相对较为保守，重点肩负着一些简单和声填充等重任。演奏者多是依据传统的伴奏形式，以十分固定的方式为越剧演唱提供辅助支持。然而，随着音乐创作的持续推陈出新，为更好地满足音乐表现张力需要，琵琶演奏技法以及应用范围得到了明显拓展，演奏家们纷纷加大琵琶演奏潜能研究力度，致力于充分结合越剧音乐情感表达需求以及旋律特点，为琵琶精心编写特色性更强的伴奏谱，从而保障其不再简单地局限于和声填充以及节奏辅助，而是顺利实现为唱腔提供丰富和声支持的跨越式转型，保障音乐层次感更强 [1]。

二、越剧音乐中琵琶伴奏艺术技法奥秘透视

实际上，琵琶伴奏能够顺利在越剧音乐体系之中展现出无与伦比的艺术生命力，除了与其历史沉淀的发展脉络息息相关之外，更主要依托于演奏技法的巧妙灵活运用。其中，左手技法如同细腻刻刀可顺利雕琢出情感鲜明的深邃纹理，右手技法又如同十分灵动的画笔，能够精准勾勒出音符的柔曼旋律，二者相辅相成、缺一不可，能够顺利帮助人们解锁通往越剧音乐深处的奥秘之门。

（一）左手演奏

按弦属于左手最基本技法，可通过手指在琴弦位置上的调整，改变弧长，并顺利产生不同音高。越剧伴奏之中，左手按弦力度把控尤为重要，会直接对音色以及音准的表现造成决定性影响。在一些需要表达细腻之感的唱段之中，演奏者需严格基于情感表达需求，灵活性地对左手按弦力度进行调整，通过力度细微变化，使得音符能够顺利生成细微音色差异，保证后续听众能够顺利跨越时空，深度与剧中人物的情感世界共情，沉浸于越剧音乐艺术情境中。以经典越剧剧目《陆游与唐琬》“浪迹天涯三长载”为例，演奏者考虑到词句之中主要蕴含着作者多年来相思之苦以及故地重游的复杂情绪。为此，在“三长载”以及“沈园来”等拖腔处，就计划通过按弦技法的巧妙运用，以指尖力度精准变化为切入口，确保音符能够产生如诉如泣的音乐变化。此种细腻的按弦表达，再配合上经典的唱腔，无不将陆游物是人非的悲叹表现得淋漓尽致。

滑音作为左手另一常见技法，也有着十分独特的艺术表现力，可通过人声吟唱特点精准模仿，确保琵琶音色与越剧唱腔韵味更加贴合。演奏期间手指流畅滑动，能够顺利形成自然且不生硬的音高过度，毫无声息、不着痕迹的快速与越剧委婉抒情音乐气质相呼应，让唱腔以及器乐在虚实相间之中顺利形成艺术共鸣，从而赋予越剧音乐更加浓厚的情感韵味以及表现张力。

（二）右手演奏

琵琶右手演奏技法十分丰富，每一个独特的技法均能够顺利产生独一无二的音响效果，为越剧音乐情感表达增添鲜明色彩。其中，弹挑属于出场率较高的琵琶右手技法代表之一，可通过弹跳力度，弹跳速度的巧妙结合，更加细腻的对情感进行抒发，以典型越剧梁祝“十八相送”选段为例，演奏者就计划借助琵琶轻柔的弹调技法与细腻唱腔相结合保障音符如流水般缓慢流淌，而此种含蓄且温婉的情绪表达，无不是梁祝二人含蓄情感交流的最好衬托，在保证整个选段的艺术表现张力以及感染力得到更进一步的升华方面有着明显促进效用。

轮指也属于琵琶右手，最为典型的技法在气氛烘托以及悠长旋律线条表现方面有着无可替代的价值。以越剧《红楼梦》“葬花”为例，演奏者就充分借助琵琶轮指技法，持续彰显连绵不断的音色，此种音色质感恰似主人公林黛玉内心踌躇之感的具象化体现，听众能够顺利凭借此，更加沉浸式地感受到人物内心的无奈以及愁苦。

三、越剧音乐中琵琶伴奏艺术表达

在越剧艺术表达中，琵琶伴奏扮演着十分关键的角色，可通过与唱腔深度融合以及独立性较强的情感叙事，构建起层次多元的音乐美学体系。一方面，在与唱腔配合上，琵琶可严格以支声复调为核心骨架，通过节奏呼应、情感表达以及旋律加持等多重维度齐发力，完成艺术升华工作。其中节奏呼应配合上，既可用舒缓的轮指有效衬托唱腔委婉，亦可用明快的扫弦进一步对激昂唱段进行呼应，形成动态化十足的音乐对话以及交流。旋律加持上，则可通过对唱腔旋律的装饰化变奏，有效保障原生韵味能够顺利被保留的同时，又能够为音乐增添灵动色彩。情感表达层面则可严格基于剧情起伏对音色进行调整，以轻柔音色表达哀愁，以明亮节奏传递欢乐，确保声腔以及器乐能够浑然天成、融为一体 [2]。

另一方面，在场景塑造以及情感叙事维度，琵琶更是顺利变身，成为氛围的塑造者以及情感交流脉络的铺陈者，重点肩负着情感抒发重任。以祥林嫂为例，在主人公遭遇重大打击时，唱腔骤停，琵琶伴奏将会以十分低沉且缓慢的旋律进行情感基调铺垫，既有效保障，不会使得越剧表演在音乐维度上完整性缺失，亦能够快速且具体的将主人公内心痛苦以及绝望之情表现的淋漓尽致，确保情感表达更加深刻具体。

结论：综上所述，基于价值分析视角，深层次研究越剧音乐中的琵琶伴奏艺术，不仅能够有效揭示其在越剧音乐体系之中的现实价值，亦能够为戏曲音乐的创新发展提供全新路径，顺利实现越剧音乐的活态传承，保障戏曲音乐能够与现代审美深度接轨。展望未来，相信随着琵琶伴奏艺术发展空间的日益广阔，势必能够更好地助推越剧音乐在新时代之中焕发全新光彩，使人们均能够更为深切地体会到越剧这一传统艺术瑰宝的独特“东方智慧”。

参考文献：

[1] 赵瑾 . 越剧音乐中的琵琶伴奏艺术研究 [J]. 中国音乐剧 ,2024,(06):109-112.

[2] 王韵骏 . 琵琶在越剧伴奏中个性和共性的结合——越剧《李清照》的伴奏体会 [J]. 剧影月报 ,2023,(03):113.