基于音乐教育在中职音乐教与学的新审视研究

一、引言

从国家对职业教育重视程度与日俱增，持续加大投入并出台一系列扶持政策，旨在推动职业教育高质量发展，培养契合产业需求的高素质技能型人才。在这一政策指引下，中职教育作为职业教育的基础阶段，其课程体系和教学模式面临着深度变革与优化的迫切需求。音乐教育作为素质教育的核心组成部分，不再仅仅是传统意义上的艺术熏陶，更是被赋予了提升学生综合素养、培育创新思维和强化职业竞争力的重任。随着产业结构不断升级和社会对人才需求的多元化转变，中职院校逐渐意识到单一专业技能培养已无法满足市场需求。

二、中职音乐教学现状剖析

（一）教学方法传统单一

在当前的中职音乐教学中，许多教师仍依赖传统教学方法。课堂上，以教师讲授为主要形式，学生被动接受知识。比如在乐理知识教学时，教师往往逐字逐句讲解概念、规则，像音符时值、和弦构成等内容，仅通过黑板板书与口头讲述，缺乏生动演示与互动环节，学生难以理解，学习积极性不高。在音乐技能教学，如声乐、乐器演奏课程中，也多是教师示范、学生模仿练习，较少引导学生自主探索音乐风格、情感表达等深层次内容，限制了学生音乐创造力与表现力的发展。

（二）课程设置不合理

课程内容重理论轻实践。理论课程占比较大，如音乐史、音乐理论分析等，而实践课程，像舞台表演、音乐创作实践等课时不足。以某中职院校音乐专业为例，一学期64 课时中，理论课达 40 课时，实践课仅 24 课时。这导致学生虽掌握一定理论知识，但实际操作能力薄弱，在面对实际音乐项目时无从下手。另一方面，课程内容与职业需求联系不紧密。课程体系未充分考虑不同职业方向需求，如音乐表演专业学生缺乏针对舞台表演技巧、演出策划的课程；音乐制作专业学生在数字音频处理、音乐软件运用方面课程设置不足，无法满足毕业后在相关行业的工作要求。

（三）学生学习情况参差不齐

中职学生入学时音乐基础差异大。部分学生有一定音乐学习经历，掌握基本乐理和乐器演奏技能；但相当一部分学生音乐基础近乎空白，对音乐知识了解甚少。这种巨大差异给教学带来挑战，教师难以制定统一教学进度与方法，基础好的学生“吃不饱”，基础薄弱的学生“跟不上”。此外，学生学习动机也呈现多样化。部分学生对音乐有浓厚兴趣，将音乐作为未来职业发展方向，学习积极性高；但也有学生因升学压力小、家长期望等因素选择音乐专业，缺乏内在学习动力，学习态度不端正，课堂参与度低，影响整体教学效果。

三、音乐教育新理念对中职教学的影响

（一）以学生为中心，推动个性化教学

素质教育理念强调学生的主体地位，这促使中职音乐教学从传统的“教师主导”向“学生中心”转变。教师开始关注学生个体差异，在教学前通过问卷调查、技能测试等方式，全面了解学生音乐基础、兴趣爱好和学习风格。比如在声乐教学中，根据学生嗓音条件、音域特点和喜好的音乐风格，为学生量身定制教学方案。对于嗓音明亮、适合流行音乐的学生，教师会提供更多流行歌曲演唱技巧训练，引导他们进行风格化演绎；而对于音域宽广、有美声潜力的学生，则侧重于美声发声方法和经典曲目的

教学。

（二）全面素养培育，拓展教学维度

在素质教育理念的指引下，中职音乐教学不再局限于音乐技能的传授，而是拓展到学生综合素养的全面提升。在音乐欣赏课程中，教师引导学生从音乐作品的创作背景、文化内涵、艺术价值等多方面进行分析。以欣赏贝多芬的《命运交响曲》为例，不仅让学生感受其激昂的旋律和磅礴的气势，更通过介绍贝多芬的生平经历、当时的社会文化背景，让学生理解作品中蕴含的对命运的抗争精神，从而培养学生的审美能力、文化理解能力和情感表达能力。

四、中职音乐教学模式创新策略

（一）情境创设教学法，沉浸音乐世界

创设情境教学法能有效帮助学生理解音乐作品，激发情感共鸣。教师可以根据不同音乐课程内容，利用多媒体、道具、场景布置等手段营造出特定情境。例如，在民族音乐教学中，为了让学生感受蒙古族音乐的独特魅力，教师可以将教室布置成蒙古包的场景，播放草原风光视频，同时播放马头琴演奏的蒙古族音乐，让学生仿佛置身于广袤的蒙古草原。在这样的情境下，讲解蒙古族音乐的节奏特点、旋律风格以及背后的游牧文化，学生能更深刻地理解音乐内涵。

（二）跨学科融合教学，培养综合素养

打破学科界限，开展跨学科融合教学，能拓宽学生知识视野，提升综合素养。中职音乐教学可以与语文、历史、美术等学科进行融合。在音乐作品赏析课程中，结合语文教学，引导学生分析音乐作品的歌词内涵，体会其中的文学意境和情感表达，如赏析古诗词歌曲时，从诗词的文学价值和音乐的艺术表现两个角度进行解读，加深学生对作品的理解。

（三）中职音乐教学评价体系重构

摒弃单一以考试成绩论优劣的传统模式，将课堂表现纳入评价体系核心位置。关注学生在课堂讨论、小组合作学习中的参与度，例如在音乐作品分析课程的小组讨论中，学生能否积极发表独特见解，与小组成员有效沟通交流，共同完成对作品的深度剖析，这都将成为评价的重要依据。

七、结论

中职音乐教育需全面革新，从理念更新、模式创新、师资强化到评价重构，多管齐下。只有这样，才能培养出兼具扎实专业技能与综合素养的音乐人才，满足音乐产业对多元化人才的需求，推动中职音乐教育在新时代实现高质量、可持续发展 。

参考文献：

[1]吕丽. 培育中职生音乐核心素养的教学路径探究——以“声乐”专题学习为例 [J]. 戏剧之家, 2025, (04): 172-174.

[2]林闽娟. 理实一体化教学模式在中职音乐教学中的应用策略研究 [J]. 教师, 2025, (02): 140-142.

[3]权利慧. 中职学校音乐欣赏教学优化策略探究 [J]. 学周刊, 2025, (03): 38-40.

作者简介：杨连强（1967 年 4 月），男，籍贯：山东；学历：本科；职称：中级讲师；研究方向：音乐教育；单位：。