“传统纹样对称美”在美术教学中实践与探究

引言

当今世界处于全球化大潮之中，中华传统文化正面临从未有过的挑战与机遇，传统纹样对称美属于中华文化宝库中的瑰宝，它既蕴含着厚重的历史文化底蕴，又蕴含着独特的审美价值，不过在如今的美术教学当中，针对传统纹样对称美的认知与应用还存在不足之处，所以，本文会从实践角度出发，仔细探究怎样把传统纹样对称美融入到美术教学里，从而在传承与革新之间寻找到恰当的平衡点。

1 对称美教学存在的问题

1.1 教学内容单一

目前的美术教学中，对称美教学内容多是基础的概念与简单的案例，缺乏对传统纹样对称美的深度挖掘与呈现，教学内容大多都是“对称定义（轴对称、中心对称） + 绘制简单对称图形（蝴蝶、花朵）”，传统纹样中的对称美涉及很少，即使涉及也是选择一些常见的纹样（青花瓷缠枝纹）进行简单的介绍，没有从青铜器、漆器、瓷器等不同品类的纹样中去梳理不同纹样中对称美的差异与共性，也没有去挖掘对称纹样背后的文化内涵（纹样对称与传统礼制、自然观的关联）。内容设计有“重形态轻内涵”之嫌，只关注纹样对称形态的识别与复制，忽视对称美背后的历史背景、工艺技法、审美理念等，学生对传统纹样对称美的认识仅停留在“形似”层面，不能理解其“神似”的文化价值，无法形成对传统纹样对称美的完整认知，也无法从传统中获取创作灵感。

1.2 教学方法传统

对称美教学依旧沿用“教师示范 + 学生模仿”的老路，教学方法缺乏新意和互动，很难激起学生对传统纹样对称美的探究热情，课堂上教师大多依靠 PPT 呈现传统纹样图片，讲解对称特点及绘制步骤，之后让学生照着示范去临摹对称纹样，整个过程学生都是被动接受的状态，没有自主观察，分析和探究的机会，就算采用小组讨论，讨论话题也多半是“怎样临摹对称纹样”，并未引领学生思考“传统纹样为何要采用对称形式”，“不同材质的纹样对称美有何差别”这类问题。教学方法没有重视传统工艺和现代技术的结合，只采用画笔、颜料等传统工具，没有使用数字绘画、3D 建模等现代技术帮助学生对称美教学，不能让学生直观地感受到传统纹样对称美在现代语境中的表达，不能满足学生多样化的需求，使教学过程枯燥，学生对传统纹样对称美的学习缺乏主动性。

2 传统纹样对称美在美术教学中的实践探索

2.1 教学内容的选择与设计

教学内容要形成“传统与现代融合，形态与内涵并重”的体系，深入探究传统纹样对称美的教学价值，在内容选择上冲破单一品类的限制，全面采用青铜器、漆器、瓷器等不同材质的传统纹样，梳理各个品类纹样对称美的特点及其发展变化，让学生知晓传统纹样对称美的多种情况，还要联系学生的生活以及现代设计，选取传统对称纹样在现代产品（服装，文创，建筑）中的应用实例，让学生看到传统对称美的现代价值，形成“传统与现代”的连接。

内容设计要从“形态认知”走向“文化探究”，讲解对称形态时，加入纹样背后的文化故事和工艺知识，讲青铜器饕餮纹对称美时，讲讲它和商周礼制的关系；讲瓷器青花对称纹时，提提青花瓷烧制工艺如何影响纹样对称。还可以设计“主题式”内容板块，像“传统对称纹样里的自然观”“对称纹样和传统节日”，让学生围绕主题自行探究不同纹样的对称美，在探究过程中体会对称美蕴含的文化内涵，也可以把内容难度分层，低年级着重传统纹样对称美的认识和简单临摹，高年级则引导学生分析对称美的文化内涵，试着给传统对称纹样做现代改编，这样既能符合不同学段学生的接受水平，又能做到教学内容既有深度又实用。

2.2 教学方法的创新与应用

教学方法要冲破传统，加入“探究式、体验式、跨技术”的教学方法，激起学生对传统纹样对称美的自动参加，可以运用“情境探究法”，创建传统工艺的情景，像模仿青铜器铸造、瓷器绘画的情景，让学生置身于情景之中，观察传统纹样的对称布局，思索“为什么这种工艺下的纹样大多选用对称形式”，在体验中加深对对称美和工艺联系的认识，也可以开展“对比探究活动”，把不同材质、不同时代的传统对称纹样放在一起，分成小组，分析这些纹样对称形式的不同之处，归纳出对称美随着时代和工艺而改变的规律，发展学生的观察和分析能力。

现代技术的加入可以给教学方法的创新带来帮助，可以使用数字绘画软件（Photoshop、procreate）让学生绘制传统对称纹样，利用软件的“对称绘图”功能，让学生直观感受对称纹样的绘制逻辑，尝试色彩、线条上的创新；使用3D 建模软件（Blender）制作立体的传统器物模型，在模型上设计对称纹样，让学生了解立体器物上对称纹样的布局规律；还可以开展“传统对称纹样再创作”活动，让学生结合现代审美（动漫风格、极简风格）对传统对称纹样进行改编，创作出具有传统韵味又不失现代感的作品，在创作中实现对传统对称美的内化与创新，使教学方法更有趣味性、实践性。

2.3 教学评价的改革与实施

教学评价要打破“单一标准、结果导向”，建立“多元评价、过程与结果并重”的评价体系，激发学生学习的积极性。评价内容从“纹样对称准确程度”扩展到“认知、技能、创新”等多方面，认知上评价学生对传统纹样对称美特点及文化内涵的认识，技能上评价学生绘制、改编对称纹样的技能，创新上评价学生融入现代元素的创新，全面认可学生的学习成果，不能仅仅看“形似”。评价方式要多样化，采取学生自评、同伴互评、教师评价和展示评价相结合的方式。学生自评可以反思自己的理解程度以及创作思路；同伴互评可以提高审美能力；教师评价重在指导学习过程以及提出建议；展示评价举办创作展，提高学生的成就感和自信心。评价标准要兼顾传统与创新，既要注重对传统精髓的把握，也要鼓励个性化的表达，让评价帮助学生理解、传承、创新传统纹样对称美。

结语

通过对传统纹样对称美在美术教学中的实践和探究，一方面揭示了在美术教学中出现的问题，另一方面也得出了实践策略，丰富教学内容、改变教学方法、改革教学评价以提高学生对传统纹样对称美的认识、培养学生创造的传统纹样对称美的能力。

参考文献

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