浅析莫奈与华金·索罗拉的绘画作品

一、绘画作品赏析

（一）《日出. 印象》与《海滩上的孩子》

《日出·印象》这幅画是莫奈从一个窗口看出去画成的，是印象派也是莫奈最具声誉的一幅作品。这幅画整体感受很模糊，中景的蓝色模模糊糊看不清楚，但是可以通过蓝色如烟状的云判断出大概是工厂一类的建筑，画面中只能看到人物的剪影在水面上跳跃着，有波光粼粼的感觉，画家用很短的纵横交错般的线条表现阳光金灿灿的气氛。并不追求古典绘画具体的形，只追求光与色的碰撞，这同时也是印象派的原则之一。

被莫奈称为光的大师的西班牙画家华金索罗拉，他也是西班牙历史上优秀的印象派画家之一，并且也是非常典型且具有代表性的创作了许多人们在海滩上游乐的绘画作品，例如《海滨长廊》《海滩上的孩子们》等一系列作品，以《海滩上的孩子》为例，这幅绘画所表现的时间就与《日出印象》的时间不一致，从画面中我们可以感受到这幅作品的时间很明显是下午，因为下午的光线偏暖，偏红，有夕阳的感觉，照在正在嬉戏小孩子身上皮肤显得格外暖黄，前景的小孩子外轮廓则是较为明显的，处于画面中景的孩子外轮廓则相对于模糊。但是整体相较莫奈这幅《日出印象》，可能表达的略显内敛，不会将人物表现的如此随意，在华金索罗拉的画面上我们还能够看到人物的体积肌肉的处理，在光的照耀下人物肌肤颜色的变化，海浪的变化，虽然两个人都是表现光，但是将两幅作品仔细比对，能够发现侧重是不一样的，莫奈所表达的是一瞬间的视觉感受，这种视觉感受并不受人物体积跟衣纹褶皱所控制。在莫奈眼里，所有的形体转折都要服务于光线，服务与色彩，不考虑具体的造型，但是索罗拉不同，他在具体的形中去找冷暖去找变化，去找光线的变化与的感受，去找每一处色彩的奥妙，这是二人最根本的所在。

（二）《遮阳伞的女人》与《海滨长廊》

《遮阳伞的女人》这幅作品主要是体现一位正在撑着太阳伞的女孩站在阳光下，少女背着阳光她的袖口底下泛出金黄色的光芒，从这一点就加强了画面中光线的感受。背景当中的云彩则是为画面当中的主体人物而服务，通过色彩微妙的转换区分出了主体人物的外轮廓。画面另一处其巧妙在于画家处理女性裙摆上的颜色是极其丰富的，手法也是随意自然的，白色的裙子上泛着着种种色彩却又统一，这也是作者技法的高深之处。这幅绘画与拉索尔的海滨长廊相比较，同样是处理女性白裙，但这幅画作我们可以看得出很明显的外轮廓，人物的外轮廓线并不像莫奈那样非常的随意松散。虽然两个人都有表现依者的动向和褶皱感，但是索罗拉所表现的褶皱感更为细腻，而莫奈的更重要的是色彩的笔触。除此之外人物五官的模糊程度不同，在《海滨长廊》这幅作品中我们不能发现两个人主体人物的脸是有所不同的，没有戴帽子的这个少女，他的脸部则更加明显，我们清楚能看到眉毛眼睛鼻子和嘴巴，但是戴帽半遮面的这个少女，即使我们看不到她的眼睛，鼻子和嘴巴还是很明显的，头纱都有体积感，相反在莫奈《遮阳伞的女人》当中，我们甚至看不到眼睛嘴巴的具体位置，只是整体感觉非常模糊。

二、莫奈与索罗拉作品整体比较觉

（一）画家作品不同之处

观察二人的众多作品，在莫奈的大量的作品中，不难发现他特别追寻某个时间和时光段同一个建筑的不同的比较，例如以最典型的《鲁昂大教堂》的绘画作品中，各种时光段下教堂展现的淋漓尽致，鲁昂大教堂组画，所有的作品都看不清建筑外轮廓，无论是在那种光线下，强光线弱光线，仿佛教堂就置于空气中，雾中、清晨、晨曦、这三幅作品外轮廓线相较另外几副作品的光线更弱，最虚化的是在雾中，建筑与空气的颜色区别不大，建筑里的结构模糊的融为一体，在距离地面近的地方可以看到笔触状的短线，在距离地面远，视线远的地方，连笔触都看不到，只能看到微弱的色彩变化，近处的建筑由于受到微弱的光线可以看到边缘线，远处则与天空融为一体，清晨的鲁昂大教堂里面的教堂结构，画家用笔触表现了出来，比晨曦中的教堂更加的清晰，清晨太阳刚出来的微弱的光芒。也使得教堂的外轮廓线清晰了起来。在正午阳光下的教堂则显得更加明艳，其中对比最强烈的就是阳光下的入口，冷蓝色的天空以及白色教堂上受到阳光的照射暖如火的颜色对比非常明显，由于教堂是整个白颜色的，在教堂入口里的阴影也是棕色的，没有那么冷，直接受光照，建筑表面的阴影表现为冷蓝色的斑点，冷色与暖色交织，使得教堂的形体相较晨雾更明显。在阳光下阿尔班塔的正门，是所有画面当中最暖的，仿佛夕阳照射下的教堂，只有教堂的边缘是蓝色，与暖亮色的空气背景形成了一个对比，使得教堂的整个形体切了出来。看了莫奈原作，会发现莫奈的画就向灯箱，整个画面都在发光，用颜色使得画面在发光，就好像在非常亮的手机屏幕前放一张很薄的纸，体现出了这样的效果。跟索罗拉相比较，索罗拉的画面并不能让我们感受到这种整个画面在发光的感受，索罗拉的画面他是在画中表现阳光，让我们感受得到画面中的阳光，处于那个氛围下的阳光。一群人物由于受到了光线下他们的色彩是怎样的，怎样的肤色，怎样的暖，表现的是这样的光芒与莫奈追逐的是不一样的。

（二）二者相同之处

我们之前比较的都是莫奈非常的典型的具有风格性的作品与索罗拉的风景人物相比较，但是莫奈一生中画过大量的人物肖像作品例《草地上的午餐》《花园里的女人们》。《草地上的午餐》这幅作品我们很容易就能发现莫奈与索罗拉的相似之处，画面中心一个女人体，它的边缘轮廓非常的清晰，作者的笔触也是十分细腻，由此可见这时候的莫奈还不像今后那样随意的作画，他在这幅画面中所表现人物的体积结构以及肌肤都是非常细腻的。画面中左下角的果子都非常写实，画面右边两个男主人公，在身体触碰接触草地的时候，可以看到它的边缘较为模糊的，在画面中景穿纱裙的少女，作者依旧把少女单薄的纱裙都画出来了。这几个人物的处理都与索罗拉的绘画作品有相似之处的。《花园里的女人们》这幅绘画创作与《草地上的午餐》只差三年时间。前期的几部作品，无论是人物体积的表现，还是外轮廓线的处理以及笔触手法的处理，二人都极为相似，画面当中所表现的光感与冷暖，甚至阳光照耀的感觉二人也表现的大相庭径。但是不同的是莫奈在后期改变了自己的绘画风格变得更加的随意洒脱，更加的为色彩服务。索罗拉则停留在莫奈前期的阶段，但比莫奈前期的绘画作品则略显洒脱，展现强烈光线所体现的光感也比莫奈前期大胆。经过众多二人作品分析与鉴赏，两位艺术家都是印象派的代表，在作品中表现光感，笔触和个人的绘画风格有区别，同时又有联系，画作振奋人心，感受不一样的光感，是两种不同的视觉感受。

参考文献：

[1] 孙嘉祥. 现代主义绘画解读上海教育出版社.2010.3

[2] 齐晓晶. 离莫奈原作一厘米机械工业出版社.2022.3

[3][ 法 ] 维罗尼克布吕埃 : 奥贝尔多 . 认识印象派 : 艺术从此自由 .2022.5