高校音乐艺术教育中的民族音乐传承与发展

摘要：本文聚焦高校音乐艺术教育中的民族音乐传承与发展。分析高校民族音乐教育现状，指出存在教学内容单一、师资不足等问题。阐述民族音乐传承与发展对文化传承、学生素养提升的重要意义。并从优化课程设置、加强师资建设、开展实践活动等方面提出促进民族音乐在高校教育中传承与发展的策略，以推动民族音乐文化的繁荣。

关键词：高校音乐艺术教育；民族音乐；传承与发展

引言：民族音乐是我国传统文化的瑰宝，承载着民族的精神与情感。在高校音乐艺术教育中传承和发展民族音乐，不仅是对传统文化的保护与弘扬，更是培养具有民族文化素养和创新精神人才的重要途径。然而，当前高校民族音乐教育面临诸多挑战，如何有效实现民族音乐的传承与发展成为亟待解决的问题。

1.高校民族音乐教育现状

在当代中国高校的音乐艺术教育领域，民族音乐教育的现状呈现出多面性。从课程设置来看，部分高校虽然已经将民族音乐纳入课程体系，但所占比重往往较小。在有限的课程安排中，多以理论知识的传授为主，如对民族音乐的历史发展、风格流派等进行讲解。例如，一些高校在民族音乐课程中会花费大量时间讲述古代音乐史中的民族音乐部分，从先秦时期的雅乐到明清时期的民间小曲等，然而这种讲述方式相对单一，缺乏与现代音乐教育理念的深度融合。从师资力量方面，专业从事民族音乐教学的教师数量相对不足。许多教师在教学过程中，自身对民族音乐的研究深度和广度存在一定局限性。一些教师可能擅长某一地区或某一类型的民族音乐教学，如北方的戏曲音乐，但对于南方少数民族的音乐文化了解不够深入。这就导致在教学中，无法为学生提供全面而系统的民族音乐知识。

2.民族音乐传承与发展的意义

2.1文化层面

民族音乐是中国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵。中国民族音乐历经数千年的发展，融合了不同地域、不同民族的文化特色。例如，蒙古族的长调音乐，它不仅仅是一种音乐形式，更是蒙古族人民在草原生活中情感、习俗和信仰的体现。长调音乐的悠长旋律和独特的演唱方式，反映了蒙古族人民对草原广袤无垠的敬畏和对自由生活的向往。民族音乐的传承有助于保护文化多样性。在中国这片广袤的土地上，56个民族各自拥有独特的音乐文化。像侗族的大歌，它是一种多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱形式，这种独特的音乐形式在世界音乐史上都占有重要地位。如果民族音乐得不到传承，那么这种独特的文化现象将会逐渐消失，进而导致世界文化多样性的缺失。从文化传承的脉络来看，民族音乐是连接过去与现在的重要纽带。通过传承民族音乐，人们能够深入了解古人的审美观念、生活方式等。如古代的琴曲《高山流水》，它所传达出的对自然的崇敬和对知音的渴求，是中国传统文化价值观的重要体现，传承这样的民族音乐能够让现代中国人更好地追溯文化根源。

2.2教育层面

在教育领域，民族音乐具有不可替代的价值。首先，民族音乐能够丰富音乐教育的内容。传统的音乐教育往往侧重于西方音乐体系，而民族音乐的融入可以让学生接触到更多元化的音乐风格。受到世界流行音乐的冲击，很多高校音乐教育的课程设置以欧美音乐为主，我国民族音乐的课程设置较少，这不利于我国民族音乐的传承与发展。如钢琴课设置非常普遍，二胡等民族乐器课程非常少，声乐课基本以欧美乐曲学习为主，民族音乐歌曲学习较少。民族音乐课程设置较少，严重减少了学生学民族音乐的机会，这样不利于民族音乐的传承与发展。例如，学习云南少数民族的歌舞音乐，学生可以感受到这些民族丰富多彩的文化内涵，从而增强对自己民族文化的认同感，在全球化的背景下，这种民族认同感和文化自信心尤为重要。

2.3社会层面

在社会层面，民族音乐的传承与发展具有深远的意义。民族音乐是促进社会和谐的重要因素之一。在一些社区活动或者传统节日中，民族音乐扮演着重要的角色。例如，春节期间，各地的民间音乐表演如舞龙舞狮时的锣鼓音乐等，这些民族音乐能够营造出欢乐、祥和的节日氛围，增强社区居民之间的凝聚力和归属感。民族音乐产业的发展也对社会经济有着积极的推动作用。随着人们对传统文化的关注度不断提高，民族音乐相关的产业如民族音乐演出、民族乐器制作等逐渐兴起。以古筝制作产业为例，它不仅带动了就业，还促进了地方经济的发展。同时，民族音乐的传播也有助于提升地区的文化形象，吸引更多的游客和投资。

3.高校民族音乐教育存在的问题

3.1课程设置不合理

高校民族音乐课程设置不合理是一个较为突出的问题。一方面，课程结构缺乏系统性。在许多高校，民族音乐课程分散在不同的专业和学科中，没有形成一个完整的课程体系。例如，民族音乐理论课程可能隶属于音乐学专业，而民族乐器演奏课程又归属于表演专业，这就导致学生难以获得全面、系统的民族音乐知识。从课程内容来看，与现代音乐教育的衔接不够紧密。现有的民族音乐课程内容大多注重传统知识的传授，对于民族音乐与现代音乐的融合部分涉及较少。比如，在电子音乐飞速发展的今天，如何将民族音乐元素融入电子音乐创作的教学内容几乎是空白。这使得学生在学习民族音乐后，难以将其运用到现代音乐创作和表演中，限制了民族音乐的创新发展。

3.3教学方法陈旧

高校民族音乐教学方法陈旧也是制约其发展的一个关键因素。传统的教学方法以教师讲授为主，学生处于被动接受知识的状态。在民族音乐理论课程中，教师往往是照本宣科，对民族音乐的风格、特点等进行单一的讲解，缺乏互动性和启发性。例如，在讲述藏族音乐时，教师只是按照教材内容讲解其音乐特点，而没有引导学生去深入思考藏族音乐与藏族文化、宗教信仰之间的关系。在民族乐器教学方面，教学方法缺乏创新性。教师大多采用一对一的传统教学模式，这种模式虽然能够保证教学的针对性，但效率较低。而且，教学过程中过于注重技巧的训练，忽视了对学生音乐表现力和创造力的培养。例如，在二胡教学中，教师可能花费大量时间纠正学生的指法和弓法，却很少引导学生去理解二胡音乐背后的情感表达和文化内涵，导致学生演奏的作品缺乏感染力。

3.4缺乏实践平台

高校民族音乐教育中缺乏实践平台是一个亟待解决的问题。首先，校内实践机会较少。许多高校没有专门为民族音乐学生设立的演出场所或实践活动。学生在学习民族音乐的过程中，缺乏将所学知识进行实践的机会。例如，民族声乐专业的学生很少有机会在校内进行小型音乐会的表演，这不利于他们提高演唱水平和舞台经验。从校外实践方面来看，高校与社会文化机构、民族音乐团体等的合作不够紧密。学生很难有机会参与到校外的民族音乐实践活动中，如民族音乐文化节、民间音乐传承活动等。这就使得学生对民族音乐的社会需求和市场现状缺乏了解，毕业后难以适应社会对民族音乐人才的需求。

结束语：高校音乐艺术教育在民族音乐传承与发展中肩负着重要使命。通过正视现存问题，采取有效的改进策略，能够为民族音乐的传承与发展注入新的活力，培养出更多热爱和传承民族音乐文化的优秀人才，让民族音乐在新时代绽放更加绚烂的光彩。

参考文献

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