文旅融合背景下非遗舞蹈的产业化转化路径

引言

文旅融合背景下，为非遗舞蹈产业化转化提供发展路径。非遗舞蹈作为承载民族记忆与审美特质的舞蹈，在现代发展中面临诸多生存困境，但随着文旅融合发展为非遗舞蹈产业化提供转化机遇。在文旅融合背景下，对非遗舞蹈提供产业化发展路径，既保障非遗舞蹈有效传承，也在现代化文旅发展中，提供非遗舞蹈产业化转化路径。

一、文旅融合背景下非遗舞蹈的产业化转化意义

文旅融合背景下非遗舞蹈产业化具有重要的转化意义，首先，强化文化认同，在产业化转化过程中，非遗舞蹈承载民族历史与民俗记忆，并且将非遗舞蹈文化与文旅发展进行深度融合，提高大众对非遗舞蹈的认知，增强非遗舞蹈的认同感与自豪感。然后，还能促进文化创新，为满足现代市场发展需求，非遗舞蹈在保留核心技术基础中进行形式创新，实现“创造性转化”并非传统消解，赋予非遗舞蹈新生命。

二、文旅融合背景下非遗舞蹈的产业化转化路径

（一）创新表演形式与内容

1.内容上深挖内涵，赋予叙事性与时代性

非遗舞蹈在历史渊源与民俗预警中均可提取核心符号，以此转变为可感知故事线。例如，土家族摆手舞与“舍巴日”祭祀传说进行结合，可以编排为“迁徙-劳作-庆典”三幕布剧情舞蹈，使游客在观看中深度理解非遗舞蹈背后的农耕文明与现代民族记忆。同时，可以将现代议题融入其中，提高现代年轻人对非遗舞蹈的情感共鸣。

2.形式上跨界融合，增强体验感与互动性

非遗舞蹈在文旅融合背景下，需要创新表演形式，实现跨界融合，增强体验感与互动性。打破传统“舞蹈演出”单一模式，实现“舞蹈+”复合形态，如与戏剧结合，可打造沉浸式实景演出，如潮汕英歌舞与潮剧片段的有效融合；甚至还可以与科技进行结合，通过现代灯光秀渲染、AR技术，还原非遗舞蹈祭祀场景，在虚拟场景中使舞蹈“活”起来。多种的跨界融合方式，将非遗舞蹈在文旅融合背景下实现产业化转化，为非遗舞蹈传承提供多条发展路径[1]。

（二）加强文旅与非遗舞蹈融合

1.空间嵌入：打造非遗舞蹈特色文旅场景

文旅与非遗舞蹈的深度融合，打破传统的“嫁接”模式，构建“空间嵌入-线路串联”的立体发展模式，使非遗舞蹈在文旅背景下实现产业化转化。

非遗舞蹈与旅游产业的深度融合，为大众形成常态化展示。例如，在景区“非遗舞蹈表演”中，可以定时为大众上演实景民俗舞蹈，让大众对非遗舞蹈有近距离的接触；或者在文化街区打造“活态展厅”，如西安大唐不夜城将“胡旋舞”融入现代市井场景，身着非遗服饰与大众进行互动，实现非遗舞蹈展示与文化体验的深度融合。

2.线路串联：设计非遗舞蹈主题文旅线路

文旅与非遗舞蹈融合中，体现出线路串联，设计非遗舞蹈主题文旅线路。以非遗舞蹈传承为节点，将当地自然资源与文化资源进行串联，形成具有特色的文旅路线。例如，在潮汕英歌舞中，设计“莺歌发源地探秘-传承人体验-英歌舞实景观赏-潮汕美食品鉴”一日游线路，实现舞蹈观赏与文化体验融合，为大众提供一站式旅游路线，提高非遗舞蹈与文旅路线的独特性。

（三）数字化产品转化

1.舞蹈资源的数字化存档与活化

数字化产品转化打破非遗舞蹈时空限制，拓展传播与消费场景多元化体现。非遗舞蹈资源可借助数字化存档实现“活化”发展。可针对非遗舞蹈动作进行动态建模，对核心动作、舞蹈道具等场景进行数字化采集，建立可复用“数字基因库”。例如，对傩舞佩戴的面具纹饰、英歌舞走位等进行三维扫描，以此形成标准化数字资产，有效解决“口传心授”的传承困境。而且通过AI技术对濒危舞蹈片段，对失传的非遗舞蹈以数字形式“重生”[2]。

2.沉浸式虚拟体验产品开发

文旅融合背景下可以借助数字化实现产品转化，例如，借助VR、AR技术为大众打造互动式体验产品。开发“虚拟舞蹈场景”，大众通过VR设备感受非遗舞蹈的震撼感，实现虚拟传承人共舞；利用AR互动装置，在景区中可扫描特定标识即可触发虚拟舞者与实景融合表演，提高大众在景区中的参与度。不仅如此，推出轻量化数字产品，如，借助抖音“非遗舞蹈合拍”特效，对非遗舞蹈动作进行模仿，降低大众体验门槛。

（四）文创产品开发

1.符号提取：深挖舞蹈元素的创意价值

非遗舞蹈中可提取文化符号开发文创产品，这是延伸产业链与实现文化转变的重要路径，既体现出非遗舞蹈的艺术性，又体现出文化传承的实用价值。在符号提取中，需深挖舞蹈元素的创意价值，在非遗舞蹈的服饰、道具、场景等诸多方式中提取核心符号。例如，在服饰中，可以提取苗族银饰舞的银饰纹样、傣族孔雀舞中的羽冠造型，这些均可以转变为饰品、挂件等；在道具中，将傩舞面具中的狰狞纹样抽象转变为装饰图案，与茶具、服饰进行融合；在场景中，以土家族的摆手舞中的“茅古斯”仪式为原型，制作微型场景摆件。符号均从多种场景下提取，既能有效保留非遗文化辨识度，还能符合现代审美价值[3]。

2.产品分层：覆盖多元消费需求

针对不同客群开发梯度产品，基础层为大众消费者，可以为消费者体现多元需求，如手机壳、冰箱贴或游客纪念品等；中高层为轻奢文创，如傩舞面具、非遗手工刺绣等，针对文化收藏者提供消费需求；体验层为互动类产品，如舞蹈动作拼图、面具DIY材料包，使游客在动手实践中提高对非遗的理解。例如，在傩舞推出的“傩面丝巾+涂色手册”套装中，既体现出装饰性价值又具有教育意义，成为爆款产品。

（五）打造品牌IP

为加快非遗舞蹈在文旅融合下产业化转化，可以打造品牌IP，以文化的独特性为核心，通过符号提炼实现跨界联动，提高产业化辨识度。

1.提炼IP核心符号

从舞蹈的历史渊源与动作特征中提取标志性元素，形成强记忆点。如“英歌舞”可以通过“双棒敲击”“脸谱造型”等将非遗舞蹈转化为视觉标识，强化IP核心辨识度。

2.举办品牌活动强化认知

借助节庆或重大赛事构建非遗舞蹈IP场景，举办非遗舞蹈艺术节，邀请传承人进行舞蹈演出；或者还可以联合景区打造现代化主题活动，形成良好的周期性记忆点，提高品牌IP活跃度。

结束语

非遗舞蹈产业化转化并非商业变现，而是通过文旅融合实现非遗舞蹈转化。在产业化转化过程中通过内容创新与场景融合等诸多方式，体现出非遗舞蹈的“活态传承”转为“活力发展”的跨越。文旅融合背景下非遗舞蹈的产业化转化路径，需降低过度商业化发展，构建多元主体协同机制，使非遗舞蹈在产业化中得到良性传承，为文旅产业高质量发展注入动能。

参考文献

[1] 陈 家 远 , 陈 芳 媛 . 文 旅 融 合 形 势 下 非 遗 舞 蹈 的 活 态 传 承 [J]. 艺 术 大观,2025,(10):64-66.

[2]周黔玲,王情.文旅融合背景下传统舞蹈的转型路径探索[J].北京舞蹈学院学报,2025,(01):86-92.

[3] 龚兰 . 文旅 融合 背景 下非 遗舞 蹈的 活态 化传 承策 略研 究[J]. 小说 月刊,2025,(01):103-104.

本文系中华职业教育社 2025 年度推进文体旅融合发展工作科研（试点试验）项目《非遗舞蹈在地区文体旅融合中的传承与创新实践路径研究》研究成果（编号：LNZJS056）