初中音乐表演性任务驱动下学生艺术表现力培养路径研究

引言

当前初中音乐教学正在逐步从知识灌输向素养导向转型，强调学生音乐感知、审美能力和情感表达等综合素质的发展。《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》明确指出，音乐教育应注重学生核心素养的培养，特别是在艺术表现、创造性实践与情感体验等方面。在此背景下，表演性任务作为一种以“做中学”的方式，强调学生参与实践，通过模唱、演奏、创编等活动促进其对音乐的深入体验。研究发现，表演性任务在初中音乐教学中不仅具备较强的操作性，也更符合学生的认知发展规律，能有效促进其艺术表现力的培养。因此，深入分析表演性任务驱动下的教学路径及其效果，对于优化课堂教学结构、实现素养教育目标具有现实意义。

一、艺术表现力在音乐核心素养体系中的地位

音乐作为一种艺术形式，其最基本的功能就是通过声音传递情感。而音乐表现力则是实现情感传递的关键。音乐家通过对演奏技巧、音色、音量、速度、节奏等的使用和调整来呈现音乐作品中的情感。例如，当音乐家演奏悲伤的音乐时，往往会通过减缓节奏、降低音量、使用柔和的音色等进行情感表达。音乐表现力不仅是专业音乐人必备的能力，也是学生在接受音乐教育过程中需要逐步建立的重要素养之一。在初中阶段，学生的情感世界逐渐丰富，表达欲望增强，音乐课堂成为其自我认知与情感释放的重要渠道。《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》明确指出，艺术表现力是音乐学科核心素养的重要组成，应通过多样化的教学方式提升学生的表达能力与审美能力。

二、初中音乐表演性任务驱动下艺术表现力的培养路径

（一）围绕表达性目标设计多样化表演任务

为激发学生的艺术表现力，教师应在音乐表达目标的指引下设计出多样化的、操作性较强的展示任务，比如不同体裁的歌谣可由学生自主或合作通过独唱、齐唱、舞台剧、伴奏表演等各类形式来了解音乐的情感表达和风格特性。也可以结合节日、校庆等实景背景通过创作排演音乐剧、编创演唱等形式增加任务的趣味性、真实性。任务的设计重点应放在情感表达、角色扮演、舞台效果诸方面能力和通过一个任务一组、一组一任务等环环相扣的过程让学生在学习中逐步培养音乐表现能力以达到从“会唱”到“能演”进而实现情感与艺术表达一体的渐进式转变。

（二）通过任务过程引导学生情感与表现力互动发展

实施表演性任务，不仅要承担任务划分之责，还要引导学生情感体验与表达能力之提升。教学中应多体现全程指导，用角色扮演、情境分析、情感互动的方式帮助学生建立与作品之间的关联。例如，演唱《茉莉花》，可让学生体会其背后蕴含着浓厚的文化象征意义，并引导他们在吟唱中添加体现“清丽、脱俗”的情感倾注。在练习环节中，教师应注意观察学生表情、语调、身姿等小地方是否到位，及时给予指导与鼓励。也可以采用小组评价、课程汇报的形式促进学生在同伴学习中不断优化其表达手段，并强化学生的情感性与艺术性，慢慢形成自信大方地表达自己的态度与方法。

（三）借助课堂活动激发学生主动参与与艺术创造

课堂作为学生艺术学习的重要场所，多种有创新性的教育活动能激发他们的主动性和创造性。教师可以通过组织如歌曲游戏、自由创作、人物扮演、伴奏表演等一系列内容的教学，激发他们学习过程中主动对艺术进行表现的欲望。如在学习某首歌曲时，让学生进行自主创词和自己设计表演情境，从而提升学生的综合表达能力。对于身体律动和节奏掌握较好的学生，可以让学生自己动手设计击打乐曲伴奏、设计舞蹈动作。通过互动的创造性教学内容让学生在自由的环境中大胆地表达自己，发现自身艺术潜能。学习内容的设计要注重“以生为主”，提升他们的主体作用，让他们主动参与下完成从聆听者向创造者的转换。

三、基于表演性任务的艺术表现力培养效果分析

（一）促进学生音乐表达能力的具体表现

通过持续性的具有表演性任务，可以显著提升学生的音乐表达技巧水平，体现在准确的声音唱准度、稳定的节奏感和丰富的感情表达以及综合表现等方面。从教学来看，学生通过大量的重复性工作任务逐渐熟习了对声音的控制技巧，能够根据音乐作品情境的氛围变化有意识地通过音量调节或改变口气的方式来更好地表达音乐内容的内涵含义。例如，在对有情节的表演任务中，某些同学已经能借助面部神情、肢体动作等方式来表征人物的情感状态，使音乐表演更具感染力。在团队的音乐工作中，能够加强同学们的沟通协作，共同齐声合唱或合作伴奏，进一步提高了音乐表演的统一性和协调性。

（二）提升学生自信心与舞台表现意识的观察结果

表演性任务为学生提供了频繁登台展示的机会，有效增强了其舞台表现意识与自信心。学生在刚出演时，会有紧张和害羞的情绪，但是在经过了一系列组内亮相、教室展示之后，心理适应性较好。教师以欣赏的方式评价学生，例如组间互评及教师的给予性反馈，使学生能够感受到演出中自我满足感和自尊心的增强。并且学生在表演过程中会意识到自己的身体动作、目光接触、脸部表情怎样调整所演唱或演奏的音乐，提升自己表现力的吸引力。例如学校一年一度的艺术节活动中，不仅能够大胆表达自我而且表现出较好的舞台管理和协作意识，学生从“被动的聆听者”转变为“主动的表演者”，可见学生的心理恐慌和实际技能都得到了很大的提升。

（三）增强整体音乐学习兴趣与课堂参与度的反馈表现

表演性任务的开展不仅提升了学生的音乐技能，更显著增强了其对音乐学习的兴趣和课堂参与度。通过问卷调查与教师观察发现，学生普遍认为表演性任务“有趣”“能学到真实的表演技能”，愿意在课后进行相关练习和准备。一些原本对音乐学习兴趣不高的学生，也因表演任务而重新激发起对音乐的关注，表现出更强的参与热情。任务导向的学习方式更贴近学生的日常生活经验和表达欲望，使课堂氛围更为活跃，合作学习与探索式学习成为常态。例如，在完成一次以校园生活为主题的音乐剧创作任务后，多名学生反馈“第一次觉得音乐课这么有意思”“终于能把想表达的东西唱出来了”。这表明表演性任务已成为推动学生深度参与、构建音乐学习主动性的有效载体。

结语：表演性任务作为初中音乐教学中行之有效的实践路径，不仅提升了学生的音乐表达能力和艺术创造力，更在潜移默化中增强了其自信心和学习积极性。通过围绕表达性目标设计任务、全过程情感引导以及多样化课堂活动的实施，学生的艺术表现力得以全面发展。实践表明，将表演性任务融入音乐课堂，既符合核心素养导向的教学要求，也契合初中生身心发展的特点。今后应进一步探索任务设计与评价机制的优化路径，使其在教学中发挥更持久、深入的育人功能，真正实现“以美育人、以美培元”的教育目标。

参考文献：

[1] 李志玲 . 表演活动在初中音乐课堂中的运用探微 [J]. 学苑教育 ,2023(31):10-12.

[2] 张爱华 . 初中音乐与戏剧表演教学初探 [J]. 好日子 , 2021,000(029):P.1-1.

[3] 冯效刚 , 马卫星 . 论音乐表演艺术研究的科学性——兼及茅原先生的相关学术论述 [J]. 星海音乐学院学报 , 2023(3):134-147.