效度·效率·效能：音乐课堂“教—学—评”一体化实践路径

引言

音乐课堂“教—学—评”一体化实践意义重大。于教学效度而言，能精准诊断学习成果，让教学有的放矢；从效率角度看，可优化教学流程，避免资源浪费；就效能层面，能激发学生兴趣，提升音乐综合能力。一体化模式为音乐教育注入新活力，助力培养全面发展、具有音乐素养的新时代人才。

一、音乐课堂“教—学—评”一体化实践中存在的问题

（一）教学目标模糊，效度难以保障

在音乐课堂“教—学—评”一体化实践里，教学目标模糊是突出问题，致使教学效度难以保障。部分教师设定目标时，未紧密结合学生音乐基础与认知水平，内容宽泛空洞，缺乏具体可衡量标准。比如将目标设为“提高学生音乐欣赏能力”，过于笼统。这使教学方向不明，评价缺乏清晰依据，难以精准判断学生是否达成目标，影响音乐教学质量与一体化实践的有效推进。

（二）教学过程低效，学生参与不足

在音乐课堂“教—学—评”一体化实践中，教学过程低效、学生参与不足的问题较为明显。一些教师仍沿用传统单一的教学方法，以单向知识灌输为主，课堂氛围沉闷。例如在乐理知识讲解时，只是机械地照本宣科，未结合生动有趣的实例或互动活动。这使得学生感到枯燥乏味，学习积极性受挫，主动参与课堂的意愿降低，难以全身心投入到音乐学习与体验中，进而影响一体化实践的整体效果。

（三）教、学、评脱节，整体效能低下

在音乐课堂“教—学—评”一体化实践中，教、学、评脱节现象严重，造成整体效能低下。部分教师教学时未将评价融入其中，课堂讲授与评价环节割裂，评价未紧扣教学目标与教学内容。比如，在教授新歌曲后，评价却侧重于旧知识回顾，无法精准反馈学生新学内容掌握情况。这使得学生难以依据评价调整学习，教师也无法根据评价改进教学，最终导致教学效率不高，一体化实践难以达到预期效果。

二、音乐课堂“教—学—评”一体化的优化策略

（一）明确三维目标，提升教学效度

例如，在教授《黄河大合唱》这一经典音乐作品时，为明确三维目标、提升教学效度，教师进行了精心设计。知识与技能目标上，要求学生了解《黄河大合唱》的创作背景、曲式结构，能够准确演唱其中部分经典段落。教师通过播放珍贵的历史影像资料，讲述作品诞生于抗日战争时期的艰难背景，让学生直观感受其时代意义；运用图表详细剖析曲式结构，帮助学生建立清晰的音乐框架。过程与方法目标方面，着重培养学生音乐欣赏与分析能力。组织小组讨论活动，让学生分组探讨作品中不同乐章所表达的情感，鼓励他们从旋律、节奏、和声等音乐要素入手分析。各小组交流分享后，教师进行总结点评，引导学生掌握正确的音乐分析方法。情感态度与价值观目标，旨在激发学生的爱国情怀和民族自豪感。在欣赏完整部作品后，教师引导学生结合当下生活，谈谈对作品所传达精神的感悟。学生们纷纷发言，表达对祖国的热爱和对先辈的敬仰。通过这一系列明确且有针对性的三维目标设定，在教学过程中，学生积极参与各个环节，课堂氛围活跃。在后续的评价中，大部分学生能够准确阐述作品相关知识，熟练演唱指定段落，对作品情感内涵有深刻理解，教学效度得到显著提升，真正实现了音乐教育的育人功能。

（二）创新教学方法，提高课堂效率

例如，在教授民族音乐《彩云追月》时，为提高课堂效率，教师创新采用情境教学法与项目式学习法相结合的方式。课堂伊始，教师利用多媒体设备营造出静谧而梦幻的夜晚情境，播放悠扬的古筝版《彩云追月》片段，同时展示夜空中彩云与明月相互追逐的动态画面，让学生仿佛置身于如梦如幻的音乐场景中，迅速吸引学生的注意力，激发他们对这首曲子的探索欲望。随后开展项目式学习，将学生分成若干小组，每个小组承担不同的任务。有的小组负责探究曲子的创作背景与文化内涵，通过查阅资料、小组讨论，深入了解这首曲子融合了广东音乐的特色与西方音乐的元素；有的小组则专注于分析曲子的音乐结构与演奏技巧，在教师的指导下，尝试用简单的乐器模拟演奏；还有的小组进行创意拓展，结合现代舞蹈元素为曲子编排一段舞蹈。在项目展示环节，各小组精彩呈现学习成果，其他小组认真倾听并给予评价和建议。整个教学过程中，学生不再是被动接受知识，而是主动参与、积极探索。这种创新的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中深入理解音乐作品，有效提高了课堂效率，使原本抽象的音乐知识变得生动有趣、易于掌握。

（三）强化协同联动，实现教—学—评一体化

例如，在《青春舞曲》的音乐教学里，为实现教—学—评一体化，教师强化了各环节的协同联动。教学环节，教师先以新疆的风土人情视频导入，激发学生兴趣，随后示范演唱，引导学生感受歌曲欢快的节奏与活泼的旋律，并讲解切分音等重难点知识，让学生模仿演唱，及时纠正发音和节奏问题。学习环节，组织学生进行小组练习，鼓励他们发挥创意，为歌曲添加简单的舞蹈动作或打击乐器伴奏。小组内成员相互交流、学习，共同提升对歌曲的表现力。教师则穿梭于各小组间，观察学生的表现，给予针对性的指导。评价环节采用多元方式。学生先进行自评，反思自己在演唱、节奏把握等方面的优点与不足；接着小组互评，从团队协作、创意表现等角度提出建议；最后教师综合评价，肯定学生的努力与创新，同时指出普遍存在的问题，如部分学生切分音节奏仍不准确。依据评价结果，教师调整后续教学重点，学生也明确了改进方向。通过这种协同联动，教、学、评紧密结合，有效提升了音乐教学质量。

结论

音乐课堂“教—学—评”一体化意义重大，但实践中存在教学目标模糊、教学过程低效、教学评脱节等问题。通过明确三维目标，如教授《黄河大合唱》提升教学效度；创新教学方法，像教授《彩云追月》提高课堂效率；强化协同联动，以《青春舞曲》教学实现一体化等优化策略，能有效解决现存问题，提升一体化实践的效度、效率与效能，推动音乐教育高质量发展。

参考文献

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