新课改背景下小学一年级美术教学之我见

本学期，我承担了一年级美术教学工作，恰逢教材课改全面推进。在这一过程中，我深刻感受到新课程理念、全新的教材内容以及更为严格的教学要求所带来的机遇与挑战。通过不断地在教学实践中摸索、调整与创新，我积累了许多宝贵的经验，也发现了自身存在的不足。

一、新课改教材的实践收获

（一）以学生为中心，激发兴趣

新教材充分考虑到低龄儿童的认知特点和生活经验，在主题设计上极具趣味性。例如《有趣的泡泡》《我的太阳朋友》等课程内容，贴近孩子们的日常生活，容易引发他们的共鸣。在教学过程中，我积极尝试采用游戏化的导入方式，以此调动学生的学习积极性。在《有趣的泡泡》一课中，我带领学生来到操场，让他们亲自吹泡泡，观察泡泡在空中飞舞的形状、大小以及折射出的五彩光芒。孩子们兴奋地追逐着泡泡，时而欢呼，时而蹲下仔细观察，现场气氛十分热烈。回到教室后，我又组织了角色扮演活动，让学生们想象自己是泡泡，在不同的场景中自由“飘动”。通过这些充满趣味的导入方式，学生们在课堂上的参与度显著提高。在随后的绘画表现环节，他们不再局限于传统的思维模式，而是大胆想象，有的将泡泡画成承载着梦想的飞船，有的把泡泡描绘成会说话的小精灵，展现出了丰富的创造力。

（二）跨学科融合的初步尝试

新课改大力倡导美术与语文、科学等学科的联动，强调培养学生的综合素养。在《七彩飞虹》一课的教学中，我将美术与科学进行了有机结合。首先，我为学生们演示了彩虹形成的科学小实验：在阳光下，用喷雾器向空中喷水，一道绚丽的彩虹瞬间出现在眼前。学生们被这神奇的现象所吸引，纷纷发出惊叹声，并提出了许多关于彩虹的问题。借此机会，我引导他们仔细观察彩虹的色彩变化，讲解红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色的排列顺序和特点。在美术创作环节，我教授学生水彩渐变技法，让他们将观察到的色彩变化运用到绘画中。学生们通过动手实践，不仅掌握了色彩知识，还提升了观察能力和综合探究能力。此外，在部分课程中，我还尝试将美术与语文相结合，让学生根据绘画作品编写小故事，或者根据文学作品进行绘画创作，实现了不同学科之间的相互促进和补充。

（三）评价方式多元化

传统的美术评价往往以“像不像”作为单一标准，这种评价方式忽视了学生的个性发展和创造力培养。在新课改背景下，我积极转变评价观念，采用多元化的评价方式。我设立了“创意星”“合作星”“进步星”等多个评价维度，全面关注学生在美术学习过程中的表现。在评价过程中，我注重学生的自评、互评和教师点评相结合。例如，在完成《我的自画像》这一作品后，我先让学生自己介绍创作思路和对作品的满意之处，然后组织小组内成员互相评价，从线条运用、色彩搭配、形象特点等方面提出建议和优点。最后，我再进行总结性点评，肯定学生的努力和进步，针对存在的问题提出改进意见。通过这种多元化的评价方式，学生们能够更加全面地认识自己的作品，部分原本内向、对美术缺乏信心的学生，在正向反馈中逐渐建立起了对美术学习的热情和信心，开始更加积极主动地参与到美术活动中。

二、教学中的不足与挑战

（一）课堂生成性问题的把控不足

一年级学生思维活跃，想象力丰富，在课堂上常常会提出一些超出预设的问题。例如，在学习《七彩飞虹》时，有学生提出“为什么彩虹一定是七种颜色？其他颜色不能组成彩虹吗？”面对这些充满童趣和探索精神的问题，我虽然鼓励学生进行开放性思考，但由于缺乏即时引导策略，有时无法将学生的问题巧妙地融入到教学环节中，导致课堂节奏变得松散，教学任务不能按时完成。这反映出我在教育机智方面还有很大的提升空间，需要进一步加强对课堂生成性问题的把控能力，学会灵活调整教学思路，将学生的疑问转化为教学资源，引导他们进行更深入的探究。

（二）分层教学的落实不够细致

由于学生的成长环境和家庭背景不同，他们在美术基础方面存在较大差异。新教材中的部分创作任务，如《剪剪撕撕贴贴画画》，对于动手能力较弱的学生来说具有一定难度。虽然我尝试通过分组协作的方式来解决这一问题，让能力较强的学生带动能力较弱的学生，但在实际操作过程中，个别学生仍然过度依赖教师的协助，无法在小组活动中充分发挥自己的能力。此外，我在设计教学任务时，未能充分考虑到不同层次学生的需求，缺乏清晰的阶梯式任务单，导致部分学生在学习过程中感到吃力或过于轻松，影响了学习效果。

（三）传统文化渗透的深度不足

新教材增加了许多传统工艺启蒙内容，如《彩泥生肖》，旨在培养学生对传统文化的认知和热爱。然而，由于我自身对民间美术知识的储备有限，在教学过程中，往往只是简单地教授学生制作方法，让他们进行形式上的模仿，未能深入挖掘传统文化的内涵。例如，在讲解生肖文化时，只是介绍了每个生肖的基本形象和特点，没有将生肖背后蕴含的文化寓意、传说故事以及与人们生活的紧密联系等内容进行深入讲解。这使得学生对传统文化的理解停留在表面，无法真正感受到传统文化的魅力和价值，不利于传统文化在美术教学中的传承与发展。

三、改进方向与未来计划

（一）深化新课标学习，优化教学设计

利用暑期时间，我将系统研读《艺术课程标准（2022 版）》，深入理解“审美感知”“文化理解”等核心素养的内涵和要求。在今后的教学设计中，我将紧密围绕这些核心素养，结合教材内容，设计更多生活化、项目式的学习案例。例如，开展“校园色彩探险家”主题活动，让学生们分组对校园内的色彩进行观察和记录，分析不同色彩在校园环境中的运用和作用，然后通过绘画、手工制作等方式，为校园设计新的色彩方案。通过这样的项目式学习，培养学生的观察能力、审美能力和创新能力，让美术教学更加贴近学生的生活实际，激发他们的学习兴趣。

（二）建立动态资源库，助力分层教学

为了更好地满足不同层次学生的学习需求，我计划建立一个动态的美术教学资源库。在日常教学中，我会收集学生创作的典型案例，包括线条练习、色彩搭配、构图设计等方面的优秀作品和具有代表性的问题作品，并按照难度进行分类整理，形成“资源包”。这些“资源包”将为不同能力的学生提供参考，能力较弱的学生可以通过学习基础案例，逐步掌握基本的美术技能；能力较强的学生则可以从优秀案例中获取灵感，进一步提升自己的创作水平。此外，我还将在班级中增设“小老师互助制”，选拔美术能力较强、责任心强的学生担任“小老师”，在课堂练习和课后辅导中，协助教师帮助其他同学解决学习中遇到的问题，促进学生之间的相互学习和共同进步。

新课改的浪潮为美术课堂注入了新的活力，也带来了诸多挑战。作为一名小学美术教师，我深知自己肩负的责任重大。在今后的教学工作中，我将始终保持“学习者”的心态，不断更新教育理念，提升专业素养，努力在儿童视角与学科素养之间找到最佳平衡点，让美术课堂真正成为滋养学生创造力与审美力的肥沃土壤，帮助每一位学生在美术学习中收获成长与快乐。

2025.06.24