学前教育阶段舞蹈教学的创新与实践路径研究

引言

学前教育是儿童成长的关键起点，舞蹈教学在其中扮演重要角色。然而，当前学前舞蹈教学存在诸多问题，难以满足幼儿全面发展需求。深入探索创新与实践路径，对激发幼儿艺术潜能、促进其身心健康意义非凡。

一、学前教育阶段舞蹈教学的重要性

（一）促进幼儿身体发育

舞蹈是一项全身性运动，幼儿在舞蹈过程中，通过各种肢体动作，如跳跃、旋转、伸展等，能有效锻炼肌肉力量、协调性与灵活性。例如，简单的芭蕾舞手位练习，可增强手臂肌肉控制，提升肩部柔韧性，为幼儿身体成长筑牢根基，助力其健康成长。

（二）培养幼儿艺术感知力

舞蹈融合音乐、节奏、动作等多种艺术元素，幼儿沉浸其中，能直观感受艺术魅力。欣赏民族舞时，不同民族舞蹈独特的韵律、服饰与风格，可拓宽幼儿艺术视野，激发其对美的感知与追求，培养初步的艺术鉴赏力。

（三）提升幼儿社交与情感表达能力

舞蹈活动需要幼儿相互配合、协作，在此过程中，他们学会沟通交流、分享感受，增强团队意识。同时，舞蹈也是幼儿情感抒发的窗口，欢快的舞蹈传递喜悦，舒缓的舞步表达忧伤，助力幼儿情感健康发展。

二、传统学前教育舞蹈教学存在的问题

（一）教学内容单一

在传统的学前教育舞蹈教学场景中，教学素材的选取范围极为狭窄。大多数时候，教师仅仅围绕几首耳熟能详的儿歌来编排简单的伴舞动作，像《两只老虎》这类歌曲的舞蹈版本，几乎在各个幼儿园都如出一辙。从动作设计来看，无非是几个重复性较高的抬手、跺脚、转身动作，缺乏变化与创意。这种单一的儿歌伴舞形式难以展现舞蹈艺术丰富多彩的魅力。舞蹈不仅仅是简单动作与音乐的搭配，它蕴含着深厚的文化底蕴、独特的风格韵律以及多样的表现手法。幼儿长期接触此类单调内容，无法领略到舞蹈世界的广袤无垠，极易产生审美疲劳。

（二）教学方法刻板

传统学前舞蹈教学课堂仿若一场机械的“复制粘贴”秀，教师站在教室前方，如同一个精准的舞蹈动作“复印机”，按部就班地演示着既定动作，幼儿们则像一群小木偶，麻木地跟随着教师的一举一动。这种以教师为绝对中心的教学模式，从根本上忽视了幼儿作为学习主体所蕴含的无限创造力与想象力。幼儿在这样的环境中，难以真正融入舞蹈所营造的艺术情境，无法深入体会舞蹈背后所蕴含的情感与意义，舞蹈学习仅仅停留在表面的肢体动作模仿，而无法触及灵魂深处的艺术感悟。

（三）教学评价片面

当舞蹈课接近尾声，传统的教学评价环节往往将焦点单一地聚焦在幼儿舞蹈技能的外在表现上。教师的目光紧紧锁住幼儿的动作是否标准规范，比如手臂伸展是否笔直、脚尖点地是否精准，以及节奏感是否与音乐严丝合缝。以这样纯粹技能性的完成度来评判幼儿舞蹈学习的优劣，实则是对幼儿学习过程的一种严重忽视。在整个舞蹈学习历程中，幼儿付出的努力程度千差万别。有的幼儿可能天生协调性稍差，但他们为了跟上节奏，在课后付出了大量的时间独自练习；有的幼儿或许一开始对舞蹈毫无兴趣，然而在学习过程中逐渐被激发热情，积极参与课堂互动。这些努力与成长的点滴，在片面的评价体系下被完全漠视。

三、学前教育阶段舞蹈教学的创新策略

（一）丰富教学内容，融入多元文化

拓展民族民间舞蹈素材。引入蒙古族、维吾尔族、傣族等各具特色的民族舞蹈，让幼儿感受草原的豪迈、西域的风情、傣乡的柔美。通过欣赏、

模仿，了解民族服饰、风俗，拓宽文化视野，如学习蒙古族舞蹈时，介绍那达慕大会，增强民族认同感。

融合国际舞蹈元素。选取简单的芭蕾舞、拉丁舞入门动作，搭配童趣音乐，让幼儿体验不同文化下的舞蹈风格。像幼儿感受芭蕾舞的优雅，培养优雅气质，激发对多元艺术的向往。

（二）创新教学方法，激发幼儿兴趣

情境创设法。根据舞蹈主题创设情境，如讲述童话故事《白雪公主》，让幼儿扮演角色，在情境中舞蹈，增强代入感。森林场景中，幼儿化身小动物，跟随音乐欢快起舞，使舞蹈充满趣味。

游戏互动法。将舞蹈教学与游戏结合，设计“舞蹈接龙”“音乐传球跳”等游戏。“舞蹈接龙”中，幼儿依次创编动作，锻炼创造力与反应力，让课堂活力四射。

（三）运用新媒体技术，增强教学效果

多媒体辅助教学。播放精美的舞蹈视频，如 3D 动画版的古典舞演绎，从多个角度展示舞蹈之美，吸引幼儿注意力。利用动画讲解舞蹈动作要领，化抽象为具体，提升学习效率。

线上线下互动学习。搭建线上学习平台，分享舞蹈教学微课、亲子舞蹈任务。家长与幼儿线下练习后上传视频，教师线上点评反馈，拓展学习时空，增进亲子关系。

四、学前教育阶段舞蹈教学的实践路径

（一）优化课堂教学流程

趣味导入。以谜语、故事、音乐片段开启课堂，如播放《四小天鹅》引出芭蕾舞学习，激发幼儿好奇心与求知欲，为后续教学铺垫。

多元体验。幼儿先欣赏不同版本舞蹈，再分组讨论、尝试模仿，教师引导感受动作、节奏、情感，深化理解。如欣赏《彩云之南》，感受傣族舞的柔美。

（二）开展园本特色舞蹈活动

主题舞蹈周。定期举办“民族风”“童话世界”等主题舞蹈周，全园营造氛围，各班围绕主题排练、表演，展示学习成果，增强集体荣誉感。

亲子舞蹈工作坊。开设亲子舞蹈课程，家长与幼儿共同学习、创作，增进亲子感情，同时让家长了解幼儿舞蹈教育，形成家园共育合力。

（三）加强教师专业素养提升

培训进修。园所定期组织教师参加舞蹈教学培训，学习前沿理念、方法，如儿童舞蹈心理学应用，提升专业知识。

教研交流。教师间开展舞蹈教学研讨，分享经验、反思问题，共同优化教学方案，如探讨如何针对不同性格幼儿因材施教。

结束语

综上所述，学前教育舞蹈教学的创新与实践是持续探索之路。通过丰富内容、创新方法、运用技术、优化流程等举措，能有效提升教学质量，为幼儿成长注入艺术活力。未来，需不断关注幼儿发展新需求，完善教学体系，让舞蹈成为幼儿快乐成长的翅膀。

参考文献：

[1]李明.学前儿童舞蹈教育创新实践研究[J].学前教育研究，2022(05):65-68.

[2]王丽.新媒体语境下学前舞蹈教学变革[J].早期教育，2023(12):45-48.

[3]张峰.多元文化融入学前舞蹈教学的路径探索[J].幼儿教育，2024(08):75-78.

作者简介：唐怡，1989 年10 月，女，汉族，四川广元，副教授，大学本科，学前教育舞蹈教学。