在乐学中凸显音乐课程的美育功能

1.引言

美育是素质教育的内核，而音乐作为情感表达的艺术载体，天然承载着陶冶情操、涵养心灵的使命。当前小学音乐教育中，审美情感的培养常 限二 ，学生难以在“学”中感知“乐”，在“乐”中体悟“美”。随着“双减”政策深化 乐学”理念贯穿教学全程——即通过趣味化、情境化、互动化的设计，唤醒学 生的主动参与意识，使其在愉悦体验中自然生发对美的感知力与创造力。本文聚焦小学音乐课堂的美育渗透困境，结合典型课例探索审美情感培育的实践逻辑，为凸显音乐课程的育人功能提供实证支撑。

2.影响小学生音乐审美情感培养的关键因素

2.1 学生内在兴趣的弱化

学生内在兴趣弱化是制约音乐审美情感培养的首要因素。依据建构主义学习理论，学习过程本质上是学习者主动构建知识与情感体验的过程。在小学音乐教学中，部分课堂教学存在过度侧重乐理知识传授与演唱技巧训练的现象，未能充分考虑小学生具象化、游戏化的认知特点，致使教学内容与学生心理需求脱节，学生与音乐之间的情感联结难以有效建立。

若教师在教学中仅关注节奏准确性与旋律跟唱，要求学生机械重复演唱，而未引入情境创设与文化背景解析，学生将无法理解歌曲中的内涵。这种教学方式割裂了音乐与生活场景的联系，致使学生无法从歌曲中感知劳动热情与地域文化特色，音乐作品的审美价值难以实现有效传递。

2.2 教学方法的单一性

学生的音乐审美体验受到教学方法单一性的挑战。在传统音乐课堂中，教师示范、学生模仿是主要的教学模式，这样的教学模式没有考虑到小学生在课堂上多种感官协同学习的需要，也很难让学生有参与课堂的强烈积极性。根据多元智能理论，音乐学习应该是空间智能、身体运动智能、人际智能等各智能领域协同发展的过程。

在古诗歌曲《游子吟》的教学中，如果教师通过歌词背诵、旋律学唱等手段完成教学任务后便草草收尾，学生很难体会"临行密密缝"所表达的母爱的伟大。因为这样的 较为抽象的诗词意象转化成一种能承载情感体验的具体形态。相比之下， 里来用 通过设计情景剧游戏，让学生分别扮演母亲和游子的角色；通过设计丝线缠绕等动作表达缝衣过程； 选择 筝版的配乐为学生营造古典氛围，让学生在多种感官协同活动的过程中身临其境，由感性到理性逐步完成上述转化，其音乐审美体验将得到提升，也更具有深度。

2.3 课程资源的扁平化

课程资源的扁平化制约音乐美育深度发展。小学音乐课程的美育价值不仅在于审美教育，更在于通过音乐载体实现美的人文教育。但仍有部分教学活动流于已有课程内容，满足于既定的教材歌曲，课程资源开发和利用不够系统，与其它学科、社会生活、历史文化等关联性不强。

《游子吟》教学中，只是通过对歌曲旋律和歌词的探究，未能引入诗人孟郊的故事、古代表读科举的艰辛，以及"春晖"在传统文化中代表"母亲"等信息资源，学生对"游子吟，报得三春晖"中"三春晖"的涵义认知，将会停留在语义层面，而难以内化对中华孝道等传统价值观念的认同。

3.以课堂实践论证审美情感的形成路径案例一：《叫我唱歌我唱歌》中的“劳动之美”

在《叫我唱歌我唱歌》教学设计中，教师尝试依据情境教学法、多模态学习理论，重构教学环节。如在导入环节，教师播放农忙视频，引导学生利用木鱼、沙锤等打击乐器模仿自然界的声音。依据具身认知理论，该环节通过学生身体动作和声音模仿，使音乐与劳动生活场景建立具体的联系，使学生在声音感知中形成对劳动环境的知觉组织。在演唱环节，教师采用"一领众和"的轮唱形式进行演唱。依据奥尔夫音乐教学法中关于节奏训练的理念，教师通过声部交替演唱，使学生感受集体劳动中的节奏感与合作美。这不仅加强了学生的节奏感，还通过群体音乐活动培养了学生的合作意识。

在拓展环节，教师组织学生创编插秧舞步，将音乐节奏与身体律动相结合。学生通过分组围圈，模拟抛秧、收割等劳动动作，将音乐符号转化为身体语言。这一过程实现了从听觉感知到动觉体验的转化，使学生在音乐叙事中完成对劳动价值的认知建构，将音乐审美体验延伸至文化价值理解层面。

案例二：《游子吟》中的“母爱诗韵”沉浸

在《游子吟》的教学中，教师运用分层教学策略，系统设计听、唱、演三个教学环节，实现文化美育目标。在“听中悟情”环节，教师播放弦乐版《游子吟》音频，配合母亲灯下缝衣的水墨动画，创设沉浸式视听环境。依据情感教育理论，通过视觉画面与音乐旋律的协同刺激，引导学生进行情景想象，使学生在音乐线条的感知中捕捉作品蕴含的情感信息，初步建立情感共鸣基础。

“唱中渗技”环节聚焦音乐本体要素教学。教师针对“报得三春晖”乐句中的附点节奏与波音记号，结合发声技巧训练，以“呼唤母亲”的情境为切入点，引导学生理解音乐符号的情感表达功能。

“演中融文”环节采用项目式学习方式，组织学生分组进行艺术创作。学生分别以吟诵、书信创作、乐器演奏等形式，从文学、语言、音乐等多维度诠释作品。这种跨艺术形式的整合教学，依据综合艺术教育理念，将“寸草春晖”的传统伦理价值转化为可操作、可体验的艺术实践活动，实现了文化传承与审美教育的有机统

4.深化美育功能的实践建议

创新教学形式，激活主体创造性。借鉴《叫我唱歌我唱歌》的“劳动号子”实践，教师可设计更多“参与式艺术项目”。将地方民歌改编为课堂音乐剧，学生自主设计方言对白、民间道具（如彩绸、农具模型），在排演中深化对文化符号的理解。此类项目需弱化技术评价，聚焦创意表达与协作深度。

深化情感体验，贯通艺术与生命教育。如《游子吟》教学所示，音乐美育需与德育、文化教育耦合。教师可挖掘教材中的情感触点：感恩、友谊、家国情怀等，通过“音乐+文学”“音乐+戏剧”的跨学科任务，引导学生用艺术语言重构情感认知。学习爱国歌曲时，结合历史影像与诗词朗诵，让旋律成为精神共鸣的媒介。

拓展美育资源，链接课堂与生活。整合本土非遗音乐（如苏州评弹、安徽花鼓戏）、当代红色歌曲等资源，构建“美育素材库”。在欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》时，对比传统逃荒题材与新时代小岗村改革后的新编版本，通过音乐变迁理解社会发展的精神图谱。

5.研究展望

未来小学音乐美育的发展，需以“乐学”为舵，驶向三个维度：教育理念上，从“教音乐”转向“用音乐育人”，将审美情感培育列为核心目标，弱化技术性考核，建立以情感表达、文化理解、创意实践为主的评价维度；教学方法上，借力 AI、VR 等技术构建沉浸式课堂。通过虚拟场景还原《游子吟》中的唐代院落，或利用AI 作曲软件让学生改编民歌旋律，在科技赋能中提升美育趣味性。课程建设上，开发“主题式美育课程包”。以“乡土之乐”“中华诗韵”等主题统整音乐、美术、文学资源，形成跨学科美育链条，让音乐真正成为滋养生命的精神源泉。

参考文献：

[1] 何雨晴.创新性地挖掘音乐课程蕴含的美育思想[J].山西教育(教学), 2023(2):42-43.

[2] 牛红玲.如何利用音乐的美育功能,渗透德育教育[J]. 2020.

[3] 白学海.新时代我国中小学音乐课程的美育内涵,功能及其实现[J].课程．教材．教法, 2022(4).