古典舞身韵训练对表演情感表达的影响

一、引言

古典舞是我国舞蹈艺术的重要组成部分，有着独特的艺术魅力和丰富的文化内涵。它不仅运用优美的肢体动作进行表现，更重要的是通过表演传达丰富的感情，引起观众的共鸣。身韵训练是古典舞教学与实践的中心环节，它对于舞者情感表达能力的培养具有重要的作用。深入研究古典舞身韵训练对表演情感表达的影响，有助于提高舞者的艺术素养和表演水平，促进古典舞艺术的继承与创新。

二、古典舞身韵训练概述

（一）身韵的概念与内涵

身韵，是“ 身法” 与“ 韵律” 的统称。“ 身法” 主要是指外部肢体动作的技法，包括身体各个部位的姿态、动作的幅度、力度、运动轨迹等方面;“ 韵律” 主要是指艺术的内涵神采，包括动作的节奏、呼吸的韵律、情感的韵味等，是舞蹈的灵魂所在。身韵是身法与韵律的有机融合，反映了“ 身韵” 。它集“ 形神兼备，内外统一，身心并用” 的艺术境界，是古典舞独特风格和审美价值的集中体现。

（二）身韵训练的元素与特点

古典舞身韵训练中“ 提、沉、冲、靠、含、腆、移” 等是比较丰富的内容。这些元素构成了身韵动作的基本构成，每一个元素都有其独特的动作要领和表现力。比如“ 提” 要求舞者吸气，气带动身体向上提升，表现出一种挺拔、昂扬的姿态;“ 沉” 则是呼气，身体下沉，气沉丹田，表现出沉稳、内敛的气质。“ 冲、靠” 表现的是身体的横向运动，“ 冲” 是身体前快速地伸展，有力有致;“ 靠” 是身体后靠，含蓄、柔美。“ 含、腆、移”主要对腰部进行训练，“ 含” 是胸中含，背弓形，表现出内敛、羞涩的感觉;“ 腆” 是胸前挺起，表现出自信、舒展的形态;“ 移” 是身体在水平方向上的移动，强调身体的平稳、流畅。

三、古典舞表演中的情感表达

（一）情感是舞蹈的灵魂

舞蹈是用肢体动作来传达信息和表达情感的非语言的艺术形式。情感赋予舞蹈生命和灵魂，使舞蹈不仅是单纯的身体活动，更是舞者内心世界的外在表现。

古典舞表演中，舞者只有把真挚的情感融入每一个动作中，才能使舞蹈具有感染力，才能吸引观众的注意力，引起观众的情感共鸣。比如古典舞《扇舞丹青》的舞者以舞蹈的舞蹈灵动和丰富的感情，把中国传统书画艺术的韵味和舞者艺术热爱完美地融合在一起，让观众仿佛进入到一幅丹青画卷中，感受到舞蹈意境和情感的魅力。

(二)通过情感表达提高舞蹈的艺术价值

古典舞作品不仅要有高超的舞蹈技术，更有深刻的情感内涵。情感表达能提高舞蹈的艺术价值，把舞蹈从形式美上升到内容美与形式美相统一的高度。当舞者对舞蹈中的情感把握准确、细腻时，舞蹈作品就可打破时空的限制，感染不同时代、不同文化背景的观众。又如《丝路花雨》这个经典古典舞剧目，它对丝绸之路文化的生动演绎和深厚的情感表达，成为中国舞蹈史上的经典之作。作品中舞者们用优美的舞蹈形象地再现了丝绸之路上的繁华景象和不同民族的友好往来，并表达了对历史文化的敬畏和对和平友谊的憧憬，其艺术价值也得到了大家的肯定和赞誉。

四、基于情感表达的古典舞身韵训练方法与建议

(一)加强基础训练，增强体质与情感联系

1 扎实开展元素训练

元素训练是古典舞身韵训练的基础，教师应引导学生扎实掌握“ 提、沉、冲、靠、含、腆、移” 等基本元素的动作要领。在训练过程中，不仅要注意动作的规范性和准确性，更要引导学生感受每个元素背后所蕴含的情感和气息变化。例如:在进行“ 提沉” 训练时，让学生体会吸气时身体向上的积极情感，呼气时身体下沉的沉稳情感，把身体动作与情感联系起来。

2 加强呼吸训练

呼吸训练是身韵训练的关键环节。教师通过专门的呼吸练习，如深呼吸、慢呼吸、快呼吸等，让学生熟悉各种呼吸方式对身体和情感的影响。同时，在动作训练中，注重呼吸与动作的配合，让学生用呼吸带动动作的起伏，在呼吸与动作的配合中使情感自然流露。例如，做一个伸展手臂的动作时，让学生吸气的同时，把手臂慢慢地向上伸展，体会气息带动身体和感情向上延伸;呼气时手臂缓缓地放下，体会气息下沉带来的放松和沉稳感。

(二)把握舞蹈作品内涵，提高情感表达的准确性

1 分析作品背景与主题

身韵训练与表演前，教师要帮助学生分析舞蹈作品的创作背景、主题思想和情感脉络。了解作品所反映的时代背景，文化内涵，创作者的意图，有助于学生把握作品的情感基调。譬如，对于以古代诗词为素材创作的古典舞作品，学生要深刻理解诗词的含义和意境，体会诗人的情感，从而在舞蹈表演中准确表达作品的情感。

2 引导学生进行角色代入

为了让学生能够更为真实地抒发舞蹈作品中的情感，教师可以引导学生角色代入。可以让学生想象自己就是舞蹈作品中的角色，并根据角色的性格、经历和情感变化来调整自己的肢体动作、呼吸、表情。例如，在表演一个表现古代女子相思之情的舞蹈作品时，教师可引导学生想象自己就是深闺中的女子，思念着远方的爱人，用细腻的肢体动作和深情的眼神，将女子相思之苦淋漓尽致地表达出来。

(三)培养艺术感知能力，丰富情感表达的层次

艺术鉴赏能力的培养，对于提高舞者的情感表达能力大有裨益。教师可以指导学生欣赏舞蹈、音乐、绘画、文学等优秀的艺术作品，丰富学生的艺术视野，发展学生的审美能力和艺术感受能力。通过不同种类的艺术作品的欣赏，学生体会到了不同艺术所反映的情感与表现手段，丰富了自己的情感体验和表现手段。例如，欣赏一幅意境深远的山水画，学生能从中感受宁静、悠远的感情氛围，将这种感情体验应用到古典舞的表演中，使舞蹈的感情表现更为丰富和细腻。艺术创作和情感表达的源泉来自生活。教师应鼓励学生积极投身于生活之中，观察生活中的细节，使学生在生活中获得丰富的情感体验。生活中的喜怒哀乐、人情冷暖都可以作为舞蹈表演中的情感素材。又如学生生活中经历了一次离别，那种不舍和伤感的情感可以通过舞蹈表演中恰当的肢体动作和表情，使舞蹈更加真实、感人。同时，学生也可借助书本阅读、电影欣赏等多种方式，间接感受不同的生活情境和情感世界，进一步丰富自己的情感储备。

结论

身韵训练使舞者增加肢体的表现力，加强呼吸和情绪的联系，培养眼神表情的感染力，形成舞蹈的特点，使舞蹈中的感情表现得更为准确、深刻、生动。为了更好地发挥身韵训练对情感表达的促进作用，必须重视基础训练，对舞蹈作品内涵的深刻理解，培养艺术感知能力，加强舞台实践。只有把身韵训练与情感表达有机结合起来，才能使古典舞表演达到更高的艺术境界，展现出古典舞特有的魅力与价值，为传承和发展中国古典舞艺术做出贡献。在今后的古典舞教学与实践中，应该加强身韵训练与情感表达关系的研究，不断探索与创新训练方法和教学模式，推动古典舞艺术的不断向前发展。

参考文献

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