浅议刀郎歌词的文学创作特征

2024年初，沉寂多年的刀郎复出，他那略带沙哑的声音，不分男女，不分年龄，给人以无穷无尽的回味。本文不是从音乐人角度去分析刀郎歌曲的乐理或风格，而是从普通人文学欣赏的角度分析刀郎重新"火"起来的原因。

《2002年的第一场雪》，这是刀郎的成名之作，那时我还刚读小学，跟着大人哼呀哼，并不理解，只顾囫囵吞枣。随着知识面和人生阅历积累，越发喜欢这首歌的风格。纵观刀郎创作的一系列歌曲，其词作有以下三个特征：

第一个特征是：叙述中的抒情色彩。

小说创作，故事情节是主体，矛盾冲突不断推动情节发展，以致于人物和事件悬念迭起，让读者在好奇、猎奇心理的二次创作中，逐渐沉浸在作者所虚构的故事中，读者从而获得欣赏的满足感。散文创作，作家跨越时空，把庞大的素材缩小为最精短的题材，其写人叙事不允许创作者"唠唠叨叨"，甚至是又臭又长。要小而精，最好是"管中窥豹可见一斑"，要从一个口子挖"深井”，要从一个万花筒中看到复杂多变的世界。散文中的一人、一事和一物，都如早晨见初阳、傍晚观落日，让读者获得瞬间感悟和永久共鸣。

诗歌创作和欣赏，其难度更大。诗歌起源最早，古人在劳动协作中的号子也算"诗歌"。但是，诗歌创作受字数限制，字字珠玑；受节奏限制，字字难敲。从读者角度来看，读者欣赏的难度也大。这是因为，古汉语以单音节词为主，现代汉语以双音节词、多音节词为主，现代汉语与古代汉语之间有一个隔墙，对于没有古汉语基础欣赏者来说，就有了不小的障碍。刀郎的歌词，叙述的故事情节比较单一，如《2002年第一场雪》，开篇就是忧伤的回忆，歌词把听众带入一个特设的情与景，故事中的主人公一下子浮现在听众脑海中，听众结合自身的人生经历，"一千个读者就有一千个哈姆雷特"，让这首歌在通俗的叙事中引起了更多人共鸣，历经数年而不衰。

好的歌词，不论古典风格还是现代风格，乐之舞之蹈之，"在心为志，发言为诗"，都具有极强的抒情色彩，具有情志内核。叙事是表象，抒情才是内涵。所以，刀郎歌词的抒情性是灵魂，是感染听众的"神方"。作为一位听众，一个欣赏者，我们根本无法忽略这点。若去挖掘歌词的内涵，我们更应与作者表达的内心挣扎，彷徨，向往等情感融合。只有这样，才能同乐同悲，形成强大共鸣，真正体味歌词的文学艺术之美。

第二个特点是：成熟运用了"造境艺术"。

摄影可以造境，舞台可以造境，一切造境艺术，无不体现创作者的匠心。春有百花秋有月，这是良辰美境。但在实际生活中，我们所面对的一草一木皆为普通之物，创作者若缺乏了造境功夫，所描绘的景物一定会苍白无力。《西海情歌》这首词，抒情主人公被置身于苍凉之境，给我们所众展现的是奇崛之美，是人对生命的天问，是人对命运的挑战。如果缺乏高原荒凉之境的衬托，生命张力就无法凸显，情感表达就失去依托。

刀郎的歌词内容，或许和他浪迹西北边陲有关，浸透了浓浓的西北风。创作者总是力图把读者带到一个"与世隔绝"之地，让听众去冥想，让听众去再度塑造。红尘滚滚，一个人在忙碌中有太多无奈，在困境中有太多怨愤，刀郎的歌词，正试图给听众创造一个"理想国"，那里有悠扬的生活，慢吞吞的烟火，独来独往的洒脱。听众无法抛开红尘去修仙，但在刀郎歌词中体验到了仙境，体味到了知音抚琴之鸣。

一切景语皆情语，刀郎歌词所选之景，无论是粗犷风，还是温暖风，都是作者对生活体验的再度升华，是历尽人生奔波和世态炎凉后的冷思考。刀郎的造境艺术，也正是基于这一点，有更宏大的背景，有更深的家国情怀。《镜听》中梦幻般的场景，把一个弱女子的思念和凄凉生活，描绘得活灵活现。乾隆帝对大小金川的用兵，有"十全老人"之美，帝王的文治武功不可抹杀，但小人物的悲剧命运，作者运用独特的造境艺术展现出来了。俗活说，"一将功成万骨枯"，历史的真实与生活的真实高度统一，让听众从多角度欣赏、体验和评判。

刀郎歌词的造境艺术增强了对听众的感染力，也难怪"山歌响起的地方"都是泪水，那是听众对歌曲的深度沉醉。实践证明，刀郎歌词的造境艺术具有极强"杀伤力"。

第三个特点是：表现小人物的命运和普通人的喜怒哀乐

大题材，大视野，这是歌词创作的一个方向。刀郎歌词却不是这样，他关注的是小人物的命运和体验。《罗刹海市》中一系列怪诞和不公，正是小人物在遭遇挫折后的清醒认识，是小人物对丑恶的鞭挞，是小人物对命运的抗争。小人物的口吻和语气，看似充满傻傻的不合群，却真实的揭露了社会生活中一群无耻之徒的荒诞。作者本身就是历经磨难的小人物，所以无论展现儿女情长，还是抒写家国情怀，就更显得情真意切，"清水去芙蓉，天然去雕饰"。用百姓喜闻乐见的语言表现小人物的悲喜命运，苦乐人生，这是刀郎歌词的显著特征。

文学创作最怕无病呻吟，刀郎歌词创作具有很强的群众性。盖世英雄，名家大家，这毕竟是少之又少的群体。现实生活中，人们为财米油盐而劳碌，为功名利禄而奔波，但并不意味着平凡之人就没有伟大向往。刀郎歌词关注小人物，关注普通人的情感，嬉笑怒骂皆真切。《我的楼兰》这首词，楼兰是一个象征符号，是人们对美的极致追求，是人们千百年来未了之心愿。歌词既有历史沧桑之美，又有千年遗憾之美。一个普通的楼兰美女，跨越了时空，超越了古今。

刀郎的歌词，文学性很强，再配上好的曲谱和他倾情演唱，所以广为流行。任何文学艺术，若不能激发受众共鸣和深度体验，都不会取得成功。流行的前提首先就得普普通通，正是刀郎歌词的平民视角与独特体验，才成就了他在歌坛上越走越好。我们也可以这样预判，刀郎歌词创作如果抛弃了上述的一些特征，也许就会失去生命力。再进一步断言，好的文学艺术都是扎根于生活，与人民群众同呼吸共命运，这才是源头活水。文学艺术创作，只有长期坚持人民性和群众性，这才能经久不衰。