吕剧表演艺术发展和传承的思考与探讨

吕剧起源于地区，历经百余年的发展，逐渐形成了以唱腔优美、表演朴实著称的艺术风格，其早期扎根于民间生活，通过叙事性强的剧目反映社会现实，从而赢得了广泛群众基础，进入二十世纪后半叶，随着国家对传统戏曲的扶持，吕剧一度迎来繁荣期，出现了多部经典作品与代表性演员，但近几十年来，由于现代化进程的加速与流行文化的冲击，吕剧的演出市场萎缩，专业院团面临经费不足与人才流失的双重压力，加之年轻一代对传统艺术的疏离，导致传承链条出现断裂风险，与此同时数字化技术的兴起虽为传播提供了新渠道，却尚未能有效转化为艺术创新的动力，在此背景下探讨吕剧的生存策略不仅关乎艺术本身的存续更涉及民族文化身份的维护，需要从历史脉络中汲取经验并结合当代需求寻找平衡点。

一、吕剧表演艺术发展和传承面临的难点

（一）传承主体断层与人才储备不足

吕剧表演艺术的传承面临人才梯队建设的严峻挑战，其核心问题在于后备力量严重匮乏，年轻一代对传统戏曲的兴趣普遍淡漠，导致专业院团难以招募到具备潜质的学员，即便有意投身此领域者也常因行业前景不明朗而却步，加之现有培训体系未能有效对接现代教育模式，传统口传心授的师徒制虽能保留技艺精髓却难以规模化培养人才，院团内部又缺乏系统性的职业晋升机制与激励机制，使得演员队伍呈现老龄化趋势，中年骨干演员承担多数演出任务却无足够青年演员接力，这种青黄不接的状况直接削弱了艺术活态传承的基础。

（二）经费支持短缺与资源分配不均

吕剧院团普遍面临运营资金不足的困境，尤其基层剧团长期依赖有限的地方财政拨款，而市场化收入渠道极其狭窄，演出票房收益微薄且商业赞助寥寥无几，导致排练制作新剧目的投入严重受限，现有经费往往优先用于维持基本人员开支而非艺术创新，设备老化与舞美陈旧问题迟迟得不到解决，同时资源分配呈现区域不平衡状态，经济发达地区院团尚能争取到专项扶持，偏远地区剧团则可能陷入生存危机，这种经济压力迫使部分院团缩减演出场次甚至合并编制，进一步制约了艺术传播的广度与深度[1]。

（三）受众群体萎缩与市场吸引力下降

吕剧的传统观众以中老年群体为主，年轻受众规模持续缩小，现代娱乐方式的多元化直接分流了潜在观众，加之吕剧剧目内容与当代审美需求存在脱节，缺乏反映现实生活的创新作品，使得其难以吸引新兴观剧人群，宣传推广手段亦较为传统，未能充分利用新媒体平台进行有效传播，演出场所多局限于地方剧场或农村舞台，城市商业演出市场占有率极低，这种受众断层现象不仅影响剧目的上座率与影响力，更从需求端动摇了艺术存续的社会基础。

（四）艺术本体创新不足与范式固化

吕剧表演艺术在保持传统特色的同时未能充分实现创造性转化，音乐唱腔与表演程式虽体系完整却略显陈旧，新编剧目往往沿用传统叙事模式而缺乏当代美学表达，导致艺术表现力难以突破既有框架，部分创作者过于强调原样保护而忽视了艺术形式应与时代对话的必要性，加之行业内部对创新尝试的容错机制较弱，使得编导与演员倾向于保守选择，这种艺术范式的固化不仅限制了吕剧的表现题材与手法，更使其难以在文化竞争日益激烈的环境中展现独特价值。

二、吕剧表演艺术发展和传承的优化策略

（一）构建多层次人才培养与激励体系

建立从基础教育到专业深化的吕剧人才梯队培养路径，需要教育部门与文化主管部门形成协同机制，在中小学艺术教育中系统性地引入戏曲通识课程并设立吕剧兴趣社团，通过编写适合不同年龄段的戏曲读本与开展校园工作坊活动。为青少年接触传统艺术创造早期窗口并培养初步的审美认知，地方院团应当与艺术院校合作开设定向委培班，采用现代课程体系与传统师徒制相结合的模式。在强化唱念做打基本功训练的同时注重理论素养与文化底蕴的提升，帮助学员形成全面的艺术观与表演能力，院团内部需要完善职业发展通道与评价机制，依据业务水平、艺术创新贡献与观众口碑制定阶梯式薪酬标准与晋升路径，设立专项奖励基金用于表彰优秀青年演员、编剧与导演等创作人员。通过提供国内外进修机会、参与重要剧目创作决策以及赋予艺术实验自主权等方式，多维度激发从业者的专业热情与艺术归属感，构建尊重人才价值、鼓励艺术探索的良性发展环境。

（二）拓展多元化资金渠道与资源整合机制

推动形成政府主导、社会参与、市场运作的立体化经费保障模式，文化部门应当积极组织申报国家艺术基金、文化旅游融合发展专项资金与非遗传保护专项补助，同时鼓励企业通过冠名赞助、文化投资或共建艺术基金等方式参与剧目创作与演出推广。探索建立吕剧发展基金会吸纳社会捐赠与艺术赞助，面向社会开放公益性的资金支持渠道，基层院团应当深化跨区域合作共享舞美设备、创作团队与演出场地等资源，建立剧目联合制作、巡演协作与票务联售机制以减少单团运营成本并扩大市场覆盖面，利用数字化手段搭建开放性的吕剧资源库。系统整合经典剧本、曲谱、声腔资料与历史影像资料实现行业内资源共享，避免重复创作与资源浪费，通过精细化预算管理将资金优先投入创新剧目研发、青年人才培养与市场拓展等关键环节，提升资金使用效率与可持续性。

（三）创新内容表达与现代传播融合手段

引导创作人员深入当代生活挖掘题材，在保持吕剧音乐本体特色与剧种韵味的基础上，适当融入现代审美元素与艺术表达方式。通过改编经典文学著作、创作现实题材剧目或开发文旅融合剧本增强叙事吸引力与时代共鸣，运用沉浸式舞台技术、跨界艺术手法与当代视觉设计提升演出的综合表现力，构建线上线下协同传播矩阵，依托短视频平台定期发布精选片段、幕后创作花絮与演员访谈等内容培养观众兴趣，开设名家直播教学、线上展演与数字票务系统扩大覆盖面并吸引年轻受众[2]。

（四）建立艺术创新容错与生态协作机制

设立吕剧创新实验剧目专项扶持计划，鼓励编导、演员与音乐设计人员在保持剧种本质特色的前提下，于程式化表演、唱腔设计与舞台叙事中尝试符合当代语汇的新表达，建立由资深艺术家、理论研究者与评论家组成的创意顾问团队，为创新实践提供理论支撑与艺术把关，构建院团与高校研究机构的常态化合作机制，将学术研究成果转化为创作资源与人才培养内容，定期举办跨剧种、跨艺术门类的技术交流与创作对话活动。

总结

综上所述，吕剧表演艺术的传承与发展是一项需要长期投入的系统性工程，当前面临的传承主体断层、资金短缺、受众萎缩与艺术创新不足等难点，正通过多层次人才培养、多元化资金整合、内容表达创新与生态协作机制的构建逐步寻求突破。未来吕剧的存续需进一步依托数字技术赋能传播体系，深化文旅融合拓展演出场景，最终推动吕剧从文化保护对象转化为具有生命力的当代艺术形态，实现其在新时代的动态传承与价值重铸。

参考文献

[1]苗书芳. 吕剧演员的舞台形象塑造与角色诠释——以《姊妹易嫁》为例 [J]. 戏剧之家, 2025, (07): 19-21.

[2]李玉昆. “技”与“艺”的传承与创造——当代豫剧表演艺术的发展衍变 [J]. 戏曲艺术, 2024, 45 (06): 119-127.