戏剧艺术舞台美术设计及其表征分析

摘要：随着群众精神文化需求的不断提高，现阶段不同类型的艺术展演活动广泛开展。其中戏剧艺术表演属于重要组成部分，为进一步保障戏剧表演效果，丰富观感和观看体验，可以采取合理措施加强表演舞台的美术设计，融合现代化的美术设计理念，实现传统戏剧表演和现代化舞台的艺术碰撞。因此戏剧艺术舞台美术设计及其表征分析受到广泛关注，相关理论研究及实践探索大量涌现。基于此，简单分析舞台美术设计的策略，深入探讨相关的舞台美术设计的表征，以供参考。

关键词：戏剧艺术；戏剧舞台；美术设计

引言：

近年来戏剧表演在我国各地广泛上映，为获得理想的演出效果，表演舞台的设计工作也在广泛开展。但结合实际调研可以发现，部分设计人员在舞台的美术设计方面仍存在欠缺，无法优化审美体验，影响演出效果。为改变这一现状，本文围绕戏剧艺术舞台美术设计及其表征分析开展具体研究。

1.戏剧艺术舞台美术设计策略

1.1舞台空间设计

对于戏剧艺术舞台整体的空间布局，美术设计中可加强可变动布局的设计，投入更多的可变形、可移动舞台结构，实现空间布局的动态化转变。例如，可在上半场戏剧演出中营造室内空间场景，在下半场演出中营造户外空间场景。同时可以加强舞台中多维度空间的利用，包括二维空间和三维空间，并且还可以使用空中轨道系统，借助多种高空吊具，利用舞台高空的空间进行戏剧表演，使表演更加立体、富有层次感。

1.2灯光与场景设计

在戏剧艺术舞台上，对灯光进行美术设计时，可以打造动态光影效果，将传统的灯光颜色和复杂变动的光影效果结合，为观众提供动态化的视觉体验，增强视觉冲击力。例如，可使用几何形状与线条独特的动态光影，增添戏剧舞台的科技感。在舞台场景设计中，可加强微观与宏观场景不断切换的设计，利用全息投影、虚拟投影，结合不同体积的道具，使场景从桌面物品等微观的视角，向城市全貌等宏观的视角切换。

1.3情感表达与文化元素设计

戏剧艺术舞台的美术设计中，可以合理融入情感元素和文化元素，丰富审美体验，使观众充分感受戏剧艺术的魅力。美术设计人员可利用不同色调的色彩和明暗度不同的灯光，烘托舞台中戏剧人物心情哀伤、喜悦的起伏和戏剧剧情的变化，引起观众的情感共鸣，增添戏剧表演的感染力[1]。同时可以在舞台进行文化传承与创新的设计，如在传统的牡丹亭戏剧表演中，可投入现代化科技、灯光、投影进行美术设计，能够在保留昆曲传统文化艺术底蕴的同时，使戏剧更加符合观众的现代化审美体验。

2.戏剧艺术舞台美术设计表征分析

2.1功能性

不同美术设计技术在戏剧艺术舞台中应用时，具有较强的功能性应用特征，主要体现在舞台环境、舞台表演空间、舞台人物形象塑造等多方面。在舞台环境方面，美术设计可以有效烘托舞台环境氛围，融合多种道具、材料、美术造型，使舞台的布景、灯光等，均符合特定的舞台表演环境氛围需要，戏剧演员在良好的舞台环境氛围中，也能够充分发挥出自身应有的表演水平。在舞台表演空间方面，美术设计能够有效拓展表演空间，根据舞台现场的调度需求与道具安排需求，从不同角度展现艺术效果，使整体的舞台空间更加充实。并且美术设计人员还能够运用动态变化的表现手法，规划与拓展舞台空间，使舞台空间中的戏剧表演，能够随着戏剧情节的推动不断深入改变，最终完整呈现表演，优化表演效果。在人物形象方面，舞台的美术设计可以通过灯光、服饰、道具等，良好塑造人物形象，按照戏剧的具体时间背景和戏剧演员扮演的具体戏剧人物角色，设计不同的人物美术造型，将戏剧人物立体化呈现，有助于观众更加深刻了解人物的性格特点和戏剧表演的主旨思想。此外，美术设计的功能性表征，还体现在展现戏剧人物工作和动作的发生场景上，可利用反差的表现形式，展示特定时间与地点下的动作发生场景，进一步深化剧情。

2.2互动性

舞台的美术设计可以增强戏剧艺术舞台的互动性，根据戏剧表演的具体故事情节发展和戏剧的主旨内涵，创造富有艺术性的舞台表演情境，传达正确的思想理念和艺术价值。之后戏剧表演能够有效拉近和观众之间的距离，观众能够沉浸在剧情中，使戏剧表演和观众产生互动，为观众提供良好的视听体验。其次，美术设计可以通过多种舞台元素，提高舞台的互动性，例如，在舞台灯光设计中，可以打造互动灯光系统，并在观众席上安装一定的互动装置，戏剧演员表演过程中的动作和语言，都能够触动灯光，使灯光出现不同的色彩变化。观众也可以在表演期间，根据对戏剧剧情的兴趣，拍打或挥舞互动装置，使舞台灯光不断闪烁变化，最终通过该种形式的舞台美术设计，使演员、灯光、戏剧剧情和观众之间都产生互动。此外，设计人员还可以从观众角度出发，综合进行舞台的美术设计，使舞台设计更加满足观众对戏剧的审美交流需要，引起观众的情感共鸣，增强观众和戏剧表演的互动性。

2.3综合性

戏剧艺术舞台中开展美术设计，能够将戏剧表演、演员、观众、戏剧人物造型、舞台空间、舞台元素等有机融合，具有综合性的特征。例如，舞台设计可以推动戏剧人物、戏剧故事情节、戏剧故事情感充分融合，通过多种色彩处理手法，能够在舞台中构建不同戏剧人物之间矛盾、复杂变化的戏剧关系，进一步增强戏剧冲突效果，使戏剧故事情节更加紧凑和合理，并且能够更加深刻展现正、反派等不同戏剧人物的内心情感变化，折射现实生活，成为现实人物的生活缩影，引起观众对戏剧表演的强烈情感共鸣。而且美术设计还能够通过丰富的设计形式，渲染舞台环境，使戏剧人物的形象更加丰满与立体，最终通过人物，有效推动故事情节发展，良好地完成人物角色造型塑造。其次，舞台设计可以综合推动舞台表演和舞台空间的融合。例如，在美术设计中可投入可变性的元素打造舞台空间，包括可修改的舞台布景、可灵活拆卸的舞台道具等，并在舞台中预留出一定的即兴表演空间、即兴创作空间，戏剧演员可以在演出过程中即兴发挥，使舞台空间和戏剧表演之间产生有机互动。

2.4空间性

戏剧艺术舞台和美术设计工作之间具有空间性的关系，美术设计可以通过不同的舞台展现形式，打造不同的舞台空间，优化舞台整体的平面与立面空间布局。例如，在平面空间方面，可设计伸出式的舞台空间，该种空间布局下，舞台的戏剧表演区域位于观众席内，整体舞台向观众席伸出，能够增进演员和观众之间的情感互动交流[2]。同时在美术设计中，可打造镜框式的舞台空间，将观众席设置在舞台的一侧，另一侧被其他物体遮挡，供演职人员进行演出准备。在立体舞台空间方面，美术设计人员可投入更多的电子布景和天幕、侧幕，增强舞台空间的立体感、层次感，从而丰富舞台中戏剧艺术表演的层次感、空间感，实现电子布景、立体舞台空间、美术设计、戏剧表演艺术特征的有机融合。此外，利用美术设计点缀舞台空间时，设计人员还需要注意所打造的舞台空间和戏剧表演之间的协调性，必须符合戏剧表演的氛围、情感色彩，保障表演效果。

结论：

综上所述，舞台的美术设计会直接影响整体的戏剧艺术表演效果。必须聚焦空间、灯光、场景、文化元素等方面常见的戏剧艺术舞台美术设计策略，从功能性、综合性等方面，深入分析美术设计的特征表现，保障戏剧艺术表演活动顺利开展。

参考文献：

[1]肖姗.舞台美术设计与戏剧艺术特性的关系分析[J].大观，2022，（02）：18-20.

[2]武爱龙.基于创新理念的舞台美术设计策略研究[J].玩具世界，2025，（01）：212-214.

作者简介：姓名：韩宝旺，性别：男，出生年月：1986年10月，籍贯：河北省秦皇岛市，民族：满，最高学历：大学本科，目前职称：舞美十二级，研究方向：舞台美术设计。