浅谈戏曲打击乐伴奏技巧的训练

摘要：戏曲是一门综合艺术，唱、念、做、打、舞的程式化表演离不开打击乐器和管弦乐器的伴奏，而打击乐器和管弦乐器的指挥者就是古板演奏者。戏曲界老前辈称鼓师所坐的位置为“九龙口”，可见鼓师的重要性，从而要求鼓师必须具有扎实的基本功、高超的演奏技巧、高深的音乐艺术修养，同时还要具备良好的职业道德和高尚的情操。

关键词：戏曲；鼓板演奏

一、戏曲打击乐在戏曲表演中的重要性

我从事戏曲打击乐已有三十多年了，其间一直担任晋剧武场的鼓板演奏员，伴奏过的传统古装戏、新编古装戏和现代戏近百部。多年的工作实践使我深深认识到了打击乐在戏曲艺术中的重要地位，离不开打击乐和管弦乐的伴奏，而打击乐和管弦乐的指挥者就是鼓板演奏者（也称鼓师）。同时鼓师还负责掌控整场演出的舞台节奏。密切配合舞台调度。戏曲界老前辈称鼓师所坐位置为“九龙口”，可见鼓师的重要性。戏曲的打击乐器组（晋剧界称为武场），在戏曲表演中占有重要的地位，俗话说“一台锣鼓、半台戏”，离开锣鼓经的伴奏，戏曲表演就会寸步难行。

二、扎实的基本功和高深的音乐艺术修养是当好一名鼓师的前提

古板演奏是一项难度很大的工作，要求演奏员必须从小学艺练就“奶子功”，从而打下扎实的基础。以后在漫长的学习和工作中、在老师的指导下，通过自己的勤学苦练，日积月累使自己逐步成熟起来。此外，还需通过观摩吸取营养（即学义不如偷艺）取人之长，补己之短。同时，音乐理论的学习对古板演奏极其重要，有了良好的音乐艺术修养再加上扎实的基本功和多年的经验积累，才能逐步成为一名合格的鼓师。

三、乐队的合练

合练包括鼓师同武场的演奏员合练及整个文武场的合奏练习，这个练习很重要，要贯穿终身。因为晋剧乐队是一个综合性的整体，无论哪一种乐器均不宜单独发挥其作用，在这个整体里，鼓板既是领头的，那就要求打鼓者不仅自己心里明白怎么奏，更要有带动全局的指挥能力，通过经常不断的合奏练习（尤其是武场的合练），一方面可将锣鼓经打的滚瓜烂熟，另一方面可以摸透相互之间的演奏特点，使演奏更加默契。这对伴奏戏时如何更好地发挥其整体表现力关系甚大，常言道：“好锣鼓是靠打出来的”，可以断言，一个合奏能力强的乐队，伴奏戏一定错不了。

四、伴唱和伴戏

伴唱就是配合唱腔，伴唱前鼓师对唱腔已烂熟于心，伴唱时要求节奏准确、强弱分明、速度适宜、演变自然，自始至终切记一个“伴”字、突出一个“唱”字，达到既渲染了气氛、烘托了感情，又不喧宾夺主的程度，特别在晋剧舞台上，长期存在着古板与演员竞争的陋习，观众对此很反感。鼓师伴奏唱腔的水平如何对演唱者关系很大，人们常说“好打鼓的能使不会唱的也会唱，赖打鼓的能使会唱的也不会唱”

伴戏是合成阶段。伴戏前鼓师对该出戏的全过程首先要非常熟悉，第一步先由鼓师用嘴念的办法把这出戏从头至尾伴念下来，在此基础上方可带领整个乐队配戏。如果第一步还念不下来，那就肯定打不下来，整个文武场就无法进行演奏。俗话说“念不会打不对”，看一个鼓师伴奏好不好，第一要看对锣鼓经的运用、唱腔的配合、节奏的把握、全剧的处理是否合情合理、是否做到一切从剧情出发。第二看个人的基本功和技巧如何，如果个人功夫也不小，打的花样也挺多就是配合戏不佳，那仍然不是一个好打鼓的。

五、演奏员要有良好的职业道德和高尚情操

戏曲是综合艺术，整个舞台上是大家齐心协力在干一件事，因此，团队精神就显得尤为重要。作为一名戏曲团体的演奏员，尤其是鼓师要虚心向演员学习和请教，熟悉每个演员的艺术特点，才能为他们做好伴奏工作。常言道“艺好不如性好”，鼓师与演员无论台上台下都要保持和谐的人际关系，在工作中要互相鼓励和支持，互相体贴和包容，只要懂得“戏比天大”，一切矛盾都会迎刃而解。

艺术是无止尽的，只有真心热爱艺术、为艺术献身的精神才能在艺术的世界里勇于探索、勇于实践，不断攀登艺术高峰。

2025.3