非遗活态传承视域下云浮中学美术课堂的本土化实践

引言

云浮石艺是流传于广东省云浮市的传统美术，其已经被列入广东省非物质文化遗产。但这一非遗文化现在越面临着传统师徒制传承断层的问题，很多云浮石艺传承人的年龄都超过了60 岁。为了更好的传承这一非遗文化，其已经进入了云浮中学美术课堂，但在其进入美术课堂后却出现了去本土化现象，学生学习的云浮石艺内容当中关于岭南文化的内容占比非常少，只有15%左右。为了让云浮石艺在中学美术课堂教学中实现活态传承，也为了让其保持本土化，就需要对非遗活态传承下的中学美术课堂云浮石艺教学本土化进行探究。

一、相关概念介绍

（一）非遗活态传承

所谓非遗活态传承其实就是指让非遗通过多种动态路径实现传承，让非遗文化在传承过程中换发出新的生机和活力，能够保持技艺文化内涵，能够具备时代适应性，可以实现创新发展。

（二）云浮石艺

云浮石艺最早出现在南北朝时期，至今已经有1500 多年的历史，其是在继承我国传统雕刻技术上的创新。这种技艺的产生不仅受到了外来文化影响，还有本土文化基调，非常具有艺术性、实用性和观赏性，同时也还有历史、艺术、收藏和经济价值。这一技艺现在已经被广东省非物质文化遗产之一。

二、非遗活态传承视域下云浮石艺融入云浮中学美术课堂的本土化实践策略

（一）构建“文化解码-艺术转化-生活应用”的三阶模型

对于云浮石艺美术课堂活态传承而言，想要实现本土化传承，教师就不能只是让学生进行技艺欣赏，还需构建“文化解码-艺术转化-生活应用”三阶模型[1]。中学美术教师需先引导学生了解云浮石艺，解读其具有的文化特点、分析其和当地各种事物的关联以及岭南文化对其的影响等，之后教师还需指导学生基于美术知识对云浮石艺进行艺术转化，也就是对云浮石艺进行二次创作，使其具备新的艺术性。最后，教师还需指导学生将云浮石艺和现代生活进行联系，引导他们开发能够在日常生活中运用的石艺作品。例如，中学美术教师针对人美版高中美术必修一第三单元进行教学时，就可要求学生通过实地调查、和非遗传承人交流等了解云浮石艺，解读其具有的文化特性，同时教师可带领学生亲自观察当地云浮石艺，分析各种纹样的象征意义以及和当地建筑、当地禅文化的联系，并通过和其他地区石雕纹样进行比较，认识到云浮石艺受到的岭南文化影响。之后，教师可布置让学生设计石材肌理的学习任务，要求他们基于美术知识和浮雕技法对云浮石艺中的纹样进行二次创作，借此锻炼他们的创造力、审美力，并帮助他们理解传统技术的艺术转化。接下来，教师可指导学生开发在实际生活中能够用到的石质摆件，让云浮石艺真正进入生活应用。这样构建的三阶递进模型可以让学生更积极的学习云浮石艺，助力其的传承，并让其在传承中保留本土化特点。

（二）建立“传承人-教师-学生”协同机制

非遗活态传承视域下云浮石艺融入云浮中学美术课堂的本土化实践，云浮中学需改变以往独自教学的情况，建立“传承人-教师-学生”协同机制，将云浮石艺的传承人邀请到美术课堂当中，由其向学生系统介绍这一技艺的独特性，而教师则要对传承人展示的各种技艺进行详细讲解，向学生传输其中蕴含的美术知识，向学生讲解其具有的地域特色。而且，美术教师还可给学生设计相关分层任务，让各个层次的学生都能通过实践操作更深刻理解云浮石艺的文化价值，能够更积极参与非遗传承发展。另外，学校还可组织云浮石艺创作比赛，让学生结合学到的美术知识、了解到的岭南文化和云浮石艺技能创作石艺作品，实现云浮石艺传承的本土化循环。以人美版高中美术选择性必修三第二单元教学为例，教师就可邀请非遗传承人来校向学生讲解云浮石艺的特点，指导学生如何选择合适的石材、如何按照正确顺序进行雕刻，通过口传和示范指导进行石艺传授。等到传承人的教授结束后，美术教师则要指导学生对各种云浮石艺蕴含的虚实相生、衣纹疏密、以虚写实等美术知识进行剖析，并给学生布置包括临摹纹样、主题创作的分层任务，让他们在完成任务过程中更深刻的认识云浮石艺反应的岭南文化，其中具有的文化价值等。完成这一单元教学后，教师还可争取学校领导的同意举办石艺和岭南文化结合创新比赛，让学生结合岭南文化创作出新型云浮石艺作品，并挑战优秀作品进行全校展示，增强学生的创作积极性，实现云浮石艺的本土化传承和创新。

（三）多媒体手段和网络化平台的合理运用

在现在这个数字化时代，云浮石艺传承需打破地域限制，线上线下一起进行传播[2]。比如，高中美术老师可以使用 3D 建模软件把石艺雕刻过程进行还原，这样学生就能360 度旋转模型，就能看清楚每个角度的刀法细节，还能模拟雕刻，并进行修改，这种沉浸式学习可以帮助学生更快速理解技艺。而且，老师还可将传承人示范拍摄为视频，并用云浮白话讲解其中的技巧，这样也能在一定程度上保留本土特色。

至于网络平台，其可是非遗教育的“第二课堂”。云浮中学学校可以和非遗保护中心合作，在公众号开设“石艺微课堂”，定期发布学生石艺作品、传承人访谈等。学校还可以直播“云游石艺工坊”，让更多的观众都能看到传承人现场雕刻，还能实时互动提问。另外，学校还可开发“云浮石艺 APP”，通过这个软件展示技艺教程、纹样图库等，爱好石艺的学生可以在上面“试雕”虚拟石材，还能按照教程雕刻各种石艺作品，还能和其他学生或美术教师交流雕刻心得，这种“技术 + 文化”的融合可以更有效助力非遗活态传承。

结语

综上，非遗活态传承视域下云浮石艺和中学美术课堂教学的融合想要避免形式化，想要保持本土化特点，可通过构建“文化解码-艺术转化-生活应用”的三阶模型、建立“传承人-教师-学生”协同机制以及多媒体手段和网络化平台的合理运用来实现，以便更好的助力石艺非遗的传承和创新发展。

参考文献：

[1]黄平林，Narantsatsral Delgerkhuu.高校体育课堂中龙舟运动非遗活态化传承的实践路径研究[C]//国际班迪联合会（FIB），国际体能协会（ISCA）.第六届国际体育科学大会论文集（上）.MONGOLIAN UNIVERSITY OF SCIENCE AND TECHNOLOGY；，2025：60-64.

[2]周之琳.新媒体环境下非遗的活态传承策略[J].记者观察，2025，（05）：35-37.