咏叹调《年轻姑娘应该懂得》演唱实践分析

一、《年轻姑娘应该懂得》作品简介

（一）创作背景

《年轻姑娘应该懂得》摘选自莫扎特匠心独运的歌剧作品《女人心》，由剧中女仆角色德丝皮娜演唱，出现在歌剧的第二幕，其初次亮相是在1790年。该剧被世人广泛赞誉为莫扎特笔下充满温情的喜剧佳作，深刻挖掘了人性本质与女性忠贞的主题。

（二）剧情简介

剧情围绕两位贵族小姐因思念远赴战场的爱人而深陷愁苦之境展开。德丝皮娜对这份深情厚意难以感同身受，她屡次试图劝解两位小姐接纳阿尔巴尼亚贵族的爱意，却连连失败后唱出此曲。此曲歌词包括劝诫姑娘要知晓世间美丑，学会狡黠周旋，如佯装各种情绪以应对追求者，要像女皇般使追求者拜服。莫扎特通过这朗朗上口的旋律与寓意深刻的歌词，巧妙捕捉了德丝皮娜的轻浮与虚荣，深刻揭示了她内心深处渴望征服男性、诱惑两姐妹的复杂心理，以及她那能言善道的鲜明个性。这一刻画，使得德丝皮娜这一角色形象饱满、栩栩如生，同时也巧妙地推动了整部歌剧的情节向前迈进。

（三）作者介绍

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是一位欧洲古典主义音乐作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，以其 600 余部涵盖歌剧、交响曲等体裁的作品成为音乐史上最杰出的天才之一，对古典主义音乐风格产生了深远影响。

二、个人演唱实践分析

（一）咬字行腔

《年轻姑娘应该懂得》要用意大利语演绎，演绎此咏叹调时，演唱者得遵循其发音规律和语音特质把字句唱清晰，且在旋律节奏起伏间巧妙布局重音和轻音，通过增强发音力度、延展音长等方式突出核心词汇与情感焦点，如此便能深刻描绘德丝皮娜的性格与情感，引导观众领会歌词的深意和情感核心，让音乐和歌词和谐共鸣、传递情感，而在发音技巧方面，元音要圆润饱满，辅音得精准清晰，细致处理连读现象和爆破音，依据旋律节奏灵活调整发音的力度和速度，使歌词和音乐交融得充满魅力。

（二）气息运用

A 段德丝皮娜开始向诸位小姐阐述自己的见解，要凸显演唱者气息运用的流畅与稳健，在行板悠然的速度下，声音得跟着气息平稳推进且细腻地感受气息流转的韵律，乐曲弱拍轻柔开始，声音不能过重过僵，得掌握“轻叹”的微妙技巧来探寻气息的理想支点并精准调控流速，借助腰腹间微妙的

抗衡力，维系横膈膜向外扩张的感觉，每个音符都得稳稳在气息之流上，

不能忽视歌唱的连贯顺畅。B 段速度稍快得用“快吸快呼”法，横膈膜吸气时要快速扩张且气息沉

到丹田，呼气时腰腹得一直用力让气息均匀往外冒，换气要选在乐句空当

儿，有时还得用“偷气”技巧补充气息且动作要隐蔽不能影响节奏。C 段是高潮部分，旋律音一直保持在较高的音区，对气息的要求极高，

演唱时需要有足够多的气息支撑，吸气时要气息沉到丹田，气息得有爆发

力，体现的是黛丝比娜将两位小姐说服后的坚定和强大气势，因此演唱者

在声音上要更加坚定。

（三）情感把握

要把握《年轻姑娘应该懂得》的情感，歌手就得透彻理解歌词精髓并深入探究年轻女孩内心的困惑、渴望和坚韧，从而生动描绘情感。歌曲开头歌手要用温柔而坚定的语调传达对年轻女孩的关怀与指导，让听众体会到深刻的情感细微之处，而在歌曲情感演变时歌手得巧妙调节自身情感表达，靠音量、节奏、音质的变化描绘女孩情感起伏和成长历程的变迁，并且要展现多样声乐效果和舞台表现力将情感融入旋律，演绎女孩对未来困惑焦虑的场景时歌手要用柔和音调营造真实脆弱氛围，表达女孩追求梦想的坚定决心和勇气时就该用更有力、饱含激情的音调彰显不屈不挠的精神，歌手要注重与观众互动传达情感，通过眼神交流和面部表情的微妙变化更直观地把歌曲情感传递给听众以引发共鸣实现深刻情感交流，这种完美的结合能够极大地增强演唱效果。

结语

《年轻姑娘应该懂得》这首作品旋律优美、人物形象塑鲜活生动，在演唱上有较高的要求，对声乐演唱的技术要求很高，在演唱技术的基础上，演唱者需要对作品进行细致入微的分析，将自己置身于作品之中，不断体会作曲家和作词者所要传递的情感，最后通过反复的琢磨和钻研，掌握咬字行腔、气息运用、情感等，将角色特性最大化地展示给观众。

参考文献

[1] 张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2001.

[2] 周小燕.声乐基础[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[3] 赵新月.探究咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术特性及演唱技巧[M].黄河之声,2024

[4] 王晶丽.歌剧《女人心》中女高音咏叹调的演唱分析[D].山东师范大学,2015