唐代宫廷服饰纹样在小学美术教育中的传承与创新研究

摘要：小学美术教育在传承中华优秀传统文化中扮演关键角色。将唐代宫廷服饰纹样融入小学美术教育，整合资源、构建课程体系、引入文化元素，对提升美术教育文化品质、传承与传播唐代服饰文化意义重大。

关键词：唐代宫廷服饰纹样；小学美术教育；传承与创新

引言

在我国基础教育改革深化、美育受重视的当下，小学美术教育对文化审美和创造性要求渐高。唐代宫廷服饰纹样作为传统文化瑰宝，艺术价值和文化内涵极高。如何将其高效融入小学美术教育，成为亟待探讨的重要课题。

一、唐代宫廷服饰纹样资源整合

（一）丰富多样的纹样宝库

唐代是我国封建社会鼎盛期，思想解放、物质生产发达，服饰华丽，受少数民族服饰融合影响，展现出鲜明时代特色与文化自信。

唐代宫廷服饰纹样题材广泛，有植物纹、动物纹、几何纹等。植物纹中，团花纹融合各朝代元素，造型和谐；缠枝纹源于汉代卷云纹，尽显盛唐风格；卷草纹造型圆润，富有韵律；宝相花纹与佛教相关，充满神秘色彩。动物纹里，鸟衔花草纹灵动，狩猎纹展现贵族生活。几何纹由简洁图形组合，蕴含数学与哲学思想；瑞锦纹以雪花为灵感，寓意美好；联珠纹样式多样、应用广泛。这些纹样构成丰富体系，为小学美术教育提供丰富素材。

（二）独特的艺术魅力与文化内涵

唐代宫廷服饰纹样艺术魅力独特、文化内涵深厚。色彩上，红、黄、蓝、绿、紫等的运用，既增强视觉效果，也体现唐代社会的繁荣开放。文化内涵方面，民族融合特征显著，团花纹样融合多民族文化元素；宗教影响深刻，宝相花纹是佛教文化体现；审美追求多元，缠枝纹、卷草纹展现对自然美的热爱，几何纹体现对秩序与简洁美的追求。这些特质使其成为小学美术教育的优质教学资源。

二、唐代宫廷服饰纹样在小学美术教育中的应用

（一）以团花纹样为例的教学实践

团花纹样是唐代宫廷服饰纹样的典型，艺术特色鲜明、文化价值高，可作为小学美术重点教学内容。教学时，先引导学生欣赏团花纹样造型，分析对称、均衡构图，感受和谐美；再让学生观察其中花卉、鸟兽元素形态，培养观察力与想象力；接着组织绘画练习，临摹或创作团花纹样，锻炼绘画技巧；最后引导学生探讨其蕴含的民族融合、审美追求等文化内涵，加深对传统文化的理解。

（二）特色课程设计与实施

课程设计上，依据不同年级学生的认知水平和美术基础进行分层教学。低年级以欣赏和简单手工（如彩纸拼贴团花纹样）为主，培养学生对唐代宫廷服饰纹样的兴趣；中年级增设绘画与设计课程，比如设计相关主题的书签、手帕；高年级开展项目式学习，像制作唐代宫廷服饰主题的文化海报或小型展览。教学实施中，运用多样化教学方法。通过情境教学法，创设唐代宫廷场景，让学生身着自制唐服，感受唐代文化氛围；借助小组合作学习法，组织学生分组讨论、创作，培养团队合作精神与创新能力。详细课程设计详见下文四大领域的教学方案深化。

三、非遗元素美育创新课程的研究

（一）多方位立体教学目标

将唐代宫廷服饰纹样引入小学美术课程，旨在实现多方位教学目标。一方面，培养学生的美术技能，通过绘画、手工制作等活动，提高学生的造型能力、色彩运用能力和手工技巧。另一方面，激发学生的创新思维，鼓励学生在传承传统纹样的基础上进行创新设计，培养学生的创造力和想象力。此外，增强学生对传统文化的认同感和自豪感，让学生深入了解唐代宫廷服饰纹样背后的文化内涵，感受中华民族传统文化的博大精深。

（二）教师的关键作用

教师是唐代宫廷服饰纹样融入小学美术教育的核心力量。教师应具备丰富的唐代宫廷服饰纹样知识储备，深入了解其艺术特色、文化内涵和历史背景。在教学过程中，教师要尊重文化的多元性和传承性，引导学生从多个角度欣赏和理解唐代宫廷服饰纹样。同时，教师要注重激发学生的创作灵感和传承热情，采用多种教学方法和手段，如多媒体教学、实地参观（如博物馆的唐代服饰展览）等，让学生直观感受唐代宫廷服饰纹样的魅力。

（三）基于小学美术四大领域的教学方案深化

小学美术课程的四大领域，为唐代宫廷服饰纹样的融入提供了多元路径。

“造型·表现” 以《绘唐纹韵，塑古意形》为主题开展教学。课程资源除了各类纹样高清素材，还包括不同材质（如黏土、水墨）表现纹样的教学视频。教学时，先示范黏土塑造团花纹样浮雕，让学生掌握立体造型技巧；再引导学生用国画颜料绘制缠枝纹，体会线条与墨色的韵味。学生在实践中常出现造型比例失调、色彩运用不当的问题，后续可安排针对性练习，如线条造型训练、色彩搭配游戏。

“欣赏·评述” 《品味唐宫服饰纹样之美》，教学时先展示大量高清图片与实物模型，引导学生从造型、色彩、构成等角度分析纹样。接着组织小组讨论，分享对纹样文化寓意的理解。例如在探讨宝相花纹时，结合佛教故事，让学生理解其宗教内涵。部分学生对抽象纹样理解困难，可引入动画演示，直观呈现纹样演变。

“设计·应用” 《盛唐锦绣—齐衫襦裙》，先讲解齐衫襦裙款式结构，展示不同色彩搭配的唐代服饰图片，引导学生分析色彩搭配原理。学生设计时，鼓励结合现代审美改良，如用现代面料和工艺制作。制作中，学生在工艺技巧上有欠缺，可邀请裁缝师傅现场指导，讲解裁剪、缝制技巧。

“综合·探索”《联珠团窠纹探秘与创想》，先通过文献、视频介绍联珠团窠纹历史演变。接着组织学生分组，以联珠团窠纹为元素，综合运用绘画、手工、数字媒体等形式创作作品，如制作数字动画短片、设计文创产品。学生创作时创意不足，可组织参观文创展览，激发灵感。

通过在四大领域的深入教学，全面提升学生对唐代宫廷服饰纹样的理解与运用能力，达成传统文化与美术教育的深度融合。

四、以教促学，以学促教的展望

（一） 教学形式的创新与融合

融入唐代宫廷服饰纹样的小学美术教育，要结合多媒体教学。制作动画演示纹样演变，运用 VR 技术让学生沉浸式感受唐代宫廷服饰魅力。同时，邀请服饰专家、非遗传承人进校开讲座、指导创作，丰富教学内容。针对不同年级学生，设计个性化教学活动，低年级开展纹样主题故事讲述、绘画比赛，高年级进行文化研究与创意设计项目。

（二）建立双向促进机制

通过将唐代宫廷服饰纹样融入小学美术教育，形成 “以教促学，以学促教” 的双向促进机制。一方面，美术教学为唐代宫廷服饰纹样的传承与传播提供了平台，让更多的学生了解和喜爱这一传统文化。另一方面，唐代宫廷服饰纹样的学习丰富了美术教学内容，激发了学生的学习兴趣和创造力，提高了美术教学质量。希望通过小学美术教育，带动唐代宫廷服饰纹样的传承与创新，让这一传统文化在新时代焕发出新的活力。

传承和传播唐代宫廷服饰纹样是一项长期而艰巨的任务。我们应携手共进，充分发挥小学美术教育的作用，为保护和传承中华民族优秀传统文化贡献力量。

[1]赵瑾瑜.清代宫廷服饰纹样作为小学美术课程资源开发研究[D].华中师范大学，2021.DOI：10.27159/d.cnki.ghzsu.2021.000883.

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