贵州苗族非遗舞蹈研究文献综述

摘要：非遗舞蹈是指被列入非物质文化遗产的传统舞蹈形式，有着丰富的文化内涵和历史价值，为学者进行学术研究提供有利帮助。该文章对贵州苗族非遗舞蹈研究进行综述。其研究历史从早期基础记录发展到多维度深入探究，研究成果较为丰富，涵盖文化内涵、传承保护等方面。由于对古代舞蹈挖掘薄弱，贵州苗族非遗舞蹈发展面临传承人才短缺、保护重心偏移等困境。但在文化自信与科技进步的背景下也迎来新契机。未来，贵州苗族非遗舞蹈将在传承中创新，借助数字化、融合现代艺术、与旅游结合、走进校园等途径实现多维度发展，有望在现代社会焕发生机，丰富民族文化宝库。

关键词：苗族舞蹈；非遗舞蹈；研究现状

一、贵州苗族非遗舞蹈的研究历史

贵州苗族非物质文化遗产舞蹈是苗族文化多样性的体现，最早进行贵州苗族舞蹈问题探讨的是日本学者鸟居龙藏，他在《苗族调查报告》一书中对该部分进行了叙述，然而国内对贵州苗族舞蹈的研究则更晚，标志性的著作是1959年出版的《苗族芦笙》，该书侧重对芦笙音乐的研究而对舞蹈研究相对欠缺。直到1990年杨鹃国的著作《苗族舞蹈与巫文化》的问世，才首次较全面地探讨贵州苗族舞蹈的起源、文化内涵及审美特征等问题。

研究贵州苗族非物质文化遗产舞蹈的文章除了对贵州苗族舞蹈的舞蹈类别调查与整理、对苗族舞蹈特征的探讨、舞蹈文化与自然环境的关系、舞蹈传承与保护、舞蹈教育等内容外，还涉及对舞蹈传承、发展与保护提出对策、舞蹈图案的讲述与描绘、舞蹈动律形态、舞蹈与音乐、舞蹈与舞蹈、舞蹈与祭祀仪式、舞蹈与仪式相结合等方面的研究，对贵州苗族舞蹈研究具有很强的指导意义。自上世纪末起，我国学者开始发表有关贵州苗族舞蹈的学术论文，从苗族舞蹈特征特性分析、舞蹈类目调研和解读、舞蹈与人文自然环境的关系等方面对苗族舞蹈进行研究，分别从文化学视角就苗族舞蹈在民族历史、文化心理、审美意识方面的积累和变迁、体现和作用等方面进行解读。在二十世纪末以来，对贵州苗族舞蹈的研究也取得很多重要突破，像刘远林、王声珅的文章《论旅游文化与原生态舞蹈的关系——以贵州苗族舞蹈为例》、潘博、罗成芳的《贵州苗族铜鼓舞形态分析及文化解读》、张汝琳的《非物质文化视角下贵州苗族舞蹈的传承与发展探析》等，从文化常识、艺术学、工艺学、人类学、意识形态学、美学、生态学、特色分析、仪式、民间节日考察、教育意义探讨、思维原则解析等方面给出了明确的结论，为我们进一步认识贵州苗族舞蹈历史与现状提供了很好的参考。

二、贵州苗族非遗舞蹈的发展现状

贵州的舞蹈文化丰富多元且分布范围广，同时贵州也是非物质文化遗产大省，贵州非遗舞蹈是研究贵州苗族舞蹈文化的重要基础，在保护与发展的过程中，增强本民族的文化自信，提高对苗族非遗舞蹈文化的认知。贵州非遗舞蹈的发展现状面临以下问题：第一，贵州省非遗的保护、传承主要以国家及地方政府相关的非物质文化遗产项目经费为主要来源，专项经费有限，而全省非遗项目类别繁多，将有限的经费分散到各个子项目上更显微薄。凭借这有限的财政资金无法有效、深入、长期支持保障贵州省非遗舞蹈的保护、传承及发展。资金短缺问题是目前限制贵州省非遗舞蹈传承与发展的重要因素之一。第二，因为苗族非遗舞蹈独特的艺术魅力和鲜明的民族特色对旅游发展能起到锦上添花的效果，成为重点打造对象。就目前贵州省非遗舞蹈的发展状态看，除了苗族的非遗舞蹈（尤其是黔东南地区的苗族非遗传统舞蹈）有一定的发展外，其余地区的苗族以及其他少数民族的非遗舞蹈发展严重滞后，有相当一部分资源还处于原始未开发状态。第三，在早期黔东南旅游率先发展起来的情况下，其他各地为了快速发展旅游经济，节约时间及经济成本，出现照搬非遗传统舞蹈表演形式，更换不同服装依旧跳同样舞蹈这样有形无实的情况，导致省内出现舞蹈产业发展模式单一，舞蹈形式单调等一系列问题。贵州省内拥有丰富的非遗舞蹈资源，各地都有自己独特的舞蹈风格，如果在后期的发展中不加以重视，扭转同质化局面，将会对贵州非遗传统舞蹈的传承、发展带来不可磨灭的影响。第四，随着老一辈的民间艺人相继离世，贵州省非遗传统舞蹈也面临着失传的危险。

在臧璐的《促进贵州省国家级非遗苗族芦笙舞的传承与发展策略》中也提及了苗族芦笙舞正在陷入传承人剧减危机，一方面非遗文化的传承人谱系中每一代少有、甚至每代仅有一人的情况，传承人资源严重匮乏；另一方面，从苗族年轻人受现代工业化、乡村城镇化和外来文化的影响，以及一些经济性的匮乏等因素来看，新一代苗人了解自我民族的文化教育资源不够，造成苗族芦笙舞的传承也出现了后继无人的困境，一些村落的苗族舞蹈形态几乎已经灭绝。而黄万侣的《国家级非遗普安县苗族芦笙舞的保护与传承路径研究》详细对这一非遗舞蹈的保护现状进行了梳理，涉及资金扶持、人才培养、校园传承、村庄重新焕发生机、节日吹笙迎友采花、传承人次等方面的具体做法，也精准地指出了其在传承方面的困境，包括保护重心偏离、传承人才断层、推广普及困难、青年传承意识薄弱等问题。这些现实依据所形成的现实图谱为后研者的研究思路明朗化。王钰晶的《雷山苗族舞蹈的文化消费和当代建构》以雷山苗族舞蹈为研究对象，论述了文化消费背景下这一苗族舞蹈的现状、问题和发展，构建了雷山苗族舞蹈文化内涵、表演机制和价值追求的系统理论框架。该文章对地方知识体系下的歌舞分类、地方风俗仪式中的歌舞进行了详尽梳理，明确了舞蹈的地方性文化传承的核心地位，具有为后世学者了解苗族舞蹈文化提供理论依据的价值。该文从文化消费和当代建构的双重视角打破传统研究的局限，全面分析了雷山苗族舞蹈在现代社会的演变，重视了文化主体的能动性，为今后学者探究民族舞蹈给出另一种方法，启发学者从多个维度探究民族文化的发展与传承。张霄的《苗族反排木鼓舞的发展路向及活态保护研究》一文以苗族反排木鼓舞为对象，从文化内涵与传承方式方面精细分析，给予苗族反排木鼓舞未来的发展和保护方向性思考。该文章对木鼓舞的起源与传说进行了整理，挖掘出自然崇拜、祖先崇拜等背后的文化内涵，以及族群的认同感，对苗族文化起到更深入的理解。传统和现代的传承方式进行明确，不同时期表现出的特点，在理论上可以给学者研究少数民族舞蹈的传承提供参考。文章作者认为活态保护是木鼓舞的重要发展方向，强调保护其文化空间和生态环境，并给出具体的保护对策，如与体育、校园文化结合，能扩大其受众群体；保护传承人、加大政府扶持，可夯实传承基础；平衡传统与现代、文化与经济关系，这些举措能确保其可持续发展，对推动木鼓舞传承保护具有重要实践意义。经过笔者检索后发现，贵州苗族非遗舞蹈的研究极少出现在中国古代文学中，并且对于贵州苗族古代的舞蹈也于文学中不多见，笔者认为这是目前对于贵州苗族非遗舞蹈研究领域的薄弱环节，如果能够对于这一方面的研究有所补充，将对今后研究贵州苗族舞蹈的学者提供更全面系统的参考文献，所以具有较高的研究价值。

三、贵州苗族非遗舞蹈的传承价值

马伟力撰写的《“非遗”民间舞蹈的静态保护与动态传承研究》对理论与实践进行了探讨，该文章发表对“非遗”民间舞蹈的保存和发展有较大支持，对民间舞蹈文化内涵进行探究，不仅点明了非遗民间舞蹈在艺术及文化领域的价值，而且对非遗民间舞蹈的传承时提出中了舞蹈技艺与民族区域文化的兼顾，对静态保护与动态传承的重要性进行了强调，还为以后的研究提供了强有力理论支撑。该文章提出了一系列可行性传承路径的建设性想法：建议建设保护单位，共同协作，吸引社会力量，为“非遗”民间舞蹈营造良好传承环境；建议完善传承人教育培养体系，通过搭建教育体系、举办活动、提供经费支持等方式，将点线面相结合，将传统传承与现代院校传承相结合，以此队伍规模；建议利用数字化技术开发保护平台，创新保护范式，留存舞蹈资源；建议利用舞台创演，挖掘舞蹈价值，构建动态传承体系，促进与国民教育融合，加大传播力度。臧璐撰写的《促进贵州省国家级非遗苗族芦笙舞的传承与发展策略》深入研究探讨了贵州国家级非物质文化遗产苗族芦笙舞的传承与发展问题，其主要成果是对于苗族芦笙舞如何传承发展而展开研究的成果，对苗族文化的保护有重要意义，其中论述了教育传承中发挥学校的主导作用，分层次设计课程，在保护发展方面论述的更加细致化。小学阶段保留舞蹈丰富性，编创特色教材；中学阶段对历史文化进行教学，让学生对舞蹈内涵有更深刻地了解；传承人培养方面相关单位应明确指定培养传承人，制定传承人培养方案；资料收集整理方面应重点将人力组织到各个村进行采集芦笙舞，并运用科技手段对芦笙舞进行原始形态的收集；在旅游发展与传承的关系上利用旅游平台推广宣传苗族文化，但必须保持原来的民族特色不能过度包装。研究成果针对性强、可操作性强，可为贵州苗族芦笙舞蹈的传承和发展指明方向，提出具体、有效的方法，具有十分重要的意义。黄万侣《国家级非遗普安县苗族芦笙舞的保护与传承路径研究》对普安县苗族芦笙舞保护传承提出了有效的指导意见，有利于推进普安县非遗文化产业发展，提高民众民族文化认同感，也可为其他少数民族舞蹈的保护传承提供借鉴，具有重要示范意义。王钰晶《雷山苗族舞蹈的文化消费和当代建构》对雷山苗族舞蹈的田野调查细致入微，展现了他们所呈现的在现实中的状态，为保护和传承工作提供丰富的一手数据，通过对舞蹈展演机制的分析，提出针对性建议，对当地文化旅游产业的发展和舞蹈传承实践具有直接性的指导意义，有利于推动民族文化在现代社会中的持续发展。

四、贵州苗族非遗舞蹈的传承与发展趋势

对于未来的非遗舞蹈应该多考虑，给贵州苗族非遗舞蹈赋予更多的学问价值。在现代社会多元文化交织的影响下，贵州苗族非遗舞蹈的发展可以说是危险和机遇并存，在科技的不断进步以及人们对传统文化重视程度的不断加深下，在传承的同时会不断创新。非遗舞蹈的传承必然需要传承人，传承人在开办培训班、工作坊，传承苗族非遗舞蹈必不可少，要向年轻一代传授苗族非遗舞蹈的舞蹈动作和舞蹈文化。政府的大力支持也不可或缺，贵州省出台了《贵州省民族民间文化保护条例》，从建立生态博物馆、搜集资料、建立数据库等为苗族非遗舞蹈打下基础，也通过培训课程、舞蹈节、艺术节等比赛促进苗族非遗舞蹈的发展。

在融合与创新方面，将不断与现代艺术形式和文化元素融合，如滚山珠的传承人将武术、杂耍等融入传统芦笙舞，未来还会在舞蹈音乐、舞美、表演形式等方面有更多的创新，以适应现代观众的审美。随着贵州旅游业的发展，苗族非物质文化遗产舞蹈将更多地与旅游相结合。如反排木鼓舞的表演队活跃于文化旅游表演市场，成为旅游项目重要内容，为游客提供文化体验，并为舞蹈的发展提供财政支持。与此同时，新媒体的发展为贵州苗族非遗舞蹈提供了更广泛的传播平台，它通过网络直播和短视频让更多的人了解贵州苗族非遗舞蹈，还可以与电影电视、动漫等行业相结合，与新的传输载体相结合。想要将传承与保护工作做好，将其与教育相结合也是一种有效路径，目前部分舞蹈已纳入当地中小学乡土课程，未来还将会引入更多苗族非遗舞蹈进入美育课堂，逐渐从基础教育一步一个台阶的进入专业类院校，以此培养更多非遗舞蹈传承人和非遗舞蹈爱好者。

五、结论

总的来说贵州苗族非遗舞蹈的研究由简单的初步探索到立体多样的深入发展，取得了丰硕的成果，但尚有诸多需要突破之处。根据现有研究整合，目前的研究成果和发展趋势主要体现在以下几方面：从原本进行对贵州苗族舞蹈的简单记录到如今在文化内涵、传承保护、与时俱进发展与现代的关系等方面，取得较好的深入性的研究成果，学者分析出非物质文化遗产舞蹈的自然崇拜、祖先崇拜等文化内涵，明确了非物质文化遗产舞蹈对民族认同的重要意义，构建了较为完整的理论框架，研究传承现状明确了传承人才缺乏、保护主次不清等一系列问题，并针对性强、可操性较强的对策，如创新传承手段、加强学校教育、合理开发旅游等，为贵州苗族非遗舞蹈的传承与发展提供了有力的理论支持和实践指导。现在的研究对古代苗族舞蹈发掘相对薄弱，于中国古代文学中探寻贵州苗族非遗舞蹈的研究较少，限制了贵州苗族非遗舞蹈历史发展脉络的梳理，无法从一个完整的历史视角来看待贵州苗族非遗舞蹈在不同时期的演化与传承。舞蹈文化中的原始遗存，民族精神力的不同造就了苗族舞蹈动作形态的不一样，可以说，文化与舞蹈的交相辉映是贵州苗族舞蹈的树根和树干。舞蹈不仅是一种对自己文化的象征性表达，一种“所指”，一种对自己文化的陈述，而且是一种表达自己外部文化的“能指”。因此，建立科学的坐标系统框架对分析和研究具有重要意义。在文化自信增加、科技进步的新时代，贵州苗族非遗舞蹈有望在传承与创新中产生大的突破。

如今有了数字化技术，可以将原生态的苗族非遗舞蹈与现代艺术的融合起来，与当代人们审美的接壤，当苗族古老的民族文化穿上现代时尚的外衣在舞台上呈现出来的时候，文化再次绽放出耀眼的光芒，也让民族文化宝库再次注入更多的新鲜血液，变得充盈起来。只有在科学的分析、研究基础上，不断创新其开发路径，激活发展动力，才能加快“多彩贵州民族特色文化强省”的推进，成为有价值的先进国家生态文明试验区。

参考文献：

龙玉君.贵州苗族舞蹈文献综述研究[J].明日风尚，2021.

臧璐.促进贵州省国家级非遗苗族芦笙舞的传承与发展策略[J].音乐时空，2014.

黄万侣.国家级非遗普安县苗族芦笙舞的保护与传承路径研究[J].文体用品与科技，2024.

王钰晶.雷山苗族舞蹈的文化消费和当代建构[D].中国艺术研究院，2022.

张霄.苗族反排木鼓舞的发展路向及活态保护研究[J].文化学刊，2018.

马伟力.“非遗”民间舞蹈的静态保护与动态传承研究[J].普洱学院学报，2023.

张汝琳.非物质文化视角下贵州苗族舞蹈的传承与发展探析[J].明日风尚，2019.

作者简介：李可歆（2000.03），女，汉族，河北石家庄，在读硕士，单位：贵州师范大学，研究方向：舞蹈表演。