古诗词歌曲演唱分析

一、歌曲文化背景与艺术特征

（一）文化背景

歌曲《在水一方》创作于 1975 年是同名电影的主题曲，本首歌曲也林家庆作词，琼瑶作词，首先有姜蕾和高凌风演唱的，后来台湾歌手邓丽君翻唱版本逐渐传到大陆内地之后，红遍全国作品《在水一方》是根据古老的诗歌蒹葭改编而成，此首作品出自于《诗经·秦风》是诗经当中十分著名的畅咏爱情的诗词，所描述的是对于心上人的思恋但又追寻不到的伤感之情。整首歌词展现出温婉凄凉的情绪，而琼瑶正是以此作品为原型所创作的《在水一方》。

（二）艺术特征

歌词“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方……”琼瑶根据自己对此首诗歌的感悟来描绘出感人至深的情感。在作品的开头描述的景色透露出凄凉孤单的意境将听众拉到此种情形中，令人共情。接下来主人公对心中家人的思念绵延不绝，但追寻之路十分遥远。主人公的内心坚定。“愿逆流而下，愿逆流而上……”证明了自己内心的痴情，突出了作品感伤的思绪。作品最后以“有位佳人，在水一方”进行结尾，虽然整首歌词没有流露出家人的任何信息，但却时刻展现着主人公对心上佳人感情的执着。

作品既有民族传统文化的展现，又有当今时尚潮流气息的把握，多种音乐元相互融合，展现出多元化的时代音乐特征，而歌曲旋律的创作及展现了古典音乐别致的色彩，还流露出改革开放之后流行音乐的自然朴实。在演唱中多位歌手的翻唱突出了不一样的情感色彩，丰富其展现作品的内涵，表达了人物主人公对家人思念的艺术形象，诠释了作品无穷的魅力，也开拓了中国流行音乐歌曲的新纪元。

二、歌曲演唱技巧

（一）气息把握

歌曲的演唱是对于进行作品二度创作的形式，词曲作家想要将表达的情感传递给观众就必须要凭藉歌唱的演绎，才能更好地展现思想内容，从而诠释一首作品。而演唱者必须具备良好的音乐素养以及技巧基础，还需要对作品的情感方面有深度的把握，这样两者相结合才能够将曲目展现的游刃有余，首先良好的歌唱形式，离不开饱满的气息掌控，尤其是想要突出作品情感气息的合理运用是十分重要的。作品《在水一方》旋律线条较长、节奏舒缓。想要更好地把握作品就必须在信息上得以控制。尤其此首作品有许多一音多拍的形式来展现主人公伤感的心绪，因此气息掌握必须饱满，在演唱时打动人心。首先作品第一句“绿草苍苍，白露茫茫”是以强拍而进入的，在处理时需要运用轻柔的、说话般的演唱形式来突出作品的首个乐节。此时演唱时情感不能过于饱满，虽然在强拍上但也不能着手过于厚重。正确的方式是先以打哈欠的状态来打开喉咙，下巴微微松弛，演唱前放松整个身体然后将整体通气的管道连接起来，达到合理的吸气状态。而实践过程中我们应当注意乐句中的多拍情况，尤其是刚刚开头的部分舒展的乐句应当运用较浅的信息进行开头，之后演唱时气息才不会被断掉。

（二）共鸣的运用

除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“自声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔体的比例是不同的。胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分的追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。口腔共鸣是声音从喉咙发出的第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下鄂自然放下稍后，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。头腔共鸣常被称之为头声。它是我们声音中最具有魅力色彩的成分。它使声音明亮辉煌且穿透力强，尤其是在高音声部，几乎决定了声音的质量。联系时最好是用哼鸣的方式，也是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出将明亮集中的声音。

（三）情感把握

作品《在水一方》蕴含着独特的曲目意蕴，体现了我国古老的文化色彩，将作品表达的更为丰富传情。作品整体柔和优美，既写实又抒情，表达了温婉柔情的曲调特点。在作品中分为 A”三个段落。作品《在水一方》感情真挚，情感表达十深厚。在演唱中“绿草苍苍，白露茫茫”我们可以想象置身于一片苍茫的环境中，在朦胧月色的笼罩里仿佛看到了一位佳人在水的另一方，仿佛主人公对佳人的期盼能够冲破重重阻碍而到了“我愿逆流而上，意味着她身旁”时是表现主人对于家人思恋，表现内心理想化的描写。在演唱时我们可以用双手交叉放在胸前，表情不用过大，突出对佳人的爱恋即可。

三、如何用流行唱法演绎好古诗词

（一）逻辑思维下的空间布局

古诗词所涵盖的范围看，在时间的跨度还是空间的转换上，其感知验证与理性推演场域之大。它既包括以《诗经》《乐府诗集》《玉台新咏》为代表的经典文学作品，也包括汉魏以来作者署名的各种诗词作品，因时代背景、诗人境遇、艺术思潮，格律体制等方面的不同，缔造了诗词内容的多元群体。在内容方面，涵盖形象层面有对人物外形、自然景物、生活事象的刻画；在情感层面有对忧国忧民、自然山水、离乡思乡的表达；在精神层面有对国家情怀、民族气质、人文关怀的呈现等。正是异形特点，决定在流行歌曲的创作深入观照，这既是古诗词传承的解读，也是流行音乐塑造框架隐喻意义上的再造。

在很多情况下，流行歌曲被定义为通俗歌曲，其界定的依据是歌曲传播的感染性与普及性，口水歌曲、网红歌曲的跌宕起伏，但这并不意味着流行歌曲依旧保持站立在缺乏深邃性的内涵之上。古诗词经历时间的意象形象体系及文学形象的高级形态，是若干形象构成的艺术品格，运用流行演唱的方式与流行音乐的紧密结合，力图将古诗词歌曲进行现代化演绎，一则能够从个性化表现的角度还原古人的情感，达到“我即古人，古人既我”的身份角色互通；二则能够通过对古诗词风格歌曲的理论分析与演唱实践，有效地提高演唱者人文素养和演唱技术运用能力，主题内涵，用意境的演绎手段架构与文学形象和作品中的世界的境界之中。

（二）逻辑思维下的跨界对话演绎

在古诗词作品中，内涵是深藏于外在语言表象之中的价值和意义，他集中地概括了语言文字背后诗人要表达的思想和精神。尚雯婕作曲并演唱的《泛吴淞江》为例，歌词为一首七言绝句，虽结构短小，但是在对吴淞江景致的刻画上却十分丰富，如苇蓬、斜阳，船窗等景和物一一入诗，既有静态之景，也有动态之物，宛若一幅充满自然生动情趣的山水画卷，然而从歌词所要表达的内涵看，则突出地体现在歌词第二句“半日孤吟未过江”中的“孤吟”二字上，即歌词看似着意于写景，而实际上是对孤寂、凄清心境的表达。从尚雯婕创作的演唱情况看，以小调柔和的色彩，较为低沉婉转的音色紧扣了“孤吟”的内涵，集中于尊重诗人客观事物的艺术再现基础上的主观精神的表现的艺术主张，而二者的有机联系“外师造化，中得心源”，则在自然美、生活美和艺术美三方面构成了意境画卷。

演唱中气息控制的主要目的是根据力度的变化而实施的调整音色，一般而言，当旋律趋向于上行发展时，声音的力度要体现逐渐强的效果，反之则需要体现出渐弱的效果，也就是当旋律线条呈现出上行或下行的变化时，在无特殊标记的情况下，力度的强弱要为与此呈现出“正比”关系，而此时就需要采用灵活的气息。任何一种声音形式，都可以看作是语言处理的艺术。首先，在声乐旋律的创作上，应以完美的展现字音、字调为原则，才能够使旋律的音高、节奏变化对应用歌词语言的音调、韵律。其次，在演唱中，要做到依字行腔、字声结合、字正腔圆，才能够准确地传达与一和语境。

结语

在文化发展遍地开花的今天，声乐作品既保留了传统民族优秀的文化底蕴，又遇当代潮流音乐元素相融。作品《在水一方》是改革开放以来对于新型文化元素的探索与尝试，展现了时代的特征。作为一篇抒情歌曲，作品《在水一方》感情真挚，曲目动人，以舒缓的节奏与柔情的旋律突出了主人公思慕心上人的意境。在现在看来，《在水一方》已成一个时代的标志。虽然如今无论创作技法还是演唱风格，歌曲这一艺术形式在实践中有了新的突破，但《在水一方》这首作品依旧有着它绚丽别样色彩。古老的爱情诗歌加上词曲作者的改编创作，将意蕴传达的更加丰富动人。因此，现如今我们在演唱的这首作品时，一定要把握曲目意境，并结合自身所学的演唱技巧，积极的探索作品的创作思想这不仅是更好的演唱一首歌曲，也是对古代文化的一种传承。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022 年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022.

[2]郭声建.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004.

[3]王思琦.流行音乐学科建设再思考[D].南京艺术学院，2020.

[4]刘晓梦.流行歌曲在初中音乐课堂的现状调查与研究——以温州市第二外国语学校为例[D].温州：温州大学，2020.

[5]毕欢欢.新课标视域下初三音乐课堂艺术实践现状研究——以桂林市第十七中学为例[D].桂林：广西师范大学，2023.

[6]吴韵恬.基于新《课标》的初中民族器乐大单元教学的理论与实践[D].扬州：扬州大学，2023.

[7] 李霞. 流行音乐对初中音乐教育的影响及策略研究[J]. 艺术评鉴，2020（16）：109-111.

[8]黄毓茜.新课标背景下中小学音乐教师教学思维更新的三个维度. [J].教师教育论坛，2023（08）：26-28.

[9]石佳欢，丁湘懿，洪明.爱你孤身走暗巷——从《孤勇者》的校园流行看小学生思想引领[J].少年儿童研究，2023（01）：13-20.