二胡协奏曲《弦歌吟》的作品分析与演奏技法诠释

摘要：《弦歌吟》创作于2016年，这首二胡作品的创作手法新颖且演奏技巧难度高超。本文以《弦歌吟》的二胡与钢琴版本为例，从《弦歌吟》的曲式结构、调式调性、和声织体、演奏技法等方面进行分析。透过对二胡曲《弦歌吟》进行作品分析并探讨其演奏技法，可增加对该作品的深刻感悟，深入理解李博禅的音乐创作风格以及增强演奏时的艺术性。

关键词：《弦歌吟》；作品分析；演奏技法

0 引言

目前在国内外研究二胡曲《弦歌吟》的相关文献中，对于此曲的作品分析与演奏技法研究较少。本文对《弦歌吟》进行作品分析和演奏技法研究，旨在探索李博禅在《弦歌吟》中运用的创作手法与特点，为了帮助更多热爱胡琴的人们深入了解和学习作品中的演奏技巧与重点难点，以提高对这首作品的技巧掌握与内涵理解。

1 作曲家简介

李博禅，我国青年作曲家，近年来创作的作品具有较高知名度。李博禅所创作的作品经常在欧洲、亚洲各个国家进行演出。他创作了许多具有传统民族音乐色彩的优秀作品，例如：二胡协奏曲《弦歌吟》、二胡协奏曲《楚颂》、大型交响组曲《龙华英烈颂》、琵琶独奏曲《晚秋》等。

2 作品分析

2.1 曲式结构分析

《弦歌吟》为复三部曲式结构，并且作曲家在三部性曲式结构中，融入了具有中国音乐特征的创作技巧。全曲分为引子、首部、连接、中部、再现部、尾声六个段落。

2.2 音乐分析

在《弦歌吟》这首作品中，全曲共261小节，李博禅将传统的民族调式贯穿全曲，同时也运用了西方的作曲手法。

引子部分为1至34小节，调式为e羽调式。乐曲开始为力度逐渐增强的钢琴伴奏，第三小节进入二胡旋律声部，3至15小节为二胡独奏部分，16小节开始，钢琴伴奏部分加入八度音程，并运用了减五度的音程关系，加强了音乐的不稳定性，烘托氛围。引子末尾由钢琴独奏结束于根音旋律位置，并平稳过渡至首部。

首部中，第一段为第35至70小节，其中35至38小节为钢琴伴奏，采用柱式和弦引入，使音乐具有了庄重沉稳的效果。每小节开头采用八度低音音程，起到了烘托气氛的效果。二胡旋律声部从39小节开始，此时钢琴伴奏织体则转换为分解和弦织体，使得音乐旋律更加流畅，右手高音部分则依然采用柱式和弦，调式为e羽调式转d角调式，二胡声部旋律悠扬，令人回味无穷。

首部中，第二段采用了音阶上行，难度增加，二胡声部换把演奏增多，并通过二胡与钢琴的相互配合将音乐情绪推向新的高度。

首部中，第三段为再现段，旋律在清乐g羽调式上进行，此处多次使用经过音与半音化上下行，使得音乐旋律更加唯美柔和。钢琴伴奏采用柱式和弦与分解和弦相结合的方法，使音乐柔美而又沉稳。

连接部分为89至106小节，此段为钢琴独奏的过渡部分，大量采用柱式和弦，使音响效果宏伟壮大，107小节最后三个八分音符引出了二胡声部的快板部分（中部）。中部中，第一段的二胡旋律声部大量采用了大附点这一节奏型，第二段与第三段进行了转调与变奏。此部分的调式由g羽调式转为c徵调式，循序渐进将音乐推向高潮。

中部中，第四段为第186小节开始的高潮部分，音乐材料在d徵调式上进行发展，随后音乐逐渐平稳进行，于212小节进入再现部分。

再现部分为212至228小节，音乐整体为e羽调式，再现部对首部主题进行变奏处理，形成了减缩再现。

在尾声部分中，华彩段落为229至249小节，由二胡独奏，速度较快，结尾处加入钢琴伴奏，将音乐推向高潮。尾声部分中第250至261小节，主题动机再次出现，情绪高涨，生动形象地表达了作者对华夏文明的赞颂。

3 《弦歌吟》的演奏技法诠释

3.1 揉弦

揉弦，在二胡演奏技法中占据了举足轻重的地位。在二胡揉弦的学习之中，揉弦的种类大致可分为滚揉、滑揉、压揉等。揉弦所产生的音乐效果，就好比声乐演唱中的颤音，可以极大地丰富音乐的感染力。所以，在二胡演奏中，演奏者要根据不同乐曲所表达的情感，来选择揉弦方法与控制揉弦力度。

在二胡的演奏中，无论揉弦速度与幅度的快慢和大小，我们都要保证左手手臂的稳定性和手指与琴弦接触的稳定性。在揉弦时，要通过左手手掌的掌指关节发力，从而去带动左手指关节，使手指在琴弦上进行滚动。我们在进行二胡揉弦的练习时，要先以慢速练习为主，在揉弦的练习过程中保持手掌运动的速度与力度的均匀，不可以忽快忽慢。揉弦最重要的是要注意“放松”，放松并不是代表不用力，而是要保持该用力的部位用力，不该用力的部位要保持放松，用力过度会使二胡音色变得僵硬且出现杂音，揉弦的动作也会不美观。

以《弦歌吟》首部为例，在演奏39小节时，音乐力度为“中强”，于是可以不采取揉弦，第二个音si出现时，要与前面发生对比，此时要加入揉弦，且揉弦的力度与幅度都要由小到大。第41小节主题再现，要与开头产生对比，所以此时无论是揉弦的力度与幅度都要加大，在揉弦时可以加入压揉的方法，通过手指对琴弦增大压力，使音乐情绪进一步提升。在第41小节，旋律进行到新的高度，mi的时长占了两拍，在揉弦时要增大幅度，要体现音乐的深度，si的时值虽短，但揉弦速度要加快。

3.2 拨弦

拨弦技巧是二胡演奏中十分重要的技法，在二胡演奏中，左右手均可以进行拨弦。右手进行拨弦时，往往需要与左手触弦音准相配合，这在乐曲《赛马》中有所运用。左手进行拨弦时，通常也需要与右手运弓进行配合，这在乐曲《葡萄熟了》中有所运用。

在二胡协奏曲《弦歌吟》中，第176小节、第178小节、第180小节运用了左手拨弦的技巧。作曲家将双弦技巧与拨弦技巧相结合，而且在这段的演奏中，同时还穿插着快速运弓的技巧，所以这段具有较高的演奏难度。在练习中，我们要将速度放慢，在拨弦时要保证每个音符的清晰度，而且要确保每次拨弦力度的统一。通过循环往复的慢练，来增强右手双弦技巧与左手拨弦之间的配合，从而达到理想的演奏效果。

3.3 运弓

运弓，是二胡演奏中右手的重要技法，运弓是使二胡发音的基本前提。我们能够通过运弓来更好地控制二胡的音色、音量、力度等，同时运弓的质量会在一定程度上影响着音乐表现效果。运弓时的角度至关重要，在练习与演奏时要保证弓子运动的角度平直，只有平直的角度才能使琴弦产生良好的振动，弓毛要与琴弦成九十度角，且在运弓时手不能前后晃动，要保持运弓的稳定性。

3.3.1 长弓

在首部主题的演奏中，由于音符时值偏长，所以在运弓时要拉长弓，要把弓子拉满，从而体现出首部中音乐旋律的优美柔和。运弓的速度要稳定，保持弓子平稳。所以，在练习或演奏乐曲之前可以进行运弓训练，运弓训练可以帮助我们找到正确运弓的感觉，以确保在演奏中完成高质量运弓。在音乐处理过程中，我们可以通过改变运弓的速度来控制音乐的强弱变化，在主题后半部分，音乐力度要逐渐增强，于是在运弓时，前两拍可以适当放慢速度，第三拍时增加运弓速度获得渐强的音乐效果。在这首作品的演奏中，很多处可以采用这种运弓方法来增强音乐表现力，以此增加音乐力度的对比性。

3.3.2 快弓

《弦歌吟》中的快板部分对演奏者具有很高的技术要求，快弓时要确保手臂与手腕的松弛度，切记不要僵硬。在练习时一定要学会控制换弦所产生的杂音，要着重注意里外弦交换时动作与力度的控制，与此同时手腕不能僵硬不动，否则音色难听且动作不雅。在练习快速运弓的乐曲段落时，刚开始练习速度不宜过快，要先进行慢速训练，在慢练的过程中将乐曲细节不断放大，这样我们就可以针对乐曲重难点进行细节打磨，从而保证了在演奏时的完整性。总而言之，慢练是拉好快弓的“绝招”。

在华彩段落的演奏中，此段速度较快，且内外弦交替频繁，手指在进行换把时的音准不易把握，而且此段对换把速度与准度要求极高。演奏此段时，许多演奏者的速度会越来越快，最后导致卡壳并造成错音。所以在练习时，我们要做到慢练，将速度放慢若干倍，保证在练习时不会出现错音、漏音等情况。左手在进行抬指与落指动作时要迅速，不能拖泥带水，要具有颗粒性。最后，我们在练习中可以参考演奏家的演出视频，或者根据自身理解对音乐进行处理。

4 总结

本文通过对《弦歌吟》的研究，旨在为未来演奏者提供作曲家创作理念的解读与演奏心得。作曲家李博禅将他内心深处对神州大地的那份敬仰，深深的融入到了这部二胡协奏曲之中。希望本文能够对热爱二胡的各界人士有所帮助。由于笔者的个人能力有限，在本文中如果存在不足之处或语言不当之处，还请大家包含并指正！

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作者简介：陈子同（2001-）男，汉族，河北石家庄人，本科学历，研究方向：音乐表演。