高校古典舞教学中基训与身韵融合的模式探索

引言

古典舞的艺术魅力在于形神兼备，这对高校舞蹈教学提出了更高标准。基训强调身体能力的规范性，身韵注重文化气质的表达，二者本应相辅相成。现实中却常出现重技术轻内涵的教学偏差，影响人才培养质量。研究基训与身韵的融合方法，既是教学改革的现实需求，更是坚守古典舞本体特征的艺术追求，对构建中国特色舞蹈教育模式具有启示价值。

一、基训与身韵的关系解析

（一）古典舞基训的内涵与价值

古典舞基训是培养学生专业基础能力的核心课程，其价值主要体现在三个方面：首先，基训通过系统科学的训练方法，开发学生的身体潜能，提高柔韧性、力量、耐力等基本素质，为舞蹈表演奠定物质基础。以云手、踏步翻身等典型动作为例，这些训练不仅增强肢体协调性，更培养了学生对身体各部位的控制能力。其次，基训注重规范性与标准性，通过反复练习建立正确的动作定型，避免形成不良习惯。如圆场步训练强调脚部滚动着地的细节，这种精确要求培养了学生严谨的专业态度。最后，基训还具有预防运动损伤的功能，科学安排的训练内容能有效增强关节稳定性与肌肉耐力，提高身体使用效率。

（二）古典舞身韵的本质特征

身韵是古典舞艺术特色的集中体现，其本质特征可从三个维度理解：文化性方面，身韵承载着中国传统美学思想，如圆融贯通的宇宙观、虚实相生的辩证思维，这些文化基因通过肢体语言得以表达。以提沉动作为例，其起伏之间蕴含着阴阳转化的哲学理念。审美性方面，身韵追求形神兼备的艺术境界，强调通过外在形态传递内在情感。如亮相动作不仅要求姿态准确，更需眼神与气息的配合，体现人物精神气质。风格性方面，不同流派的身韵各具特色，如汉唐舞的恢弘大气、敦煌舞的飘逸灵动，这些风格差异构成了古典舞的丰富面貌。

三、当前教学中存在的问题

（一）课程设置割裂

目前高校古典舞课程体系普遍存在结构性问题，在时间安排上，基训与身韵往往作为独立课程分设在不同学期，缺乏连贯性与递进性。以某高校课程表为例，大一集中进行基训，大二才开始接触身韵，这种人为分割导致学生难以建立整体认知。在内容设计上，两门课程各自为政，缺乏呼应。基训教材多关注动作规格，很少涉及文化背景；身韵教学则侧重组合套路，忽视基础能力培养。更严重的是，两门课程由不同教师承担，教学理念与方法存在差异，进一步加剧了割裂状态。

（二）教学方法单一

基训课堂多采用示范、模仿。重复的固定流程，过分强调动作的标准化与统一性。以探海训练为例，教师往往只关注腿的高度与身体的平衡，很少引导学生体会动作所蕴含的望月怀远意境。身韵教学则存在概念化问题，教师常用要有韵味等抽象要求指导实践，缺乏具体可操作的方法。更值得关注的是，两门课程的教学手段雷同，都偏重肢体训练，未能根据各自特点采取差异化策略。这种单一的教学方法，既不利于激发学生的学习兴趣，也难以培养其艺术创造力，导致教学效果表面化。

（三）评价体系片面

在评价内容上，基训考核多关注技术指标，如旋转圈数、跳跃高度等量化标准；身韵评价则侧重组合完成度，忽视文化理解力。在评价方式上，普遍采用终结性评价，缺乏过程性记录与发展性评估。在评价主体上，基本由专业教师独揽，缺少学生自评与互评环节。这种片面评价体系带来严重后果：学生为应付考核而训练，追求短期效果，忽视长期素养积累；教师也难以获得全面反馈，无法针对性改进教学。评价的导向偏差，进一步强化了技术至上的错误观念，阻碍了人才培养目标的实现。

三、融合模式的构建与实践

（一）理论框架的系统化构建

融合模式的构建需要建立在坚实的理论基础之上，从舞蹈教育学视角，应深入分析基训与身韵的内在联系，明确二者在人才培养中的互补功能。运动生物力学理论可以指导技术训练的合理化设计，确保动作学习的科学性。美学理论则有助于理解古典舞的艺术特征，为身韵教学提供思想支撑。心理学理论特别是建构主义学习观，能够指导教学过程的优化设计。这些理论不是简单堆砌，而是需要有机整合，形成指导融合实践的系统化理论框架。理论构建过程中要特别注意避免教条化倾向，保持开放性和发展性，为后续实践创新留出空间。

（二）教学内容的模块化重组

打破传统课程界限，按照能力培养目标重组教学内容是融合的关键。可将教学内容划分为基础模块、衔接模块和综合模块三个层次。基础模块侧重单一元素训练，如手位、步伐等基本动作规范。衔接模块关注动作组合与文化内涵的初步结合，如将基训中的转体动作与身韵的流动感相融合。综合模块则强调完整作品的呈现，要求学生运用所学技能表达特定主题。每个模块内部设置明确的能力指标，形成螺旋式上升的学习路径。内容重组要遵循由简到繁、由分到合的原则，确保学习的连贯性和系统性。

（三）教学方法的多元化创新

融合模式要求突破传统的单一教学方法，发展多样化的教学策略。体验式教学通过情境创设，让学生在特定文化氛围中感受动作韵味。任务驱动法设计具有挑战性的学习任务，促使学生主动探索动作的文化内涵。合作学习鼓励学生通过小组讨论、互相评价等方式深化理解。反思性教学引导学生对学习过程进行系统思考，培养元认知能力。这些方法不是孤立使用，而是要根据教学目标和学生特点灵活组合，形成最佳教学效果。

（四）评价体系的立体化设计

建立与融合模式相适应的评价体系至关重要，过程性评价关注学习各阶段的进步情况，而非仅看最终成果。多元主体评价引入教师、同学、自我等多方视角，形成全面客观的评估。质性评价通过描述性语言捕捉学生的艺术表现力，弥补量化指标的不足。发展性评价重视个体进步幅度，鼓励每个学生在原有基础上提高。评价工具也要相应创新，如使用学习档案记录成长轨迹，借助视频分析技术提供可视化反馈。

结束语

高校古典舞教学中基训与身韵的融合探索，为传统舞蹈教育的创新发展提供了实践路径。未来应继续深化教学研究，完善课程体系，在技术训练中渗透文化内涵，在艺术表现中夯实专业基础。通过持续的教学实践与理论总结，推动古典舞教学向更高水平发展，培养出技艺精湛、修养全面的舞蹈艺术人才，为传承中华舞蹈文化作出积极贡献。

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本文系 2024 年教学研究改革与实践项目校级一般课题（课题名称：《高校“古典舞基训”与“古典舞身韵”课程融合的教学实践研究 》成果论文

作者简介：姓名：孟诗瑶（1993 年 9 月—），性别：女，民族：汉，籍贯：甘肃，学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：舞蹈基础理论；