设计符号学视域下川剧脸谱元素在文创设计中的应用研究

基金项目：本文系2024年重庆第二师范学院大学生科研项目“设计符号学视域下川剧脸谱元素在文创设计中的应用研究”（项目编号：KY20240025）的研究成果。

摘要：本文立足文化传承与创新设计双重维度，系统构建川剧脸谱文化的当代转译路径。研究基于皮尔斯符号学三元理论框架，解构川剧脸谱的视觉语法与语义表征，揭示其形色符号系统蕴含的能指-所指关联机制。“研究突破传统纹样移植的局限性，提出‘文化基因提取—语义转码重组—场景化应用’的全链路创新方法，为非遗活态传承提供兼具学术价值与实践意义的研究范式。”

关键词：川剧脸谱；文创设计；符号学；皮尔斯；文化传承

引言

在全球化与本土化交织的当下，文创产业已成为国家文化软实力的核心竞争领域。“川剧脸谱作为国家级非物质文化遗产，凭借其鲜明的视觉符号特征与丰富的象征意涵，为现代文创设计提供了独特的文化符号。”然而，传统戏曲艺术面临受众老龄化、传播方式单一等问题，亟需通过创新设计实现文化基因的现代转译。本研究以设计符号学为工具，解构川剧脸谱的形色符号系统，挖掘其与现代设计语境的契合点，旨在探索传统文化元素在文创领域的功能转换与价值重构路径，为非遗活态传承提供兼具学术深度与实践可行性的解决方案。

1.研究背景与意义

1.1 文化传承与创新设计的时代诉求

川剧是国家级非物质文化遗产，其脸谱艺术以独特的程式化符号体系闻名，其高度程式化的符号体系与现代设计的简约性、象征性高度契合。戏剧界就有“听京剧，看川剧”之说，其独特的象征意义与视觉冲击力，使其在现代设计语境中具有极高的应用价值和创新潜力。

1.2 川剧文化当代的挑战与机遇

艺术独特的魅力往往成为吸引人们的“看点”，若这种“看点”从新奇发展到泛化，再发展为滥化，人们便会由好奇到漠然甚至到厌烦。作为我国独有的、重要的非物质文化遗产，川剧文化就在经历着这种“难堪”，它的“技巧性”被过度夸大，若是仅被当作一门技术，一种杂技表演，它原有的艺术表现价值就会被人们淡忘[1]。

川剧文化目前面临着受众断层与传播乏力的困境，同时也折射出许许多多的传统文化与现代生活的脱节。文创设计作为文化传播的媒介，可通过符号转译的方式将脸谱元素简化并植入日用品、数字传媒等载体，重塑与年轻群体的情感联结。

1.3川剧脸谱符号和色彩的文化内涵

脸谱以独特带有寓意的构图、鲜艳大胆的色彩搭配和象征性的图案，展现角色的性格特征和戏剧冲突，这种表达方式使得川剧脸谱在设计领域有着广阔的应用前景。若利用皮尔斯符号学三元理论框架将川剧脸谱的元素解构、重组，使其适应现代设计的多元化需求，从而实现传统文化的活化利用。同时通过高度程式化的符号与色彩体系，构建了一套视觉化的“角色密码”。其符号与色彩的搭配不仅体现美学设计，更承载着伦理观念、角色性格与戏剧叙事的深层隐喻。

2.川剧脸谱元素解析

2.1川剧脸谱的符号学解读

“秩序”在《辞海》的解释为：“秩，常也；秩序，常度也，指人或事物所在的位置，含有整齐守规则之意。”因此，秩序包含着一致性、确定性和连续性，秩序的美是整齐划一，是具有条理性、连续性、规律性及统一性的美感，也有对称、重复、渐变和富于规律的特点。同时秩序是一种尺度，也是一种规矩，在中国这样一个具有深厚传统文化的国家里，各种事物都有其各自的的准则和规矩[2]。

脸谱作为一种高度程式化的视觉符号系统，其设计逻辑与意义传递机制可通过符号学理论进行系统性解析。川剧脸谱的独特造型、色彩和图案，共同构建了一种视觉编码系统，通过这种系统，观众能够快速识别角色的性格特征、社会地位以及戏剧冲突。

川剧脸谱的造型是其符号解读的核心，每种造型均承载特定的象征意义，如张飞脸谱：虎豹眼（图像符号）→ 勇猛；黑色主调（象征符号）→ 刚直；火焰眉（指示符号）→ 冲突爆发。“曹操脸谱中，细长眼窝（图像符号）象征阴鸷；白色底色（象征符号）代表权谋；三角眉心纹（指示符号）暗示算计。”这些特定的形状设计源于中国传统的象征体系，如动物形象代表人格特质，云纹代表吉祥如意，火焰纹则象征热情和力量。

2.2符号的编码与解码机制

2.2.1编码逻辑（设计者视角）

首先通过文化共识，基于传统伦理选择符号组合；随后考虑戏剧需求，通过符号密度（强化角色性格（反派多用破碎、抽象、凌乱的线条）；梳理好之后设计美学平衡，色彩对比（红黑撞色以达到视觉冲击力）与构图对称性（如包公的半月纹）提升视觉张力。

2.2.2.解码过程（观众视角）

首先是直觉感知：通过色彩与纹样引发主观的情绪反应；随之进行文化联想：依托传统知识解读符号隐喻（如云纹→吉祥）；最后语境重构：现代设计中，符号被赋予新含义，但符号脱离语境可能导致意义扭曲（如白色被误认为“纯洁”）；过度简化可能削弱符号的文化深度。

2.2.3.设计转化：符号的解构与重组策略

解构：提取核心符号基因

首先是造型解构：将脸谱轮廓抽象为几何图形；随后进行一定的色彩剥离：建立色谱语义库，标注文化含义与适用场景；最后进行纹样拆分：分离云纹、火焰纹等独立单元，形成模块化素材库。

重组：现代语境的符号转译

从理论层面揭示符号的“形式-意义-功能”的关联逻辑；实践层面从 “元素搬运”转向“语义转译”；最后在文化层面通过符号重组实现传统美学的当代叙事，推动非遗从“遗产”向“资产”转化，从而实现传统文化与现代设计的无缝对接。

3.川剧脸谱的符号解读与文创方向

川剧脸谱的设计元素是凭借点、线、面组合形成的抽象图形和几何图形 。线条的运用多以曲线为基调，给人流畅、圆滑、柔润、丰富的情感特征，曲线在表达情感上也比直线更加丰富准确。动静搭配是艺术设计中常出现的一种表现形式，在川剧脸谱的构图创作中，面部五官、额头及双颊通常借用点、线进行装饰，并在现实状态基础上加以夸张，使其更戏剧化。通过变幻的曲线、双钩线、涡形线等增加脸谱画面的动感，与规整的直线、圆形等图形构成相互依存又独立制衡的动静秩序[3]。

符号学是文创设计的重要理论基础，它关注符号在设计中的作用，以及符号如何传递信息和构建意义。设计不仅是视觉形式的创造，更是沟通和交流的工具。在文创设计中更是如此，符号学能帮助设计师理解并解构文化元素，以提炼其核心价值和美学特征，进而重构为适应现代社会的新符号。文化研究则提供了一个理解、分析和应用文化元素的框架。它关注文化的历史背景、社会语境以及文化符号的权力关系[4]。

川剧文化文创产品设计中，各类图形之间的穿插结合，使整体图形的美感更加丰富，利用现代构成中的排列组合、打散、重构、渐变、交叠、遮挡、提炼、变形等方法，改造和创新传统设计元素。 设计符合当下审美的纹样，使传统艺术形式在现代语境下焕发活力[5]。再者，图案设计同样富含象征意义。云纹、火焰纹、龙、虎、凤等元素，不仅增添了脸谱的美学价值，还通过这些图案的神话和历史背景，暗示了角色的传奇故事和神话传说。

4.研究不足与未来展望

本研究通过理论与实践结合，系统探索了川剧脸谱元素在文创设计中的转译路径与应用潜力，但仍存在一定局限性。本章总结研究不足，并提出未来可深化的方向，以期为非遗文创研究的持续发展提供参考。

4.1 研究不足

4.1.1文化符号解读的主观性局限

川剧脸谱的符号语义高度依赖传统文化语境，设计师对符号的转译易受个人经验影响，可能导致文化误读（如将白色脸谱误用于“纯洁”主题）。市面上已有的文创产品（如Q版变脸小人）因过度简化符号，可能会被用户批评“失去角色厚重感”。

4.1.2 实证研究的覆盖面不足

在本研究中，受限于时间和资源的限制，样本局限，只能收集部分案例进行分析。可能存在数据和案例缺失，所以不具备代表性。用户群像覆盖范围较窄，样本量小，无法得到全年龄段的文化反馈。

4.1.3 技术融合的深度待拓展

技术应用：AR交互与AIGC技术仅完成基础功能开发，未实现个性化定制；数据支撑缺乏长期用户行为数据追踪，难以量化符号转译对文化认同的持续影响。

4.2 未来展望

4.2.1理论深化：构建跨学科研究框架

符号学与认知科学结合：通过眼动实验、脑电波分析，量化用户对脸谱符号的感知路径；多学科交叉，通过文化经济学拓展：研究符号溢价机制，建立“文化价值—设计投入—市场回报”的评估模型。

4.2.2现代化发展之路

“互联网+戏曲”与 ABC 的全面融合发展之路。ABC（AI 人工智能、Bigdata 大数据、Cloud computing 云计算），ABC 将是中国戏曲实现数字化传承发展的关键，中国戏曲与 ABC 的融合与借势，将彻底改变中国戏曲传统创作、生产、传承效率低下固步自封的生存与发展方式，实现中国戏曲创作、生产、传承转型升级[6]。

参考文献

罗永平，吴民.论川剧变脸的生态困境与应对措施[J].戏剧文学， 2014（3）：4.DOI： CNKI： SUN：XJWX.0.2014-03-030.

黄莉娅.论川剧脸谱造型的美感[J].四川戏剧， 2013（1）：3.DOI： 10.3969/j.issn.1003-7500.2013.01.032.

冉诗雅，刘浩，杨璐铭，等.川剧脸谱元素在革制品设计中的应用初探[J].皮革科学与工程， 2020（006）：030.

陈荣添. 非遗传承视角下西兰卡普纹样在文创产品设计中的应用研究[J]. 教育实践， 2024（1）： 273.

张铭娟，皮祖琪.川剧文化在文创产品设计中的应用研究[J].鞋类工艺与设计， 2024， 4（3）：102-104.

李金兆.信息化社会的戏曲传承——以川剧为例的"互联网+戏曲"研究[D].山西师范大学[2025-04-11].