探究印象主义音乐中的形式美

作者简介：姓名：李岱林 性别：男 出生年月：2001.06.28 民族：汉族 学历：硕士研究生  籍贯：四川省巴中市

摘要：本文旨在探究印象主义音乐中形式美的体现及其独特性。印象主义音乐作为19世纪末至20世纪初欧洲文化中的一个重要现象，其美学理念与表现手法与传统音乐有着显著的区别。文章详细分析了印象主义音乐的特征，包括其和声、节奏、旋律等方面，并探讨了这些特征如何与形式美相关联。特别是，本文深入探讨了印象主义音乐中和声的色彩、节奏与韵律的运用，以及配器与音色的处理，这些都是构成印象主义音乐形式美的关键要素。本文选取拉威尔的《水妖》等代表性作品，具体分析了这些作品中形式美与色彩的具体表现，并比较了不同作品在形式美与色彩运用上的差异。此外，本文还探讨了印象主义音乐与其他艺术形式，尤其是绘画和文学的相互影响，以及它们在形式美上的共通性和差异。最后，文章总结了研究发现，强调了印象主义音乐中形式美的重要性，并讨论了这一研究对音乐学和美学领域的贡献，同时提出了未来研究的可能方向。

关键词：印象主义音乐；形式美；音乐美学

引言

印象主义音乐作为19世纪末至20世纪初欧洲音乐文化中的一个重要流派，以其独特的审美理念和音乐语言在音乐史上占有举足轻重的地位。这一时期的音乐家们，如德彪西和拉威尔，他们的创作不仅与当时的印象派绘画运动有着紧密的联系，而且在艺术表现上也呈现出相似的追求——捕捉瞬间的感觉和光影的变化，强调色彩和氛围的营造。本研究旨在深入探究印象主义音乐中的形式美，分析其如何通过音乐的结构、和声、节奏和配器等方面来实现审美的表达。在研究方法上，本文将采用音乐分析、历史研究和比较研究等多种方法。音乐分析将涉及对印象主义音乐作品的结构和形式的深入探讨，历史研究将追溯印象主义音乐的发展脉络和文化背景，而比较研究则将印象主义音乐与其他艺术形式中的形式美进行对照，以揭示其独特性和普遍性。通过对印象主义音乐中形式美的探究，本研究期望为理解这一音乐流派的美学特征提供新的视角，并为音乐美学的研究领域贡献新的理论见解。

印象主义音乐概述与形式美

印象主义音乐的定义

印象主义音乐是一种起源于19世纪末至20世纪初的欧洲音乐风格，它与同时期绘画中的印象主义流派有着相似之处。这种音乐风格以其独特的和声语言、细腻的旋律处理、自由的节奏韵律和创新的配器手法而著称，旨在捕捉并表达作曲家对自然和情感瞬间感受的主观印象。印象主义音乐淡化了传统音乐中明确的主题发展和严格的曲式结构，转而追求一种更为流动和灵活的音乐形式，强调音乐的色彩性和氛围感，以及时间的流动性。它不仅仅是声音的艺术，更是时间和情感的艺术，通过音乐特有的形式表达情感，引起人们的共鸣，从而在音乐史上占有重要的地位。

印象主义音乐的形式结构

印象主义音乐的结构如旋律、和声、调式等都与浪漫主义时期有所不同。例如印象主义时期的音乐淡化了以旋律为主导的地位，并且摈弃了浪漫主义时期写作长乐句的特点，这一时期的旋律多为短小零散的乐句碎片，线条十分模糊，它们如同自然界中的微风、流水和光影一般，轻柔地拂过听众的心田。这些旋律片段虽不完整，却通过巧妙的重复、变奏和叠加，形成了一种独特的音乐语言，使得音乐在流动中展现出一种细腻而微妙的情感变化。这种旋律处理方式不仅增强了音乐的表现力和感染力，更使得听众在聆听的过程中能够感受到一种与自然和谐共生的美妙体验。在和声上，这一时期摈弃了古典和声中的各种规范，大量使用了色彩和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦以及各种增减和弦等等；和声的功能性被减弱，使得印象主义音乐跳出了传统音乐的束缚。

（三）形式美的定义与特征

音乐的形式美在西方美学传统中占据着核心地位，它拥有一种独立于内容之外的审美价值。与其他艺术形式相比，音乐作为一种听觉艺术，它不依赖于语言艺术中精确的概念含义，也不像视觉艺术那样提供直接的视觉体验。音乐是一种通过精心挑选和组织的声音体系构成的感性艺术形式，它通过特有的形式来传达情感，激发听众的共鸣。音乐的内涵往往是抽象和难以捉摸的，这种模糊性为同一音乐作品提供了多种可能的解读。音乐的形式本身就能够直接触动人的审美感受，可以说，在所有艺术形式中，音乐的形式美具有更加突出的独立审美价值。

王次昭在其著作《音乐形式的构成及其存在方式》中提到，音乐形式美的原则包括以下几个方面：和谐，音乐中的和声与旋律要达到一种悦耳的协调状态；对比，音乐中不同元素之间的差异性，如旋律、节奏或和声的对比，以增强表现力；比例，音乐结构中各部分之间的平衡，如同建筑中的空间比例一样重要；整齐一律，音乐中的规律性和统一性，使得作品整体协调；对称均衡，音乐结构中的对称性如同镜像一样，给人以平衡感；调和对比，音乐中和谐与对比的巧妙结合，既统一又富有变化；节奏韵律，音乐中的节奏和韵律，它们是音乐动态美的基础；多样统一，音乐中多样性与统一性的结合，使得作品既丰富又完整。这些原则共同构成了音乐形式美的基础，它们使得音乐作品在没有具体视觉或语言提示的情况下，依然能够传达深刻的情感和审美体验。

印象主义音乐的形式美在于其模糊性和流动性。它不追求传统音乐中的明确结构和清晰线条，而是通过音乐的流动和变化来营造一种朦胧、梦幻的美感。

印象主义音乐的形式美原则

印象主义音乐中的和声色彩是其最显著的特征之一，作曲家通过增加和弦结构与减弱和声进行的功能性，创造出及其丰富的和声色彩。作曲家们摒弃了传统和声的功能性束缚，转而追求一种更为自由、更为丰富的和声效果。他们大胆使用不协和和弦，通过和弦的叠加、转换和延留等手法，营造出一种梦幻般的音响世界。这种和声处理方式不仅为音乐增添了更多的色彩和层次，更使得听众在听觉上能够感受到一种前所未有的新鲜感和冲击力。

结语

综上所述，印象派认为艺术的价值在于欣赏而不在于使用，形式美具有欣赏价值。印象主义音乐中的形式美无疑是其最为引人注目的艺术特征之一。这种美不仅体现在音乐作品的旋律、和声、结构和音色等多个层面，更在于它们共同营造出的那种独特而细腻的艺术氛围。因此，印象主义音乐中的形式美不仅为其赢得了广泛的赞誉和深远的影响，更为后世音乐的发展提供了宝贵的启示和借鉴。在当今的音乐创作中，我们仍然可以看到印象主义音乐形式美学的影子，它继续激励着音乐家们不断探索和创新，为音乐艺术的发展注入新的活力和动力。

参考文献

[1]王华君. 印象派和声色彩和歌唱性音乐语言的完美结合——以拉威尔《夜之幽灵》为例 [J]. 黄河之声， 2023， （03）： 68-71. DOI：10.19340/j.cnki.hhzs.2023.03.048.

[2]周金蓉. 探析印象主义时期的音乐美学思想与风格特征 [J]. 黄河之声， 2022， （18）： 164-167. DOI：10.19340/j.cnki.hhzs.2022.18.033.

[3]侯妍. 德彪西印象乐派风格成因及探析[D]. 东北师范大学， 2021. DOI：10.27011/d.cnki.gdbsu.2021.000992.