关于音乐表演的教学技巧探究

摘要：音乐表演的教学不仅仅是对学生进行音乐理论知识的教学，更重要的是运用合适的教学技巧让学生们在学习音乐表演的过程中增加对音乐表演的兴趣，从而提高自身的音乐素养。在音乐表演教学中不断创新教学的方法已经逐渐的成为当下的一种教学模式。通过不同的教学方法和教学技巧，逐步去发现每个学生不同的兴趣程度和接受能力，并且在教学和学习中西方音乐表演的同时能够更好的进行传授和吸收。

关键词：音乐表演；教学技巧；探究；教学现状

一、引言

音乐教学是以音乐为基础的常规教育，与其他领域有着密切的联系，也有其固有的教育功能。特别是现代社会进入科技发展的时代，音乐教学在改变和提高人文素养方面的作用越来越受到关注。音乐反映社会生活的点点滴滴，在人文艺术文化发展中起到重要作用。

音乐教学是以音乐为手段，与社会发展密切相关的一种常规形式的教育。一方面，音乐教学随着社会经济的发展有了更好的物质条件，音乐教学发展的方向也受到了社会实践活动的影响。另一方面，音乐教学的蓬勃发展也对促进人类社会文明的进步起到了积极的作用。

音乐教学与社会发展是互相适应、互相促进的过程。一般来说，一切影响人们的思想、情感和道德的音乐活动都属于音乐教学的范畴。音乐在社会发展中展现了自己独有的魅力，给人们的生活带来了无限的可能。

二、我国音乐表演教学现状分析

（一）学生的音乐素养差异巨大，重视音乐素养培养

音乐素养是一门全面的高质量教育，培养音乐学院学生的整体音乐素养是一个重要的课题。学生们在学习音乐时都有各自的专业，都通过基础音乐课程和必修课程来提高音乐素养。包括基础乐理、声乐、器乐、节奏、和声、歌曲写作、听音练耳和中西方音乐历史等综合理论基础，这些都是中国各大音乐学院所有音乐表演专业学生的必修课。同时，它也是音乐理论中的基础。

由于音乐专业和音乐能力的不同，学生的学习时间、音乐知识基础、个人音乐演奏能力以及感官能力都有所不同。在音乐艺术学院和许多大学音乐表演教学中，许多课程只讲授音乐表演的基本理论知识，并以统一的方式授课。但是这种授课方式使学生对音乐表演艺术的理解和学习音乐表演的过程有所偏差，达不到最好的教学效果。想要培养学生的音乐素养，就要为学生设定适合的教学方案才能在提高音乐素养的同时提高学生的演奏技能和学习能力。

音乐素养教育不是一种选择，它是音乐的基石。在培养音乐素养的过程中离不开音乐技能的学习，音乐技能是音乐的基本课程，学习音乐的每个人都必须掌握音乐技能。它的重要性与汉字，单词和语法结构相同。实践证明，学习音乐技能的学生应该具有四个技能：听力、歌唱、阅读和欣赏。听力是通过聆听来说出或者写出所听到的节奏和标准的音乐声音；歌唱是通过歌声来表达音乐含义的一种方式；大量的阅读可以激发音乐创作的灵感；音乐欣赏可以提高学生感官能力并理解作者所表达的音乐含义锻炼学生的音乐思维。学习音乐技能教学应结合理论和实践，并注重教学兴趣，通过节奏游戏、听歌、教儿童歌曲、听写比赛等来培养和提高学生学习音乐表演的兴趣，避免学习理论时的枯燥和乏味。在听音练习中，应该专注于音乐的感觉；在音乐欣赏时，应该专注于情感的培养；在音乐思维中，应该专注于学生创造力的培养。并遵循教科书的分步学习原则打下扎实的基础，多听、多唱、多练耳与乐器练习相结合，通过基础训练提高音乐技能。如果教学法适当的话，不仅可以增强学生们对音乐技能学习的兴趣，还可以提升他们的学习效率和加快他们的学习进度。没有这些技能，就不能很好的去学习和感受音乐。所以，音乐技能在培养学生音乐素养的过程中是必不可少的。

（二）教师的教学方法应更加多样化

教育学是一门研究人类的教育活动及其规律的社会科学。是教师教授学生有效完成特定学科（包括在教师指导下的教师教学和学生教学）所采用的方法和手段的总称。

决定教学方法的基本因素是教学目的、教学目标和教学内容。音乐表演的教学方法与一般学科中常用的教学方法不同。需要教师根据教学目的、教学目标和教学内容来进行创新，丰富多样的教学方法可以更好地达到教学目的。

大学音乐表演课程教学的目的是通过音乐美学来培养学生的情感和个性。多样的、丰富的教学模式可以使教师和学生能更多地到感受、辨别、判断、创作、表演和欣赏音乐之美的。音乐是一种听觉和视觉的双重体验。一个个跳跃的音符组成了旋律，一段段优美的旋律组成了华丽的乐章，随着对音乐一点点深入的学习，学生们的学习兴趣也随之提高，有了学习兴趣就会专注于聆听和感受。随着聆听音乐次数的叠加，学生越来越能感受到不同音乐带来的不同魅力，沉浸在音乐的海洋中。

第一种——艺术训练方法。强调音乐体验并激发学生对学习音乐的兴趣，利用具有美感和轻快的艺术体验来增强他们的音乐品味和审美能力的艺术训练方法。在教学过程中，教师使用音乐作品来激发学生独立学习的兴趣，并通过模仿、聆听、想象力、分析、联想、比较等方法来激发他们对学习音乐的渴望程度和对音乐的兴趣程度。教师可以使用演示文稿和直观的方法帮助课堂上的学生获得感知能力以此加深学习内容。

第二种——实践音乐教学方法。 在老师的指导下，进行各种音乐练习活动尤其是音乐教学实践练习，可以让学生在课堂上演奏乐器或演唱歌曲，老师再进行点拨和指导，以此来帮助学生建立和完善音乐技能、提高音乐演奏技巧，应用实践将知识转化为技能。培养学生的创造性思维和音乐实践技能。

第三种——语言音乐教学方法。 主要是通过教师和学生的口头语言以及阅读学生的书面语言来进行交流。 教师向学生讲解和讲授问题，学生在老师的指导下以小组为单位围绕教学的中心问题进行讨论和辩论。

教师通过音乐训练激发学生思考、观察、分析、综合、比较、收集、交流的能力，并通过这一方法来关注问题和发现问题，从而指导学生从多个角度学习并得出结论。

三、音乐表演教学模式与技巧的探究

（一）重视音乐表演教学与民族音乐文化的融合

音乐表演是一门有内涵的学科，不仅有固有的音乐语言、音乐符号、乐器、节奏等，而且历史和文化也不同。即使在不同的历史时期、不同的国家，音乐都有它独特的魅力，世界各地有着不同的语言和不同的文化，比如西方国家在过圣诞节时，人们就会充满激情的与音乐共舞，哼唱着专属于圣诞节的歌谣。全世界的国家都有属于自己的历史背景，每个国家都有自己独特的文化信仰、生活方式、表达方式等。音乐似乎具有自己的魔力，让世界各地的文化生活相互交融。 民族音乐具有许多特殊性，音乐受民族文化、民族语言、民族乐器等的影响有着不同的风格。 民族音乐反映了来自不同民族、不同地区人民的不同经历、不同文化和不同的生活方式。在音乐表演课程教学中可以不断收集和分类更多民族音乐之间的联系和差异，同时在音乐表演课程教学中不断挖掘民族音乐文化。将民族音乐文化融合到音乐表演教学中，学生们可以加深对各种乐器、演唱方法和表演方法间的相似性和不同点的理解。产生差异美，将有助于他们更好地理解自己创作和表达的音乐作品。

音乐与文化促进发展，相互制约。音乐的产生与文化息息相关。音乐植根于文化之中，与文化相互交融、相互依托、相互促进。在一个时代的音乐中，我们可以看到这个时代的具体情况以及不同民族和地区的文化特征。 音乐可以促进同一时期的文化发展，好的音乐可以激发和净化灵魂。 因此，音乐起源于文化，同时高于文化。 文化是一个国家或民族在一段时间内形成的一种概念或观念，代表着一个国家的状态、价值观和行为，反映了一定时期内一个群体的生活状态。 音乐通过美影响着文化的发展并影响着人们的心灵。 它是连接民族和地方文化的桥梁，是维护民族文化的最佳途径。

（二）提升音乐表演教学能力，不断丰富教学风格

在音乐表演教学中，教师的教学方式对学生的学习有着很大的影响。也在一定程度上对教学的结果和质量产生着影响。为了适应新时期音乐教育事业的发展，现代音乐教师只有与时俱进的教学教育理念才能适应音乐教育的发展。优秀的音乐教师除应该具备一定的文化修养和素质修养外，还需要发挥创造力。 创造是艺术发展的原动力，没有创新，就不能适应音乐教育事业的发展，音乐老师应该学习并掌握最新的信息技术，并将信息技术实施到教学中来。在音乐领域投资多媒体技术是为音乐教育的发展带来新的机遇，许多现代教育媒体都参与到了音乐教育，以丰富音乐课堂的教学方法。所以，教师运用多媒体教学，学生在课堂上不再是一面黑板、一架琴，而是一个视野宽阔、内容多样的课堂。资源丰富的学习环境可帮助学生加深和理解音乐。 学生对学习的兴趣也可以微妙地增加。

（三）提高自身的文化素养，提升自身的教学高度

一个人的质量水平取决于文化素养水平。 对于教师来说什么才是他的文化素养呢？我认为主要包括师德的修养和人格的修养。教师不仅要通过学习来教人，还必须在道德上来育人。 作为教师行业的从业者，他的个人道德行为会对学生产生广泛的影响， 教师的思想人格和修养内涵会影响学生的学习和生活。 教师对学生思想的影响不能用教科书，道德谚语或奖励制度代替。 通过不断努力提高自己的素质，树立一个永远不会让学生忘记的受人爱戴的尊师的形象。

音乐教师在重视原来的专业技能的同时，还要掌握乐器演奏以及音乐创作等综合的专业能力。教师应该加入到学生的队伍中，和学生共同思考，一方面，学生可以获取所学知识，另一方面，可以有效地培养他们的独立学习技能。音乐表演教师也应该多与学生互动，这样也可以有效的提升音乐表演教师的教学能力。

（四）理论与实践相结合，实施情景教学，增强音乐表演的教学效率

音乐表演教学中将理论与实践相结合即将教学与舞台相结合来培养表演综合能力。一方面建立舞台专业知识，整合课程，优化结构对应的课程体系，实现理论课程与技术实践的有效结合和相互促进。另一方面系统的扩展以及艺术时间的整合是非常有效和统一的教学，可以应用实际学习的知识来进行舞台表演并最终获得成果。舞台表演是个人魅力通过舞台的综合展示，将自己要彰显的内容纳入公众的关注对象。是一种综合运用口语表达技巧、肢体语言综合展现艺术内涵与魅力的表演形式。舞台表演强调传达信息的时效性与多元性，重视现场情感的表达与情感氛围的把握，实现情景交融的最终目的。

传统意义中的高校音乐表演主要包含了声乐演唱、乐器演奏和舞蹈表演三个主体项目，注重培养学生的音乐内涵和人文素养。科学性、艺术性和系统性的教学法充分利用了学生的成就潜能，让学生充分掌握音乐表演技能，具备综合性的舞台节目创作、导编、设计等综合素养。音乐表演教学的最终目的是体现在音乐舞台上，通过舞台教学实践的方式检验教学的最终成果。因此，将舞台训练与音乐演奏相结合可以提高音乐训练的实际重要性。

在音乐表演的学习中，演奏作为其中一个的非常重要和实用的领域，它是学习音乐表演的基础，也是培养学生们表演技能和审美技能的重要途径之一。在教授和学习的过程中，学生们应该对歌唱和艺术表演充满信心，老师也多多鼓励，激发学生的表演潜力和创造潜力，用音乐表演的方式来表达自己内心真实的感受和想法，通过音乐来进行人与人之间心灵的交流。

四、中西方音乐表演教学的差异

中国古代的孔子在长期教育实践中提出了“因材施教”的教育理念。换句话说，教师必须从学生的实际情况和学生之间的差异入手，运用启发和指导的方法，进行差异化的教育，以充分展示学生在学习上的能力。有了学习的激情，每个学生都可以展现自己的优点，避免缺点并获得最佳进步。孔子的教育思想，不仅对古代汉语教育的发展产生了重大影响，而且在当今教育中也具有非常重要的认识。

作为一种教育理念，“因材施教”的重点在于通过不同的人文差异教学方法促进每个人的发展。长期以来，我们的教育模式采用“走在一起”的方法来消除学生之间的个性差异但并不能保证所有学生的学习素养。 除此之外，随着应试教育的发展和影响，教育的评估就变得单一，总是通过测评的分数来对每位学生进行点评和检验。学生的道德品格，身心特征和人格特征均被排除在外。结果，出现了诸如“高分低能”和人格障碍等悲剧现象。目前，我们正在以创新精神，创新意识和创新技术为核心，以学生的个性为出发点，将基本的需求与各种个性化需求相结合，以促进对学生的素质教育，实现丰富的现代价值。

关于西方古代教学的思想可以追溯到希腊时代，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图和亚里士多德是古代西方教学的杰出代表。苏格拉底“教学理论”的最重要贡献是苏格拉底的教学方法，师生们在这里进行讨论和辩论。首先，向学生提问，然后回答，老师使用修辞方法使学生意识到自己的问题所在。然后，教师通过各种示例启发学生，以帮助他们获得正确的答案。它为启发式教奠定了基础。亚里斯多德是古希腊百科全书的哲学家，他的作品体现在一部名为《理想国》的杰作中。他从雅典和谐教育和斯巴达国民教育中吸取了足够的经验，从而建立了更加系统的体系。他的学校制度为现代资本主义教育提供了原型。

西方古代国家的教育主张“教人如何成为人”。教学的主要任务是培养道德并教人们“如何成为人”。在教育实践中存在“智慧与德性的统一。智慧是一种美德，智慧是道德的，道德不是天生的，善恶中的正确行为才是道德，人类道德具有复杂的情感体验和行为习惯；自制力是美德的基础。当你对事物有了正确判断也就意味着你做出了正确行为。教人们道德就是教人们知识并形成正确的认识。

五、音乐表演教学技巧改进的目标

为了完善音乐表演教学和提高学生们的学习质量，在教学技巧改进方面我认为应该做到以下几点。

（一）打破固有的“基础知识、基础技能”为重点的教学模式，让学生们在学习中实践，实践中学习。

（二）引领和指导学生能够主动去学习音乐和感受、欣赏音乐，以此来激发学生们的创造力和想象力。激发学生的创造力。发展学生对学习演奏音乐的兴趣和态度，以及学生自己的审美体验 并鼓励他们实现音乐表演的审美教育价值。

（三）明确音乐表演教育的发展方向，提升音乐表演教育的计划要点，提供音乐表演学习经验方法，确定音乐表演教育评价基础。

（四）在音乐表演教学中，将不同体裁、形式、风格、表现手法和方式的音乐作品进行比较，让学生们对音乐表演形成更加深刻地印象。

（五）用探究的课程形态，不再将任何已准备好的结论告知学生，而是由学生在老师的指导下学习，分析，交流和练习，发现和探索并获得成果。

六、总结

随着我国素质教育的深入发展，人才需求的专业性更加严格，音乐表演教学只有不断提升教学质量，改善教学方法，增加教学技巧，探讨教学模式，才能够满足新形势发展的需求，由于音乐表演教师的年龄、经验、技能和教学风格都有所不同，所以在面对不同学生的时候，采用的教学方法和技巧也大为不同。随着时间的推移，教学已经不再是一如既往的单一，在不同的情况下都能够找到适合当下的一种教学技巧和教学模式。释放老师的教学技能，并使更多学生参与到音乐表演学习的过程。

作者简介：刘荟，1997年，女，汉，硕士，西北师范大学，甘肃省兰州市，730070，音乐