艺术表现素养的内涵及其在高中音乐教育中的价值定位

一、引言

在素质教育全面推进的背景下，艺术教育对于学生综合素养的培养愈发重要。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，承担着提升学生审美水平、丰富精神世界的使命。艺术表现素养作为学生在音乐学习中应具备的关键素养，对其深入理解音乐、表达情感以及实现全面发展具有深远意义。高中阶段是学生审美观念形成和艺术素养提升的重要时期，研究艺术表现素养的内涵及其在高中音乐教育中的价值定位，有助于明确音乐教学目标，优化教学内容与方法，推动高中音乐教育高质量发展。

二、艺术表现素养的内涵解析

1.音乐感知与理解能力

艺术表现素养首要体现在对音乐的感知与领悟方面。学生需要拥有良好的听觉感知力，能够清晰分辨音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本元素。就像学习花城版高中音乐鉴赏课《梁祝》时，学生通过聆听，能感受到小提琴和大提琴相互交织的旋律，辨别出旋律的高低起伏；察觉到不同段落节奏的快慢变化，比如爱情主题节奏舒缓，抗婚情节节奏加快；体会到和声变化为音乐情感营造的氛围；区分出小提琴音色的清亮细腻与大提琴音色的低沉浑厚。在感知的基础上，进一步理解音乐所传递的情感、营造的意境以及蕴含的文化内涵，从聆听《梁祝》的旋律节奏中感受梁山伯与祝英台的爱情悲剧。

2.情感表达与演绎能力

艺术表现素养要求学生能够将对音乐的理解转化为情感表达与演绎。在演唱或演奏音乐作品时，学生要融入自身情感，通过声音的强弱、快慢、虚实等变化，生动展现作品的情感内涵。如花城版教材中的民歌演唱单元中的歌曲《槐花几时开》，学生演唱作品时，需运用明亮、高亢的声音，配合悠长的气息控制，将西南民歌中悠扬、含蓄的情感表达出来；又如演奏教材中所选用的具有浓郁的中国色彩和田园风味的钢琴曲《牧童短笛》，根据乐谱的表情记号，学生通过手指触键的力度变化，演绎出音乐的强弱对比，传递作曲家的创作意图和情感。

3.音乐创作与创新能力

具备艺术表现素养的学生，应具备一定的音乐创作与创新探索能力。这并非要求学生产出专业级音乐作品，而是鼓励其在掌握音乐基本原理的基础上，尝试音乐元素的组合、改编与创作。如在花城版教材音乐创作实践环节中，我们先抛砖引玉鉴赏、分析管弦乐作品《红旗颂》，让学生对主题素材以及素材改编的主题旋律有所对比、有所了解，再给学生特定主题为依托，运用所学节奏型与旋律发展技巧，创作简短旋律；或对音乐编创教材中内蒙古民歌《天鹅》与其改编歌词后的《鸿雁》进行对比分析，融入了时代特色与个人情感的新作品让旋律鲜活了起来，在让学生在创作实践中深化对音乐的理解与运用。

4.跨学科整合与协作表现能力

在跨学科教育理念盛行的当下，艺术表现素养还体现在音乐与其他学科的融合协作中。以花城版教材为例，在《音乐与文学》单元，学生可探究诗歌朗诵《水调歌头》与音乐节奏的韵律契合点，分析古诗平仄与音乐节拍的内在联系；在《音乐与美术》模块中，尝试分析德彪西《海上—从黎明到中午》，用绘画语言连接表现音乐色彩，以线条疏密展现旋律节奏，用色调冷暖对应音乐情感。此类跨学科实践不仅加深学生对音乐元素的理解，更有助于培养其多元思维。此外，在班级音乐剧创编活动中，学生需与编剧、舞美、表演等团队协作，通过跨领域沟通将音乐表现力融入整体艺术创作，这种协作呈现能力成为新时代艺术素养的重要延伸。

三、艺术表现素养在高中音乐教育中的价值定位

1.提升学生音乐审美能力

艺术表现素养的培育有助于显著提升学生的音乐审美水准。通过对音乐基本元素的敏锐捕捉、对音乐情感的精准把握与表达，学生逐步形成对音乐美的鉴别与欣赏能力。在花城版教材《西方古典音乐鉴赏》单元学习时，学生在接触莫扎特、贝多芬等经典作品的过程中，于艺术审美感知素养的培养浸润下，领略莫扎特音乐的雅致、纯净之美，体会贝多芬作品蕴含的磅礴情感与英雄气魄。随着学习的深入，学生能够从更专业维度评判音乐作品，提升审美境界，形成独特的音乐表现认知，使音乐审美不再停留于表面悦耳，而是深入理解音乐的文化与艺术价值，大方得体地表达对音乐的理解，自如自信地演奏、演唱要想表达的音乐。

2.促进音乐文化传承与交流

在高中音乐教育中培养学生的艺术表现素养，对音乐文化的传承与交流起到积极推动作用。教材中精选众多不同地域、民族和时代的音乐作品，包含中国各民族民歌、戏曲，西方古典音乐以及现代流行音乐等。学生在学习这些作品时，通过感知、演绎与创作，深入了解不同音乐文化的特色与内涵。例如在学习花城版教材中的京剧选段《大炮三声如雷霆》时，学生通过唱腔模仿、身段学习，感受京剧独特的艺术魅力，成为京剧文化传承的有生力量。同时，学生对多元音乐文化的理解与展现，促进了不同音乐文化间的交融互通，拓宽了自身文化视野。

3.培养学生综合素养

艺术表现素养的培养对学生综合素养的提升具有重要作用。在音乐学习和表现过程中，学生的观察力、注意力、记忆力、想象力等得到锻炼。聆听音乐时，需要集中注意力捕捉音乐细节，锻炼注意力；记忆音乐旋律、歌词，提升记忆力；根据音乐展开想象，丰富想象力。此外，参与音乐表演活动，如合唱、合奏等，能够培养学生的团队协作能力和沟通能力，学会与他人配合，共同完成音乐作品的演绎。在音乐创作环节，激发学生的创新思维和创造力，为学生的全面发展奠定基础。

4.丰富学生情感体验与精神世界

音乐是情感表达的重要载体，艺术表现素养的培养使学生在音乐学习中获得丰富的情感体验。通过感受和表现音乐作品中的喜怒哀乐，学生得以宣泄情绪、理解他人情感，增强情感共鸣能力。在花城版教材《音乐与生活》单元的情感之声模块学习中，学生从不同风格的音乐作品中体会多样情感，丰富自身情感世界。同时，音乐中传递的积极情感与美好意境，给予学生精神慰藉与激励，塑造积极向上的精神品格，让学生在面对生活困境时，能从音乐中汲取力量，保持乐观心态。

四、结论

艺术表现素养涵盖音乐感知与理解、情感表达与演绎、音乐创作与创新，以及跨学科整合与协作表现等核心要素，其内涵丰富且具有层次性。在高中音乐教育中，艺术表现素养具有提升学生音乐审美能力、促进音乐文化传承与交流、培养综合素养以及丰富情感体验与精神世界等重要价值。基于花城版高中音乐鉴赏教材的教学实践，能够有效培养学生的艺术表现素养，实现其价值定位。高中音乐教育应重视艺术表现素养的培养，优化教学策略与方法，充分发挥其在学生成长与发展过程中的重要作用，更好推动音乐教育目标的实现。

参考文献：

[1]杭峰，王志军.浅谈音乐学科核心素养中的“文化理解”与“艺术表现”[J].北方音乐，2020（1）：246-247.

[2]陶思源.高校音乐教育对学生的艺术鉴赏力和审美素养的影响[J].喜剧世界（中旬刊），2023（10）：168-170.本文系日照市社会科学专项研究课题“基于艺术表现素养的高中音乐教学路径研究”阶段性研究成果 课题编号：ZX2025258