舒伯特即兴曲Op.90No.3技术难点把握及教学必要性

即兴曲（Impromptu）一词来源于拉丁文中的“expromtus”，意为“现成的、迅速的”，这种乐曲的格调是精致、典雅，带有即兴创作的性质。1 在欧洲浪漫乐派时期，即兴曲是指具有即席创作性质的乐曲。即兴曲的创始人是捷克作曲家伏瑞契克，1820 年他首次使用“即兴曲”一词，创作了《即兴曲集》。舒伯特即兴曲创作不但继承发展了伏瑞契克即兴曲创作的特点，更是在其基础上运用了丰富的和声、多样的节奏、 多变的调式调性。

即兴曲这一体裁自诞生经历了几个漫长的时期才得以逐步被世人所接受。即兴曲在其发展过程中，逐渐从真正即兴创作的乐曲演变为具有即兴创作性质的器乐短曲，其中多是为钢琴而作的独奏小品。舒伯特是古典主义与浪漫主义过渡时期即兴曲的奠基者，他写有8 首即兴曲，其中 Op.90 和 Op.142 各四首，创作于 1827 年。

二、即兴曲Op.90 No.3 音乐特色以及曲式分析

1、作品音乐风格

舒伯特《即兴曲 Op.90 No.3》是其即兴创作中最富魅力的一首，旋律优美流畅，和声层次丰富，节奏灵活多变。该作品写于1827 年，原为回应迪巴托洛夫征集变奏曲之邀，舒伯特却创作了一首即兴曲。这一时期的舒伯特生活困顿，朋友离散，求职受挫，又深受病痛与贝多芬离世之痛，陷入孤独与低落。他借创作抒发情感，使这首乐曲既具有浪漫主义的共同特征，又深刻体现其个人风格与内心世界，技法和情感均达到极高艺术水准。

2、曲式分析

《即兴曲Op.90 No.3》是一首降G 大调的钢琴作品，曲式为带再现、连接以及尾声的复三部曲式结构，4/2拍，如歌的行板，以下是作品的曲式图。

作品以一个简单的旋律线开始，后半部分则以悠扬的主题为主。调性的转变将曲目的情感转向紧张，出现了大量的装饰音和颤音，因而丰富了作品的层次。此外，作品中和声色彩也十分丰富。例如：

将不协和和弦：大七度与小七度安排在关键位置，通过与其他和弦的对比和冲突，一种紧张而充满张力的氛围被营造出来。

三、演奏难点技巧分析

1、 触键方式

在第三首即兴曲中，舒伯特将柔美型旋律歌唱性发挥的淋漓尽致，具备这种歌唱性的旋律，旋律音都比较宽广，听起来就仿佛像是人声在歌唱。 2 集中于右手的四指以及五指。因而触键方式变得尤为重要。由右手控制的两 感的同时也要明确横向旋律线条的清晰。尤其需要注意，除了五指演奏旋律声部需要稍微站立，在演奏中声部时，尽量运用指腹触键。

在谱例所展示的高声部旋律中，前四个相同音高可以通过触键深浅变化表达乐句语气，以增强层次与表现力。第一个音触键适中，后续可逐渐加 休开 的语气。第三小节开始转换触键方式，以“抽出”动作来表现后四个音。第四小节还原A 则需具有 非进感自 同时轻柔的下键。同时小拇指保持音的力量传递也尤为重要，左手低声部触键需保证扎实但不生硬，为右手提供和声支撑。

2、 踏板

舒伯特的作品里，踏板的使用是一个值得琢磨的问题。舒伯特的创作融合了古典主义与浪漫主义的音乐征，这使得踏板的使用既要遵循一定的规则，又要能够灵活变通，以适应作品中丰富的情感与色彩变化。3 在换踏板时，我们需要以遵循干净且辅助旋律流动为目的，灵活调整踏板的使用。

在这种情况下，采用两拍一个踏板的转换方式可能是一个较为合适的选择。这种方式既能保持音乐的清晰与流动，又能在一定程度上展现出作品中的和声变化与情感起伏。A 段旋律平缓，使用半踏板可营造柔和氛围，使音色细腻而不干硬。B 段进入带f 或fz 力度的小高潮，需控制踏板深浅：过深易浑浊，可在需强调的音上稍微深踩以突出效果。在A 部分，作曲家标记了pp 的音乐表情记号，我们同样可以在开头运用左踏板，也可以增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。4

3、 层次分明的声部构建

该作品包含三个声部：右手承担的高声部旋律、中声部分解和弦音型，以及左手负责的低音和声支撑。演奏者需在保持中声部连贯且控制音量的同时，使高声部旋律突出且富有歌唱性。

层次控制最直接的方式是通过触键力度的差异实现：旋律声部下键力度最强，中低声部依次递减。有效的练习策略是分声部进行训练，专注不同声部的单独练习，以准确把握其走向、起伏及情感细节，增强对旋律的记忆和理解。在熟练各声部后，再逐步整合，调整声部间的平衡与协调，最终达成音乐的整体和谐与统一。

四、舒伯特《即兴曲Op.90 No.3》教学必要性

在钢琴教学中，除技术难点外，音乐感受力、表现力及对作品时代风格的理解也极为重要。舒伯特《即兴曲 Op.90 No.3》作为早期浪漫主义代表作，在教学中也颇具价值。该作品有助于学生深入理解浪漫主义风格。舒伯特架起了古典与浪漫主义的桥梁，突出“抒情性”与自我表达。这首即兴曲结构严谨、通俗，却充满诗意与感性，旋律如歌、音色细腻，情感真挚，对把握早期浪漫主义风格具有典型意义。

该作品对声部层次的处理提出较高要求。演奏需突出高声部旋律的流畅与歌唱性，中声部六连音伴奏需保持连贯但不掩盖主旋律，低声部则应音色统一，兼顾纵向和声效果与横向旋律走向。

作品旋律虽单一但优美动人，因而该曲能有效提升指尖控制能力。旋律声部需细腻多变的触键，以表现舒伯特音乐中如流水微风般的自然与深情。五指保持音值时避免挤压琴键，通过持续调整触键方式增强歌唱性与音色层次。

作品当中的和声运用对现代即兴伴奏也颇具启发意义。曲中不仅使用古典三和弦、七和弦及和弦外音，还大量运用减七和弦等半音化和声，增强紧张与色彩感。中声部持续的六连音分解和弦尤其适合长乐句抒情作品，展示出和声进行、外音与不协和音程的灵活运用，为即兴伴奏中的和弦选配、音型设计与声部连接提供了典范。

结论

纵观音乐历史长河，不同时期的作曲家所创作的钢琴作品数不胜数，各具特色。舒伯特的音乐不仅具有古典主义音乐的理性同样也具有浪漫主义时期音乐的柔情。《即兴曲 Op.90 No.3》仅仅展现了他丰富多彩内心世界的一个小角落。看似简单的旋律，却拥有着变化多端的色彩。即兴曲开创了浪漫主义钢琴小品的先河。因此对于该作品的演奏技巧分析非常的具有意义，希望通过本文的研究分析，可以使得演奏者更加了解作品，从中得到帮助。

参考文献

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[4]约瑟夫·班诺维茨.《钢琴踏板法指导》[M].上海音乐出版社.1992.

1.钱亦平、王丹丹著，西方音乐体裁及形式的演进[M].上海音乐学院出版社，2013（12）：353-354.

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