让平面艺术立体化

中华民族优秀传统文化是党中央十八大以来治国理念的重要来源，是实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的坚强基石。党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展，倡导要以文化自信、返本开新的信念珍爱传统、发扬光大，这些都为弘扬传承非物质文化遗产赋予了更浓重的家国情怀、文脉延亘的时代使命。我们正处于一个优秀传统文化当代价值意义再发现、再转化、再运用的时代。

一、以平面艺术融合舞台艺术的有效尝试

重庆巴南“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的"针画"。作为一种全新独立的刺绣种类，创立于上个世纪20年代末的乱针绣，在巴南已经传承了近百年。作品画面远看凹凸有致，层次鲜明;近看针脚繁密，层层交盛，竟有一种西洋油画的光色透视效果，这种效果在传统绣品中是从来没有过的。艺术大师刘海粟这样赞道："乱针绣的问世打开了中国刺绣艺术的空间。"

作为非物质文化遗产项目，乱针绣是典型的平面艺术作品，我们的文化传承很大程度上依靠这些作品。但是，随着信息爆炸时代的到来，平面艺术如同纸媒，已经弱化了自身功能，对社会的影响逐渐不显得突出。

把平面艺术立体成为舞台艺术，是很多国外作品有过的尝试，我们一直讲国际化，现代化。在我看来，国际性是一个展示平台，而它所展示的产品必是来自各个民族的特色文化艺术，所以越具有民族特色的，越能在国际性舞台上赢得竞争力。

现代性则是开放性，要有“古为今用，洋为中用，他为我用”的思维和气度。传统是昨天的经典，而今天的经典会成为明天的传统，只有在继承中保持创新的活力才能延续文化和艺术的生命基因。无论哪一门类的艺术，脱离了传统和民族就像脱离了它生长的水土，都无法存活下来，更谈不上创新和特色。

二、舞蹈和刺绣的一次深入碰撞

说到成品原创舞蹈《闺绣》和重庆巴南区鱼洞街道非物质文化遗产项目----乱针锈的缘分，要从2013年开始创意将这一非遗项目搬上舞台开始，经过多次研究、碰撞、梳理，在不断否定中挖掘舞蹈语汇，走过了一段发现问题，解决问题，再遇到问题，再商量对策的艰辛历程。

（一）由景及情，提炼动态之美。

从表面看，刺绣这种半静态形式按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现绣娘穿针引线的灵动和刺绣作品的唯美表现都值的我们去剖析。绣娘和作品必然的联系，使我们在他们“半静态” 的创作中看到他们“动态” 的内心世界。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动” 的形像，这种形像是情感，升华的表现，始终抓住并表现绣娘的“情” 。

（二）由人及物，升华灵动之气。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的想象力。联想到绣娘能和自己创作的花鸟沟通互动，从中体现刺绣作品与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳作中的“节奏因素” 使舞蹈“形” 、“情” 具备，由此产生了舞蹈的形像基础。

（三）由境及舞，抒发真实之情。

作品赞美某种崇高思想。取材借鉴中国风表现手法 ，塑造了一群少女的舞蹈群像。抓住女性美中最能打动人的几个方面——温柔、端庄、委婉、恬静，刻画出鲜活动人的东方青春少女的群像，使人观后难以忘怀。作品达到了两个目的：一是通过舞蹈的姿态、动作、造型，反映了灿烂的历史文化和精美绝伦的非遗艺术，二是通过优美的舞蹈，给人以美的享受，激起人们对生活的热爱。

三、创新性实践体现在对原生态的艺术提炼和加工

重庆巴南区对非物质文化遗产的保护历来遵循坚持原真性原则，对于传统意义上的坚持和保留，绝不仅仅是保留其原汁原味，绝不仅仅是简单的复制和照本宣科，而是需要从作品中提炼精华，创造性转化、创新性发展。

以《闺绣》作为范例，依托非物质文化遗产元素为主线贯穿始末，可以涵括传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺等四大门类，通过对原生态表演方式的提炼、编排和组合，让根植于民间的原生态的非遗项目绽放于舞台，全景展现非物质文化遗产的艺术性和观赏性，让观众充分感受传统文化的无穷魅力。让平面艺术的呈现在保留原生态内核的同时又不失韵味，艺术感得到加强，艺术水准也更加凸显。

四、对创新性实践的辩证思考

很长一段时期以来，对于非物质文化遗产究竟应不应该创新，又该如何创新，一直是非物质文化遗产保护所纠结的问题。事实上，非物质文化遗产从来不是一成不变的，每一代从事这些技艺、表演的传承人在继承中都会将自己的体会、经验融入其中，所创作的作品也不可能不留下时代的印记和元素。非物质文化遗产的基因是不变的，但在这不变中，每一代传承人的思考和人生又会汇入非物质文化遗产传承的历史长河中，形成传承恒定性和流变性的统一。

只有建立起這样完整的认识，创新才有一个结实的根基，甚至于形成一种艺术体系，创造出来的新作品才可能是继承了深厚文化内涵的精湛艺术。否则连前辈的技艺还没有掌握，就谈创新或者融合，则是无源之水、无根之木。

（一）创新性实践就是在保护中利用

实现创造性转化、创新性发展，是我们对待非物质文化遗产应有的态度。边传承，边保护，边创新，通过艺术实践来激活中华优秀传统文化资源，才能获得新的生长点，以发散性思维，考量舞台艺术能否赋予非物质文化遗产更加丰富的内涵、更加多样的外延、更加多姿多彩的艺术魅力。

（二）创新性实践就是在探索中发展

客观地看，因为非物质文化遗产象征着历史，是一种岁月的积淀，具有较强的年代感和历史纵深感，与现代人的生活经历和成长历程没有太多交集，这显然为非物质文化遗产在现代社会的传承发展增加了难度。因此，对丰富的历史文化遗存，我们就不能满足于只是简单地呈现，而是要突破历史的局限，积极探索传承发展的新模式，促进传统与现代的有效对接，用新手段、新科技、新思维赋予非遗新的生命、新的活力、新的形态。

（三）创新性实践就是在生活中融入

尽管非物质文化遗产具有珍贵的历史文化价值，我国又是一个地地道道的非物质文化遗产大国。可事实上，对绝大多数民众而言，很多非物质文化遗产都属于“冷门”。所以，非物质文化遗产传承发展中的创新，就是要充分利用“非遗+创新”模式，让非物质文化遗产有温度、有故事、有创意，更好地走进生活、贴近民众。

五、制约艺术融合的主要因素

非遗项目提炼为舞台艺术，或者让舞台艺术融合非遗项目，我认为，局限其发展的原因主要有以下几点：一是长期以来的文化传统和审美观念的影响，导致创作和表演方式相对保守，单个门类的艺术表现形式都进入了创作瓶颈，很难推陈出新；二是对新型文化思维的过度保护和封闭，限制了舞台形式和创作理念的融合和发展，创作者对传统文化的研究流于表象，又对新文化没有深入揣摩；三是传承机制和资源的问题，制约了平面艺术与舞台艺术融合的广泛传播和创新。往往就出现了钱没有用在刀刃上，事没有办在关节上的尴尬情况。

将其他非遗的平面艺术融入舞蹈或其他艺术门类，虽然具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力，但在表现形式、创作方式、传承与变革等方面都存在一定的局限。解决这些局限需要各方共同努力，特别需要文艺工作者转变思想，想办法、出点子、搞实践，为其注入新的活力和内涵，让其更好地展示代表地域的多样文化与艺术魅力。

六、如何加强平面艺术与舞台艺术的进一步融合

（一）一个优秀的舞台作品首先要突显艺术本体，即关键技艺。技巧的铺排、串联和展示，有其内在的结构和特有的起承转合。与此同时，仅有“技”难以成“剧”，也就是说，融合既要表现舞台艺术的“技”，又要表现非遗平面艺术的“艺”，更要发展出合乎逻辑的剧情，让“技”与“艺”水乳交融、相辅相成。

（二）创造性地赋予非遗平面艺术以新的阐释，既丰富表现力，又点亮情景。脱胎于非遗项目，却有新的理念融入，以舞蹈创作为例，就需要编导以似非遗而非非遗、似舞蹈非舞蹈的“非常态”，迂回于舞台风格与非遗技巧之间，让“技”融于“艺”迈出坚实一步。

（三）情景不同、情境不同、道具不同，舞台艺术的语汇意义往往有天壤之别。可以说，情绪性舞台艺术和情节性舞台艺术，都赋予技巧以丰富人文内涵；而非遗项目的灵活多样则进一步促成“技”与“艺”的深度融合。要让技巧既深度参与叙事，又助力呈现意想不到的艺术效果，这正是融合的魅力。

（四）找准题材，创新形式，提升艺术表现境界。不断挖掘非遗的底蕴，找到最能凸显舞台艺术“柔”、“美”、“动”、“活”等特质的题材，找准题材之后，还可以借鉴其他的姊妹艺术，做好节目的移植改编，进一步升华主题，进一步提炼内涵，进一步发掘底蕴。

（五）所有的舞台艺术都是具备创造奇迹、释放想象的艺术特征。在这一点上，平面艺术和舞台艺术的高度融合，还需要借力科技手段，注重调动声光电数字化等高科技舞台手段和多媒体影像技术，构筑出沉浸式的美学空间。

总而言之，随着人们不断提升的多元化文化需求，各种艺术的高效融合共生，或将成为未来艺术发展的一大趋势，这种创造性转化、创新性发展也将大大拓展舞蹈艺术的表现空间，同时将弥补非物质文化遗产项目所不擅长的人物刻画能力，在赋予非物质文化遗产项目以新的生命力同时，也将丰富当今舞台表演。一方面，将非物质文化遗产项目焕发新的生命，一方面，舞台艺术将积累和衍生更多的创作素材，真正做到“学古不泥古、破法不悖法”，在各个艺术门类终将面向未来的时刻，我们也会期待舞台艺术继续在传承优秀传统、深入非物质文化遗产内涵中不断创新，创作出更多、更好、更让老百姓喜闻乐见的精品力作。