中国民族民间舞在高校舞蹈专业教学中的传承机制与当代表达研究

一、中国民族民间舞的历史与文化背景

起源于远古时期劳动及祭祀与庆典活动、作为人们借舞蹈来表现情感及信仰和生活重要方式的中国民族民间舞，因社会的不断演进，逐渐形成了那种涵盖从农耕文明至宗教仪式等诸多方面且各具特色的地域风格。不同民族的舞蹈风格，不仅反映出其自身独特的历史、习俗和自然环境，而且还体现着浓厚地域文化特征。在中国传统文化领域内，民族民间舞，并非仅仅只是一种艺术形式，更是文化身份与民族认同方面的一种象征。借由丰富舞蹈动作以及独特节奏，对自然、生活和祖先所怀有的敬仰得以表达，成为民族精神传递的一种载体。民间舞所具备的音乐、服饰和舞步，反映着各民族的审美观及生活方式，构成中国传统文化重要部分。在当下的文化传承过程之中，依然具备重要价值的民间舞，不仅承载着诸多历史记忆，而且还拥有强烈的民族自豪感与文化认同感。

二、高校舞蹈专业中的教学现状

（一）民族民间舞的传承现状

在正处于当下发展进程的高校舞蹈专业领域之中，民族民间舞这一具有独特文化底蕴的舞种其传承工作，正面临着来自多方因素交织所形成的一定程度的挑战。一直以来所采用的传统教学方式，主要是以师徒制以及围绕舞蹈套路开展的模仿学习为主导方向，该方式着重聚焦于对学生基本功以及动作精确程度的训练之上。可是，伴随着现代舞蹈教育体系以其自身特有的发展趋势逐步推进，这种在过往长期占据主导地位的传统教学方式，正日渐清晰地显露出它所具有的局限性。由于现代舞以及芭蕾等相关课程在整体教学规划当中占据了相对更大的比重，从而使得民族民间舞所能获得的教学时间以及所涵盖的教学内容被大幅度压缩。并且，倘若在教学过程中过于侧重对学生技巧方面的训练，那么就很容易导致学生仅仅停留在对动作进行单纯模仿的表面层面，却严重忽视了隐藏在舞蹈背后深层次的文化以及历史所赋予的重要意义。如此一来，传统舞蹈当中蕴含的艺术精髓便未能以一种充分且全面的方式传递至学生层面，进而使得学生对于民族民间舞的理解仅仅停留在较为肤浅的表面，极度缺乏对于民族舞蹈深层次内涵应有的深入认知。

（二）教学方式与理念的变化

近年来因教育理念处于不断更新的态势下，高校在民族民间舞教学领域逐步开启探索创新的进程。而其中一方面体现为众多院校已着手将跨学科教学方法融入舞蹈教育这项工作，即将民族文化这一类学科以及历史学之类学科与舞蹈教学予以结合，促使学生在投身舞蹈学习之时能够深入领会舞蹈背后所蕴含的文化与历史背景。另一方面，现代教育技术得以引入，同样为民族民间舞教学带来全新机遇，诸如虚拟现实（VR）以及增强现实（AR）之类技术，可让学生更直观地进行舞蹈动作与文化内涵的学习。与此同时在线课程与数字化教学资源所具备的打破地域限制的特性，使得更多学生获取接触民族民间舞的机会 。

三、传承机制的构建与创新

（一）当前民族民间舞在高校教育中的传承机制

在中国民族民间舞在当代高校舞蹈教育领域的传承进程里，因传统传承方式呈现出对师傅带徒弟以及舞蹈套路模仿的依赖情况，且其对技术性训练过度侧重，从而易于使学生在舞蹈理解层面停留在表面状态，进而欠缺对于文化背景与艺术内涵的深刻把握，同时教材所具备的局限性让民族民间舞艺术精髓的有效传承遭遇困难。基于为适应当下当代教育需求，越来越多高校已然着手对新的传承机制展开探索，致力于推动舞蹈与文化的有机融合，此时教师所承担之责不仅是对舞蹈技巧予以传授，而且还需助力学生去领会民族民间舞在历史与文化范畴内所处地位以及所具意义，所以传承机制不但着眼于技艺培养工作，也注重对文化价值和艺术表现的认知与理解这一方面。

（二）创新传承机制的构建

民族民间舞创新传承机制需结合现代教育理念且强化多元化与互动性，这一机制首先应创新课程设置，去突破传统教学模式进而融入跨学科知识体系。像开设“民族文化与舞蹈艺术”课程，借其帮助学生学习各民族历史背景、文化习俗及舞蹈形式以培养全面艺术感知力。其次现代科技手段如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术被引入，凭借其能构建虚拟舞蹈教学平台，达到增强学生对民族民间舞感官体验和理解的目的。此外数字化教学资源如舞蹈视频与在线课程，它们可打破地域限制并促进远程教学，从而使更多学生有接触和学习民族民间舞的机会。与社会实践相结合同样是创新传承机制关键方向，高校应组织学生参与舞蹈表演、民族文化活动和社区文化传承项目，鼓励学生借实践深入体验民族民间舞活力，这种“学以致用”模式让学生掌握技艺同时激发对民族文化尊重与热爱，增强文化认同感和艺术表达力。

（三）创新教学方式的路径与实践

为实现民族民间舞创新传承这一目标，高校舞蹈教育就必须着重于创新教学方式的精心设计，教学方法不应再仅仅停留于单纯的技术训练，而是要朝着综合性的创作与表达方向转变。注重对学生创意性以及个性化的着力培养，教师可鼓励学生基于掌握民族民间舞的基础来进行创作，将现代舞蹈元素加以融合，从而创作出具备时代感的舞蹈作品。借助舞蹈创作这一过程，学生不但能够提升自身技艺，而且还能更为深入地去理解民族舞蹈的艺术表现及其文化背景。与此同时，教学应积极鼓励师生间的互动与合作，比如组织起舞蹈研究小组，对不同舞蹈风格展开讨论与分享，甚至还可以开展跨学科的合作项目，像结合戏剧、音乐和美术等艺术形式来进行创作以及展示，如此这般的方式能够有效激发学生的创造力，进而拓展他们的艺术视野。另外，伴随全球化的逐步推进，民族民间舞的国际传播以及文化交流变得越发重要，高校理当通过国际舞蹈节、艺术交流等相关平台，推动中外舞蹈文化实现互动与融合，为民族民间舞的创新与传承开辟出更为广阔的空间，借由全球化的文化交流，民族民间舞将会获得更为丰富的发展以及传播机遇。

结论：

中国民族民间舞承载着深厚的文化底蕴，是中华传统文化的重要组成部分。在高校舞蹈专业教学中，传承民族民间舞不仅是技艺的延续，更是文化认同与艺术传承的重要途径。为了更好地促进民族舞蹈的传承与发展，高校应加强教学内容的创新与多样化，结合现代教育理念与科技手段，增强学生对民族文化的理解和表达能力。同时，推动跨学科融合与社会实践，培养学生的创作能力和文化认同感，以推动民族民间舞在当代舞蹈教育中的可持续发展。

参考文献：

[1]张伊然.中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承与发展研究[J].中国文艺家，2020，（06）：210-211.

[2]杨金莉.中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承与发展研究[J].戏剧之家，2019，（22）：170-171.