浅析民族歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》的艺术特征和演唱技巧

引言

中国民族歌剧自《白毛女》开启先河以来，始终在“民族化”与“时代性”的融合中探索发展。近年来，《沂蒙山》《长征》《玛纳斯》等一批优秀新创民族歌剧涌现，既延续了红色题材的精神内核，又在音乐创作、人物塑造上实现了艺术突破，推动民族歌剧进入新的繁荣期。

《沂蒙山》由山东省文旅厅联合山东省歌舞剧院打造，2019 年首演后荣获“文华大奖”“五个一工程奖”等多项国家级荣誉。该剧以海棠、林生等虚构人物的命运为主线，串联起“乳汁救伤员”“母子送军”等真实历史事件，实现了历史真实与艺术真实的统一。选段《爱永在》作为剧中最具感染力的唱段之一，不仅承载了剧情推进的关键功能，更集中体现了当代民族歌剧的音乐美学与艺术特色，成为民族声乐演唱与研究的重要范本。本文通过对《爱永在》艺术特征与演唱技巧的系统分析，以期深化对当代民族歌剧创作规律的认识，为民族声乐实践提供理论支撑。

、《沂蒙山》及《爱永在》的创作背景

（一）歌剧《沂蒙山》的创作语境

《沂蒙山》的创作源于对红色文化传承的时代需求。抗日战争时期，沂蒙革命根据地的人民群众以极大的牺牲精神支持革命，“最后一粒米做军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场”的事迹，凝结成“沂蒙精神”这一宝贵的精神财富。新时代背景下，如何用歌剧艺术激活红色记忆、讲好沂蒙故事，成为文艺工作者的重要课题。

创作团队历时三年深入沂蒙老区采风，收集了沂蒙小调、吕剧、柳琴戏等大量民间音乐素材，访谈了数十位革命老战士与沂蒙红嫂后代，最终确定以“军民鱼水情”为核心主题，通过普通人物的命运展现宏大历史。作曲家栾凯在音乐创作中打破传统红色歌剧的程式化表达，将地方民间音乐元素与现代作曲技法融合，构建了兼具民族性与时代感的音乐语言，使《沂蒙山》既扎根于地域文化土壤，又符合当代观众的审美需求。

（二）选段《爱永在》的剧情定位

《爱永在》位于歌剧第二幕，是女主角海棠的核心咏叹调，也是全剧情感转折的关键节点。剧情中，海棠的丈夫林生为掩护乡亲转移，与日军殊死搏斗后壮烈牺牲；同时，她悉心抚养的八路军后代“小山子”也在战乱中失散。双重打击使海棠陷入绝望，但在乡亲们的安慰与“沂蒙红嫂”群体精神的感召下，她逐渐觉醒，认识到个人的悲痛与革命的大义相比，后者更为沉重，最终决心以“爱永在”为信念，继续抚养革命后代、支持八路军抗战。

从艺术功能来看，《爱永在》实现了“个人情感”向“集体精神”的升华——它将海棠对丈夫、孩子的“小家之爱”，升华为对革命、对人民、对国家的“大爱”，既塑造了海棠坚韧、无私的人物形象，又凸显了“沂蒙精神”的核心内涵。在音乐结构上，该唱段篇幅较长、音域跨度广、情感层次丰富，充分考验演唱者的声乐技巧与情感表达能力。

（三）《爱永在》的艺术特征分析

（一）音乐本体特征

音乐本体是歌剧唱段的核心，《爱永在》的音乐创作既遵循民族歌剧的传统规律，又融入现代作曲技法，形成了独特的艺术风格，主要体现在调式调性、旋律形态与节奏节拍三个方面。

1.调式调性：民族调式为基，调性转换服务情感

《爱永在》以中国民族调式为基础，核心调式为G 宫五声调式，同时融入羽调式、商调式的色彩变化，彰显浓郁的民族风格。G 宫调式明亮、开阔的音色，与“爱永在”所传递的希望感高度契合；而在唱段前半部分表现悲痛情绪时，作曲家通过临时转入羽调式（如“林生啊，我的郎，你在哪里”段落），以羽调式的暗淡、忧伤色彩渲染情感，形成“明暗对比”的调性效果。

此外，唱段中多次运用“离调”“转调”技法推动情感升级。例如，从“你的笑，你的爱，常在我心怀”到“沂蒙的山，沂蒙的水，见证我的爱”，调性从 G 宫调式转入降 B 宫调式，音域提升、音色更开阔，象征着海棠的情感从个人思念转向对集体的坚守，实现了情感与调性的同步升华。这种以情感为导向的调性设计，使音乐语言更具表现力。

2.旋律形态：融合民间音乐，线条起伏呼应情感

《爱永在》的旋律创作深度融合沂蒙民间音乐元素，尤其是沂蒙小调与吕剧的旋律特征，使唱段具有强烈的地域辨识度。沂蒙小调以“徵、宫、商”为核心音，旋律简洁明快、朗朗上口，《爱永在》的主题旋律（“爱永在，情不改，生死相依不分开”）便以沂蒙小调为原型，通过扩展音域、拉长节奏，形成庄重而深情的旋律线条。

同时，吕剧“四平调”的“甩腔”技巧也被融入旋律创作中。例如，唱段中“啊——”的延长音部分，借鉴了吕剧旦角演唱中“上行滑音+颤音”的甩腔处理，既增强了旋律的抒情性，又凸显了民族特色。从整体旋律形态来看，《爱永在》的旋律线条呈现“低—高—低—高”的波浪式起伏，与海棠“悲痛—觉醒—坚守—升华”的情感变化完全同步，实现了“音随情走”的艺术效果。

3.节奏节拍：多变节奏增强张力，节拍转换契合剧情

《爱永在》的节奏设计打破了单一节奏型的局限，通过多变的节奏组合与节拍转换，增强了音乐的情感张力。唱段前半部分以“4/4 拍”为主，配合附点节奏（如“林生啊·我的郎，你在·哪里”），模拟说话时的语气停顿，传递出海棠的悲伤与迷茫；而在表现“沂蒙儿女心向党”的坚定信念时，采用“2/4 拍”配合均分节奏（如“爱永在·情不改·生死相依·不分开”），使音乐更具力量感。

此外，唱段中还运用“切分节奏”“三连音”等增强表现力。例如，“你的笑，你的爱”采用切分节奏，强调海棠对丈夫的思念；“山高水远情不改”运用三连音，使旋律更流畅、情感更连贯。节奏的多变性不仅避免了音乐的单调，更使音乐与歌词的结合更自然，准确传递了歌词的情感内涵。

（二）文学内涵特征

歌词是歌剧唱段的“灵魂”，《爱永在》的歌词以质朴的语言、鲜明的意象与深厚的情感，构建了丰富的文学内涵，实现了“言简意丰”的艺术效果。

1. 语言风格：质朴通俗，贴近人物身份

《爱永在》的歌词摒弃华丽辞藻，采用沂蒙民间口语化表达，贴近海棠“普通农妇”的人物身份。如“林生啊，我的郎，你在哪里”“孩子啊，我的宝，你可平安”，以最朴素的呼唤传递最深沉的情感，极易引发观众共鸣。同时，歌词中融入“俺”“啊”等沂蒙方言词汇与语气助词，如“俺的心里有杆秤，知道谁轻谁又重”，既凸显地域特色，又增强了语言的生动性，使海棠的形象更真实、接地气。

2. 意象选择：地域与情感意象交织

歌词通过精准的意象选择，将抽象情感转化为具体视觉画面。一方面，大量运用“沂蒙的山”“沂蒙的水”“蒙山松”“沂河浪”等地域意象，这些意象不仅是沂蒙大地的象征，更承载着沂蒙人民的情感记忆——“蒙山松”象征坚韧，“沂河浪”象征绵延的爱意，使歌词具有浓厚的地域文化底蕴；另一方面，运用“灯”“星”“路”等情感意象传递信念，如“心中的灯，永不灭，照亮前路不徘徊”，“灯”既是黑暗中的光明，也是海棠心中的信仰。地域与情感意象的交织，使歌词既扎根沂蒙大地，又具有普遍的情感共鸣。

3. 情感层次：从个人悲痛到集体大爱

《爱永在》的歌词情感层次清晰，呈现“个人悲痛—觉醒反思—集体坚守”的递进过程。开篇“林生啊，我的郎”聚焦个人思念，情感低沉悲伤；中段“俺的心里有杆秤”转向对家国大义的思考，情感从悲痛转向坚定；结尾“爱永在，情不改，沂蒙儿女跟党走”将个人情感升华为集体大爱，情感基调高昂豪迈。这种层层递进的情感设计，使歌词的表达更具逻辑性与感染力。

四、《爱永在》的演唱技巧分析

《爱永在》的艺术魅力需通过科学的演唱技巧才能充分展现。结合民族声乐演唱规律，可从呼吸控制、音塑造、情感表达三个层面解析其演唱技巧。

（一）呼吸控制：情感表达的动力支

呼吸是声乐演唱的“基础”，《爱永在》音域跨度广（从G3 到E5）、长音多，对呼吸控制提出极高要求，需根据情感段落调整呼吸方式。

1. 慢吸慢呼：传递深情与悲伤

唱段前半部分表现悲痛思念时，需采用“慢吸慢呼”。吸气时横膈膜缓慢下降，气息深沉稳定；呼气时保持横膈膜支撑，使气息均匀流出。例如演唱“林生啊，我的郎，你在哪里”时，“林生啊”以轻柔气息起音，“你在哪里”的尾音需延长4 拍，需通过控制呼气流量保持声音连贯，传递悲伤迷茫之感。

2. 快吸快呼：增强力量与坚定

中段表现觉醒与坚定时，需转换为“快吸快呼”。吸气时迅速扩张胸腔，短时间内吸入足量气息；呼气时以腰腹肌肉为支撑，增强声音力量感。例如演唱“沂蒙的山，沂蒙的水，见证我的爱”时，“沂蒙的山”以饱满气息起音，每个字发音清晰有力，凸显坚定信念。

3. 循环呼吸：实现长音连贯

唱段中多次出现 8 拍以上延长音（如“啊——”“爱永在——”），需运用“循环呼吸”技巧：保持气息支撑的同时，用鼻腔快速补吸空气，避免气息中断。例如高潮部分“爱永在——”的12 拍长音，需通过循环呼吸保持稳定，并配合音量渐强，推动情感达到顶点。

（二）音色塑造：人物形象的声音载体

音色是声乐演唱的“色彩”，需根据海棠的情感状态塑造多样音色，使人物形象更丰满。

前半部分需用暗淡柔和的音色，演唱时喉头放松下沉，口腔打开适中，声带振动幅度小。例如“孩子啊，我的宝，你可平安”，以气声结合方式起音，“安”字减弱音量，凸显内心焦虑与担忧。

2. 明亮饱满音色：表现坚定与希望

中段及高潮部分需转换为明亮饱满的音色，演唱时喉头稳定，口腔充分打开，软腭抬起，融入头腔共鸣。例如“心中的灯，永不灭”，以明亮音色起音，“永不灭”加重咬字；高潮“爱永在，情不改”通过头腔共鸣增强穿透力，凸显情感升华。

3. 音色渐变：增强情感层次

音色需随情感递进渐变，从“林生啊，我的郎”到“沂蒙儿女心向党”，需从气声为主的暗淡音色，逐渐过渡到共鸣饱满的明亮音色，细腻传递人物内心变化，避免情感表达单调。

（三）情感表达：作品内涵的核心传递

情感表达是声乐演唱的“灵魂”，需以剧情为基础，实现“以情带声、声情并茂”。

1. 立足剧情：把握情感逻辑

演唱前需深入理解剧情与人物性格，避免过度戏剧化表达。海棠是普通农妇，情感表达需真实克制，例如“俺的心里有杆秤”，既要表现悲痛，又要凸显“舍小家为大家”的觉悟，符合人物身份。

2. 咬字吐字：清晰传递情感

民族声乐强调“字正腔圆”，需注意声母发音与韵母归韵。例如“林生”的“林”（lín）舌尖抵上齿龈，“爱永在”的“爱”（ài）归韵到“i”；表现悲痛时咬字轻柔，表现坚定时咬字有力，使咬字与情感统一。

3. 肢体语言：辅助情感传递

歌剧演唱需配合适度肢体语言，例如演唱“林生啊，我的郎”时，可辅以缓慢转头、抬手寻找的动作；演唱“沂蒙儿女跟党走”时，挺胸抬头展现坚定，使肢体与声音互补，增强表现力。

五、《爱永在》对当代民族歌剧的启示（一）对创作的启示

一是扎根民族文化，创作需深入挖掘地方音乐元素与文化内涵，避免“西化”倾向，保持民族歌剧的本质特色；二是聚焦人性表达，红色题材歌剧需避免概念化、口号化，通过普通人物的情感与命运展现宏大主题，增强作品的感染力；三是融合现代技法，在传统音乐基础上融入现代作曲、配器技法，满足当代观众的审美需求，实现“传统”与“现代”的平衡。

（二）对演唱的启示

一是强化民族风格把握，演唱者需深入学习民间音乐，掌握方言咬字、甩腔等技巧，准确传递作品的民族特色；二是注重情感与技巧统一，避免单纯追求技巧而忽视情感，需以剧情为基础，实现“声情并茂”；三是提升综合素养，歌剧演唱者需兼具声乐技巧、戏剧表演、文化理解等综合能力，才能塑造出丰满的人物形象。

五、结论

《爱永在》作为民族歌剧《沂蒙山》的核心唱段，其艺术特征集中体现了当代民族歌剧“民族性、时代性、艺术性”的统一——音乐上融合民间元素与现代技法，文学上以质朴语言传递深厚情感，实现了形式与内容的完美结合。在演唱技巧上，需通过科学的呼吸控制、灵活的音色塑造与真挚的情感表达，才能充分展现作品的艺术魅力。

《爱永在》的成功不仅证明了红色题材歌剧的艺术生命力，更为当代民族歌剧的创作与演唱提供了重要借鉴。未来，民族歌剧需继续扎根民族文化土壤，聚焦人性与时代主题，在传承中创新，才能创作出更多兼具思想性与艺术性的精品力作，推动中国民族歌剧艺术持续发展。