非物质文化遗产的创新复兴路径研究

一、引言

传承和发展中华优秀传统文化是增强文化自信、建设文化强国的重要途径。在当前文化产业蓬勃发展的背景下，非物质文化遗产的创新复兴成为社会关注的焦点。满族荷包作为满族文化的重要载体，其制作工艺被列入辽宁省非物质文化遗产名录，蕴含着丰富的历史、民俗和艺术价值。本文以满族荷包为研究对象，通过市场调研，分析其在传统工艺创新复兴过程中面临的问题，探索切实可行的解决措施，旨在为满族荷包的活态传承提供实践参考，同时为其他传统工艺的创新发展提供借鉴。

二、满族荷包的起源与发展现状

（一）满族荷包起源与发展历史

满族荷包的起源可追溯至女真族时期。彼时，女真先民以游牧为生，荷包最初作为携带物品的实用囊出现，材质多为兽皮，功能单一却凝聚着生存智慧。随着满族与汉族、蒙古族等民族的交流融合，其材质逐渐转向绸缎，制作工艺也从简单缝制发展为精美的刺绣艺术。至清代，满族荷包迎来鼎盛时期，它不仅是宫廷礼仪与民间交往的重要载体——节庆时作为礼品传递祝福，婚嫁中象征情谊定终身，更成为多民族文化交融的见证。20 世纪以来，随着生活方式变迁，荷包的实用功能虽逐渐弱化，但其文化价值却日益凸显。2007 年，满族荷包制作工艺被列入辽宁省非物质文化遗产名录，标志着这一古老技艺从生活工具升华为文化符号，获得官方保护与传承。

（二）满族荷包的题材作品与文化艺术特征

满族荷包的题材丰富多样，自然景象、动植物、人物故事、吉祥符号皆可入绣。其中，自然崇拜类纹样如“鹰神图腾”（象征勇武）、“柳树妈妈”（寓意繁衍），折射出满族萨满信仰对自然的敬畏；民俗风情类纹样如“婚俗场景”（绣鸳鸯定情）、“节庆活动”（绘火把庆丰收），生动记录着满族的生活图景；吉祥寓意类纹样如“福禄寿喜”（葫芦纹）、“五谷丰登”（麦穗纹），则承载着人们对美好生活的朴素向往。

在艺术特征上，满族荷包展现出独特的审美体系。造型上，圆形寓意团圆、方形象征方正、如意形寄托吉祥，形制与功能完美统一。色彩上，红与黄碰撞出宫廷的华贵，蓝与绿交织出自然的清新，对比强烈却和谐共生。工艺上，平绣如流水般细腻，打籽绣似繁星般立体，盘金绣若云霞般璀璨，针法变换间尽显匠心。

（三）满族荷包发展传承现状

发展现状方面，满族荷包生产多以小作坊为主，规模小、创新力弱，产品仍以传统款式为主，难以满足现代消费者对个性化、功能化的需求。销售渠道依赖旅游景区地摊，缺乏品牌化运作与数字化营销，导致市场认知度低、影响力弱。尽管政府与非遗机构通过设立工坊、开展培训、举办展览等措施积极保护，但整体效果仍需提升——如何让传统工艺与现代生活接轨，如何激发年轻群体的传承热情，如何构建“文化-产业-市场”的良性循环，仍是满族荷包破局复兴的关键命题。

三、满族荷包传统工艺创新复兴的市场调研

本次调研采用问卷调查的形式，内容包括受访者基本信息、对满族荷包的了解程度、购买意愿、产品需求、传播渠道偏好等方面，共设置 20 个问题。调研以线上线下相结合的方式进行。线上通过微信、QQ、抖音等平台发放问卷链接，线下在旅游景区、文化街区、高校等地进行随机问卷调查。调研时间为 2025 年 6 月，共回收有效问卷 500 份。

四、满族荷包传统工艺创新复兴面临的问题

（一）工艺传承后继乏人，核心技艺濒临失传

通过问卷调研发现，满族荷包工艺传承面临严峻的代际断层危机。在受访的 500 人中，35 岁以下群体占 28.4% ，其中表示“愿意学习传统荷包制作”的仅占该年龄段的 12.7% 。据辽宁非遗中心 2022 年数据显示，省级传承人平均年龄达 68 岁，35 岁以下从业者占比不足 5%_o0 。满绣核心技艺“立体堆绣”的传承尤为堪忧，全省仅 4 人掌握该技术，其中最年轻者已 58 岁。传统师徒制与家族传承模式的局限性进一步加剧了传承困境。问卷显示， 76.3% 的受访者认为“学习周期长、收益低”是阻碍年轻人参与的主要原因，而现有传承方式缺乏系统性培训体系，导致技艺传播范围有限。例如，丹东某工坊采用“口传心授”方式培养学徒，但近五年仅 3 人完成全程学习，且均因收入问题转行。这种“老龄化+小众化”的传承格局，使满族荷包制作技艺面临“人走艺绝”的现实风险。

（二）产品形式单一，与现代需求脱节

问卷分析表明，消费者对满族荷包的产品需求呈现多元化趋势，但现有供给严重滞后。在“您更倾向于购买哪种类型的满族荷包”一题中，52.3%的受访者选择“时尚创新款式”， 38.6% 选择“功能性满族荷包”，而传统经典款式的选择率仅 29.1%_⨀ 。这反映出市场对产品创新的高度期待，但实际产品仍以复刻古代样式为主，设计陈旧问题突出。功能适配性不足是另一大痛点，问卷结果显示，68.2%的消费者希望荷包具备“实用功能”（如收纳、香薰），但目前产品功能仍局限于装饰（占比 76% ）和纪念（占比 54% ）。例如，某工坊生产的传统荷包因缺乏现代生活场景应用，在旅游景区月销量仅 20-30 件，而同区域销售的国潮风格香囊月销量达 200 件以上。这种供需错位导致产品市场接受度低，工坊平均库存周转率仅 0.8 次/年。

（三）传播渠道有限，市场认知度低

新媒体时代下，满族荷包的传播方式仍停留在传统阶段。问卷结果显示，受访者了解荷包的主要渠道为“旅游景区” 62.4% ）和“博物馆展览”（ 48.7% ），而通过“抖音”“小红书”等新媒体平台了解的仅占 18.3% ，这种传播格局导致市场认知度极低。在“您是否了解满族荷包”一题中，58.6%的受访者选择“不了解”或“完全没听说过”，其中 18-30 岁群体比例高达 71.2%_⨀ 。传播内容与形式也缺乏吸引力，通过问卷分析发现，现有宣传多以静态图片展示为主，缺乏互动性内容。例如，某非遗传承人在抖音发布的满绣工艺视频平均播放量仅 500 次，而同类型苏绣视频平均播放量达 2 万次。这种“重展示轻互动”的传播策略，难以激发年轻群体的文化共鸣。

（四）销售模式传统，品牌化程度不足

销售渠道与品牌建设的滞后严重制约了市场拓展。问卷结果显示，76.4%的消费者倾向于通过“线上电商平台”购买文化产品，但目前满族荷包线上销售占比不足 20% ，主要依赖旅游景区地摊（占比78% ）。这种“线下为主、线上薄弱”的销售结构，导致产品覆盖范围有限——某工坊产品仅在辽宁本地销售，外省销量占比不足 5‰ 。品牌化缺失进一步削弱了市场竞争力，问卷中 82.1%的受访者认为“品牌知名度”是影响购买的重要因素，但目前满族荷包缺乏统一品牌形象，  产品包装简陋，溢价能力低。例如，同材质、同工艺的荷包，无品牌产品均价 80 元，而贴牌“苏绣”后售价可达 300 元。这种“有工艺无品牌”的现状，使工坊平均利润率仅 12% ，远低于文创行业平均水平（ 28% ）。

（五）  产业链不完善，经济效益未充分发挥

产业链整合不足是制约满族荷包发展的深层原因。问卷结果显示， 65.3% 的消费者认为“产品质量参差不齐”是市场主要问题，这与原材料采购不稳定直接相关，70%的工坊依赖小作坊供应布料，导致产品次品率达 15% 。设计环节与市场需求脱节问题同样突出， 58.2% 的工坊设计周期超过 3 个月，难以快速响应消费者需求。产业融合深度不足也限制了价值释放，问卷中 72.4%的受访者希望参与“满族荷包制作体验活动”，但目前仅 12%的工坊开展此类业务，且未形成“体验+消费”的闭环模式。对比浙江东阳木雕产业，其通过“非遗工坊+旅游景区”融合，年接待游客超 50 万人次，带动衍生品销售超 2亿元，而满族荷包产业尚未探索出类似路径。这种“单点突破、整体薄弱”的产业链格局，导致其文化价值与经济价值远未充分发挥。

五、满族荷包传统工艺创新复兴的解决措施及建

（一）构建传承体系，破解代际断层危机

首先，依托辽宁抚顺、本溪等满族聚居地的文化资源，建立满族荷包非遗传承基地，配备专业教学空间、工具材料库及展示区域，邀请资深传承人入驻，通过“师徒制+集中授课”模式开展长期系统培训。课程设置需涵盖刺绣针法（平绣、打籽绣、盘金绣）、纹样设计、材料处理等核心技艺，同时融入满族历史文化与民俗知识，帮助学习者全面理解工艺的文化内涵。其次，联合政府文旅部门与非遗保护机构设立专项基金，对积极参与传承的年轻学员提供学费补贴与生活补助，对技艺突出的传承人授予“非遗新锐传承人”等称号，并支持其参与国内外非遗交流活动。此外，鼓励传承人通过开设工作室、线上课程等方式获得合理收入，提升传统工艺的职业吸引力。最后，推动“非遗进校园、进社区”，与中小学、高校合作将满族荷包工艺纳入美术、手工课程或社团活动，编写适合不同年龄段的教材，通过趣味体验课（如简易荷包制作）激发青少年兴趣；在社区开展“非遗开放日”活动，邀请传承人现场演示并组织居民体验，扩大传承的社会基础。

（二）推动产品创新，适配现代生活需求

针对产品形式单一、与现代需求脱节的问题，需在保留文化内核的基础上实现创新突破。一方面，深入挖掘满族荷包的传统纹样（如“鹰神图腾”“鹿鹤同春”）、色彩（红、黄、蓝等对比色）及工艺特点，提取可复用的设计元素，与现代产品需求结合。例如，将传统刺绣纹样应用于手机壳、帆布包、围巾等时尚配饰；将荷包立体造型转化为香薰盒、首饰盒等家居用品；开发迷你版荷包作为书签、钥匙扣等小文创，满足日常使用场景。另一方面，突破传统荷包单一的装饰或纪念功能，结合现代需求增加实用性。例如，设计可装入驱蚊香包、安神香料的“功能性荷包”，适用于夏季或办公场景；开发可定制祝福语、姓名的“个性化荷包”。作为生日礼物或节日伴手礼，推出“亲子 DIY 荷包套装”，包含简化工具与半成品材料，兼具教育意义与家庭互动价值。

（三）拓展传播渠道，提升市场认知度

首先，深耕新媒体内容传播，打造“满族荷包”官方账号矩阵，在抖音、快手、小红书、B 站等平台发布多样化内容。例如，拍摄“传承人纪录片”记录老艺人技艺故事；制作“工艺拆解视频”详解“立体堆绣”等核心技艺步骤；推出“纹样文化解读”系列，通过动画、插画等形式讲解“蝶恋花”“柳树妈妈”等纹样寓意。同时，结合传统节日、国潮活动等热点话题策划挑战赛，鼓励用户发布自制荷包视频，扩大话题传播度。其次，联动 KOL 扩大声量，邀请非遗领域博主、传统文化爱好者、时尚达人等参与合作，通过“体验式测评”“文化科普”等形式推荐满族荷包。例如，与汉服博主合作展示荷包与汉服的搭配；邀请旅游博主在满族文化景区拍摄 vlog 并植入荷包作为特色纪念品；开展直播带货活动，由传承人现场演示制作过程并讲解产品故事，增强消费者信任感。最后，举办线下文化活动，在博物馆、文化中心、商场等场所举办“满族荷包文化展”，通过实物、图片、视频展示历史演变与工艺特色。

（四）打造特色品牌，完善销售网络

首先，构建品牌识别体系，设计专属品牌 LOGO，融入满族元素（如萨满图腾、如意造型）。统一产品包装风格，采用传统纹样与环保材料，突出文化质感；制定品牌故事，强调“满族文化载体”“手工非遗”等核心卖点，形成差异化定位。例如，打造“满绣荷包”子品牌，主打高端手工定制，推出“小荷包”系列，面向年轻消费群体提供平价文创。其次，拓展线上线下销售渠道，线上搭建官方商城，入驻淘宝、拼多多等电商平台，开设“非遗专区”，详细标注产品工艺与纹样寓意，利用微信小程序开展“定制服务”，支持客户选择纹样、尺寸、功能等。线下与旅游景区纪念品店、文创集合店、博物馆商店合作设立专柜。在满族聚居地开设“非遗工坊体验店”，集展示、销售、体验于一体，形成“线下体验+线上复购”模式。

（五）构建完整产业链，促进“文旅+文创”融合

首先，整合产业链各环节，建立“原材料供应-设计研发-生产制作-销售推广”一体化链条。例如，与绸缎、丝线生产企业合作定制符合满绣传统工艺要求的原材料，保证质量稳定且降低采购成本。成立“生产合作社”，组织传承人及学员集中生产，通过标准化管理提高效率；与物流企业合作优化包装与配送流程，确保产品完好送达。其次，深化“文旅+文创”融合，与满族文化旅游景区（如赫图阿拉城、沈阳故宫）合作开发“荷包主题旅游线路”，包含参观非遗工坊、学习刺绣、购买文创等环节；将荷包融入景区演艺，在满族婚礼表演中展示荷包作为聘礼的传统；推出“景区限定款荷包”，结合景区特色设计纹样（如以沈阳故宫建筑为原型），增强纪念意义。最后，推动跨界产业合作，与酒店、餐饮、服饰等行业联动开发联名产品。例如，与民宿合作将荷包作为客房装饰与伴手礼；与茶品牌合作推出“茶包+荷包”礼盒，荷包可作为茶叶收纳袋；与珠宝品牌合作在首饰设计中融入荷包元素，实现“非遗+轻奢”跨界创新，拓宽应用场景与盈利空间。

结 论

满族荷包是研究满族历史变迁的“活化石”，也是展现民族审美与生活智慧的艺术载体，同时具备转化为现代文创产品的经济潜力。消费者对满族荷包的文化内涵存在认同，但对产品的创新性、实用性和传播形式有更高期待。年轻群体对融合传统元素的时尚设计、个性化定制需求显著，线上渠道与文旅场景成为主要消费场景，这为满族荷包的创新方向提供了明确指引，其经验可为同类传统工艺的活态传承提供借鉴。

参考文献

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[5]唐保平. “非遗”保护理念下满族刺绣技艺传承与创新 [J]. 沈阳师范大学学报（社会科学版），2019， 43 （04）： 140-144.

[基金项目]

1.2025 年大学生创新创业训练计划校级立项项目：“荷包里的传承”-传统工艺创新复兴（项目编号：X202510166038）

2.沈阳师范大学首批校级“人工智能赋能教学改革”试点课程建设项目《中国旅游地理》

[作者简介]

张佳怡（2006—），女，辽宁丹东人，本科在读，研究方向：历史学教育

通讯作者：张颖辉（1978—），男，人，硕士，讲师，研究方向：旅游管理，旅游地理。E-mail：zyhsyln@synu.edu.cn