盲生管乐团的发展现状、困境与突破

引言

盲，属于视觉障碍的一种类别，视觉障碍又称“视力残疾”。视力残疾包括全盲和低视力两大类。指由于先天和后天的原因，导致视觉器官在构造或功能上出现了部分或全部障碍，而难以或无法通过视觉来辨识外界事物。本文所提到的盲生所指的就是全盲和低视力的学生。盲生由于视觉的缺陷，获得外界事物的信息主要依靠听觉与触觉这两种感知力，基于感官代偿作用，其听觉与触觉能力常比正常人灵敏许多。因此，从音乐学习的角度来说，盲生有着超出常人的音乐天赋。音乐教育家谢嘉幸把美育的内涵归纳为两个层次：第一是培养人正确、高尚的审美观念，第二是通过审美教育塑造完整的人格。在素质教育体系中，音乐教育是不可或缺的关键环节，而管乐团作为美育实践的核心载体，正逐步成为地方校园文化建设的核心内容与重点任务。对于盲生群体而言，组建管乐团的价值在于不仅能有效提升盲生的审美感知与音乐素养，更能在康复矫正方面发挥积极作用，助力其拓展社会交往空间。通过系统性的团队协作训练，管乐团最终为盲生的全面发展搭建起坚实桥梁，推动他们在多元维度实现成长突破。

一、盲生管乐团基本概况

重庆市 A 特殊学校盲生管乐团于 2011 年 5 月正式成立，现已成立 14 年，已经发展成为全球规模最大的盲人管乐团，具备铜管乐器、木管乐器及打击乐器三组，学生全部都是全盲和低视力症状，大部分来自于义务教育阶段，最大的 22 岁，最小的仅 10 岁。总人数已达到 87 人，分为两个梯队，第一梯队 66 人，第二梯队 21 人。该乐团的成立缘于 2010 年 12 月该校的全体师生共同在重庆市人民大礼堂聆听的一场管乐音乐会，音乐家们挥舞着手中的乐器，奏响激昂的旋律，给孩子们带来了强烈的感受和心灵的震撼，在返校的途中，孩子们仍旧对于这场音乐盛宴滔滔不绝，这种对音乐的渴望与热情感染了同在校车上的领导们，领导和老师们下定决心要为这群热爱音乐、热爱生活的孩子搭建一个可以展示自我的平台。因此，在南岸区教委和南岸区残联的大力支持下 ， 管乐团组建工作于 2011年 5 月正式启动 ， 起名为“扬帆管乐团”， 寓意为扬起梦想的风帆。目前该乐团多次与中国人民解放军军乐团、国家交响乐团等国家顶级艺术团队联合演出，逐步登上了国家大剧院、北京音乐厅、解放军音乐厅等舞台，不仅多次参加了大型艺术比赛与汇演，同时还参与了 2022 年北京冬奥会开幕式演出，向世界展示了中国残疾人积极乐观的生活态度和坚韧不拔的奋斗精神。

二、盲生管乐团的发展现状

1. 人员选拔

由于盲生存在视力残疾这种特殊情况，因此老师在进行乐团人员选择时需要考虑视力情况和身体素质情况。根据盲生视力缺陷程度大致可以将盲生分为全盲的盲生和低视力盲生（中国和世界卫生组织把双眼中优眼的最佳矫正视力优于 0.05 而低于 0.3 的归为低视力，低视力盲生就是除在全盲和明眼人之间，有剩余视力）。基于此，老师优先将低视力学生安排至打击乐声部，因其作为乐团“节奏核心”，需精准掌握乐曲速度、力度与节拍，低视力学生的凭借剩余视力可提升节奏判断能力；同时确保各乐器声部均配置低视力学生，不仅有助于全盲学生日常训练中的技术协同，也保障演出上下场时的安全引导。在身体素质维度，结合盲生因视觉的缺失易出现的头部前倾、身体驼背等“盲态”。因此，针对大号、萨克斯、圆号等体积大、重量高的乐器，优先选拔身体强健、体态稳定性强的男生，以满足乐器演奏对肢体支撑力的需求，避免因身体条件不足影响演奏质量或加剧体态问题。

2. 培养机制

该乐团在培养机制方面采用“双师协同”师资配置模式与“分层递进”生态融合课程体系。采用“校内＋校外”联动机制，一方面自乐团组建起引入校外专业管乐师资，承担单技课专业教学，校内教师负责辅助配合，另一方面，针对校外师资对盲生这一群体认知不足的问题，号召校内的零基础的非音乐教师参与教学排练，引导盲生触摸自身手型与口型以感知演奏姿势及口型等方式，在外校专业师资非驻校时填补教学空白。该校构建“走班制 + 社团”结合的课程模式，一、二年级低学段设置哑鼓、陶笛两门必修课，开展节奏专项系统训练，为后续乐团学习夯实基础；三年级起实施个性化分流，学生依据兴趣能力选择器乐或声乐作为主修方向，衍生出管乐团、合唱团等艺术社团，实现分层递进，满足盲生阶段性学习需求。

3. 训练体系

该乐团以“声部分排 + 乐团合排”为核心训练模式，结合成员入团时间与吹奏能力差异，构建双梯队训练机制：第一梯队为核心梯队，承担演出、赛事等关键艺术任务；第二梯队为储备梯队，承担核心梯队人员递补功能。训练实施分三阶段进行：第一阶段为记谱准备阶段，学生们通过音频聆听完成新曲目记谱；接着进行声部分排，采用“跨梯队”模式，并为各声部配置专属指导教师，针对曲子的旋律、节奏等知识开展基础训练，确保每一个学生的吹奏技巧达标。最后，进入到乐团合排阶段，基于双梯队基础差异实施“分层合排”，各梯队配备专属指挥，以最终演出呈现为目标开展训练。学生还需要在无视觉辅助下，在熟背自身声部旋律的同时也要熟记前后声部的旋律片段，保障乐曲演奏完整性；同时由指挥引导成员深化作品音乐理解，提升演奏情绪、情感表达及艺术表现力。

4. 教学方式与方法

《盲校义务教育音乐课程标准（2016 年版）》中提到：“通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美的能力，充分利用学生的敏锐听觉和触觉优势，调动多种感官功能的互补与综合，促进感性与理性的平衡发展，全面提升学生的素质”“盲校的音乐教育应重视发展听觉优势和其他感官的结合与互补。”A 特殊学校的教师们运用了“听觉代偿＋触觉辅助”方式方法。现有实验证明：1. 盲生的指尖触觉比明眼生要敏感。2. 女生的指尖触觉比男生要敏感。因此，盲生在学习乐器的最初阶段，针对盲生视觉缺失导致的乐器认知障碍，以触觉辅助为核心，教师通过手把手引导学生触摸乐器按键、号嘴、管体等部件，使学生建立乐器结构的触觉认知，同时让学生触摸教师吹奏时的口部与腹部，使其通过触觉感知标准化嘴型与气息运用方式，弥补视觉观察的不足。在识谱与记忆阶段，以听觉代偿为核心，采用“唱谱替代盲文谱”的教学策略，各声部教师提前录制含空拍、休止符、变音记号及力度速度记号的视唱音频，供学生反复聆听；针对连音长音（如八拍“C”音），创新采用“do2345678”计数唱谱或语言提示的方法，强化节奏感知，增强盲生的听觉记忆优势，显著提升背谱准确度与排练效率。

三、盲生管乐团的发展困境

1. 学生音乐素养分层，理论知识体系缺失

每一个盲生的音乐感知能力都存在差异，低视力或者感知力较好的学生具有较强的节奏感知和音准把控能力，但是全盲生或感知力较弱的学生在基础技能的学习中可能会存在明显短板，需额外投入大量时间弥补差距。且双梯队训练机制在一定程度上缓解分层问题，但内部仍存在进度差异，第一梯队学生可独立完成复杂曲目的演奏，而部分学生还需依赖教师录制的音频提示；第二梯队学生处于基础指法与简单节奏训练阶段，进而导致排练效率的降低。受教学时间与方法的限制，乐团教学在针对于技术层面出现的问题，教师多注重以“演示法”去解决，而忽视系统的理论知识讲解与渗透。同时，盲文版音乐理论教材出版量不足，教材稀缺，无法适配盲生需求，导致理论知识传递缺乏有效载体。

2. 师资结构失衡，培养模式适配性不足

该乐团管乐师资高度依赖校外聘请的专业教师，校外师资流动性强。经调查，A 特殊学校外聘专业教师年更换率达 30% ，并且该校只有4 名业音乐教师，师资数量不足，平均1 名专业教师需负责4-5个声部的单技课教学，无法对盲生个体差异开展指导，校内非音乐教师虽负责盲生基础教学任务，但缺乏专业基础知识仅能通过“模仿式引导”纠正，难以从理论帮助盲生解决问题的根源。乐团建立的校外校内协同培养模式缺少适配性，两者教学衔接存在断层，导致教学质量参差不齐。

3. 职业选择路径单一，乐团人员招收困难

根据 A 特殊学校往年毕业生从事的工作来看，目前特殊学生就业方向仍局限于按摩、针灸等传统行业，而从事专业音乐领域相关工作的学生极少，导致部分学生认为学音乐没有前途，学习动力不足，降低盲生学习音乐积极性，而不愿加入管乐团。热门、易上手或者被认为“更实用”的乐器相对容易招收学生，而冷门难度高的声部可能会出现“一人难求”的局面，进而影响乐团曲目演奏完整性和乐团梯队建设，不利于管乐团的可持续发展。

四、盲生管乐团的突破路径

1. 构建特色化教学模式

教师构建分层教学体系，实施差异化教学，注重理论与实践的融合。随着乐团中高年级成员的退出，而低年级新成员的加入，学生个体之间的差异会明显增大，教师对学生进行辅导过程中，应当依据盲生视力残疾程度、基础能力与学习进度，将学生进行分层，进行差异化教学。教师根据自身能力制作教学辅助工具等，适当开发理论资源，弥补音乐理论教材的缺失。同时，在乐团排练中教师要加强理论与实践的融合，采用多种教学方法，让盲生更好的理解管乐理论知识，加深学生对乐器的学习兴趣，进而提升学习效果。

2. 掌握信息技术在教学中的运用

该乐团的老师几乎都是以唱谱的方式把学生要学的新曲谱录制成音频，再上传到网盘，让学生通过“听音频”的方式进行背谱，这样的方式往往避免不了“音准不准、节奏有误”等问题，在一定程度上会影响盲生在进行听谱、背谱的效率。因此，教师在进行唱谱时可以借助制谱软件，如西贝柳斯、MuseScore、易谱 zipoo 等，以上软件在常用系统能够便捷制作出简谱或五线谱，并且可以生成文件格式和音频格式，通过准确音高、固定节奏以及不同音色进而为乐曲的整体效果和旋律走向提供参考，由此满足学盲生不同的学习需求。

3. 优化“校内＋校外”师资配置

学校提升管乐教学质量，关键在于优化“校内 + 校外”师资配置，与校外专业管乐教师签订“长期合作协议”，降低师资流动性。还可以面向社会、专业高校招聘具备新颖知识和前沿理论的优秀青年教师，或是返聘退休的专业演奏家，填补声部师资缺口。教育部门或学校应该高度重视并定时开展“盲生管乐教学培训”，培训内容应涵盖“盲生的触觉辅助技巧、音频谱例制作、盲生心理引导”等各个方面。学校内部也应该搭建平台，定时组织教研活动，促进专业教师与非专业教师的交流，相互借鉴，进而促进教师的专业成长。

4. 积极拓展演出实践平台

学校应该定期举办盲生管乐团专场音乐会、校园文化艺术节、文艺汇演等大型管乐演出活动，为盲生多提供展示自我的平台，丰富其校园文化生活。增加与周边社区合作机会，走进社区进行公益演出，更要积极争取走上主流大舞台，在锻炼盲生演奏能力与舞台经验的同时，还可以提升管乐团的社会形象，获得社会各界的认可，打破公众的刻板印象。学校还需加强与普通学校管乐团的联系与合作，定期开展交流演出活动，为盲生提供与同龄人交流互动的机会，更好的融入社会。

5. 加大财政投入与政策扶持

推动将“盲生音乐教育与职业发展”纳入地方教育“十四五”规划，加大财政投入，争取专项经费支持师资培训、职业扶持与教学资源开发。并且给予教师政策支持，对从事盲生管乐团教学的教师，在职称评定、评优评选等方面给予政策倾斜，设立专项奖励基金，提升特殊教师工作积极性。构建多方协同支撑机制，加强 L 特殊学校与企业、公益组织的交流，企业资助乐器与设备，公益组织多为乐团学生们提供实践平台，以拓宽盲生们的视野，激发学习音乐的兴趣与动力。

五、结语

总之，盲生管乐团的发展，既是特殊教育与艺术教育融合的实践探索，也是残障群体用音乐实现自我价值的有效途径。从现状来看，其在政策支持与社会关注下，让许多盲生通过乐器点亮了艺术之路，但同时也存在专业师资结构失衡、可持续发展机制缺失等困境，未来需进一步加强特殊教育艺术教师的专业培养，整合社会公益资源与专业艺术机构力量，同时要深入探索盲生艺术教育规律和方法，推动特殊教育从“缺陷补偿”向“潜能开发”的深层转变，让每一位参与其中的盲生、都能在音乐中找到自信，在协作中看见广阔的世界。

参考文献

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作者简介：董萌萌（2000.6—），女，汉族，河南濮阳人，西北师范大学硕士研究生在读，研究方向：音乐教育研究