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黄河中下游秧歌舞蹈人才培养的当代意义与价值探析

作者

杨怡凡

山东师范大学音乐学院 山东济南 250014

引言:黄河流域是中华文明的发源地,黄河文化作为中华民族的根与魂,孕育了丰富多样的民间艺术形式。其中,播布于黄河中下游陕西、山西、河南、山东四省的秧歌舞蹈,是流域内民众在千百年生产生活中凝结的艺术结晶。从陕北秧歌的刚劲豪迈,到河南秧歌的灵动活泼,再到山东鼓子秧歌的雄浑厚重,这些舞蹈形式不仅展现着黄河儿女坚韧乐观的精神品格,更承载着农耕文明的文化基因。然而,在当代社会转型期,青年创作者对秧歌舞蹈的文化认知多停留在动作表层,传承人老龄化、传播渠道狭窄等问题凸显,导致这一传统艺术形式面临“文化内涵缺失”“当代转化困难”的困境。在此背景下,系统开展黄河中下游秧歌舞蹈人才培养,成为激活传统艺术生命力、推动黄河文化繁荣发展的关键路径。

1 黄河中下游秧歌舞蹈人才培养的必要性

1.1 破解文化认知浅薄困境,填补精神内涵解读空白

当前,多数接触秧歌舞蹈的创作者与学习者,对其文化认知多停留在动作表层,将“扭、摆、跳”等外在形态等同于艺术本身,忽视了舞蹈背后蕴含的农耕文明精神内核——如陕北秧歌中“踢场子”所体现的黄土高原人民对抗自然的坚韧,山东海阳秧歌“颤步”中蕴含的齐鲁文化厚重底蕴,山西原平凤秧歌仪式流程里留存的古代祭祀文化遗韵等。这种“重技艺、轻文化”的认知偏差,导致秧歌舞蹈作品呈现“有形无神”的问题,难以传递其真正的文化价值。

1.2 应对传承断层危机,弥补人才梯队缺口

黄河中下游流域孕育多种秧歌舞蹈类型,且多被列入国家级或省级非物质文化遗产名录,但其“活态传承”高度依赖传承人的技艺传递。当前,该领域面临严重的传承断层危机:一方面,掌握核心技艺与文化解读的民间老艺人年事已高,部分传统套路、即兴表演技巧与民俗配合规则等“隐性知识”面临失传风险;另一方面,年轻一代对秧歌舞蹈存在“土气”“过时”的认知偏差,主动学习意愿低,且缺乏系统的学习路径与专业指导,难以成长为合格的传承者。同时,现有从业者中,兼具理论素养、创作能力与传播意识的复合型人才稀缺,无法满足当代传承与发展需求。

1.3 突破创作创新瓶颈,解决作品质量短板

黄河文化不仅是历史的沉淀,更是当代艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。张继钢的《黄土黄》《黄河儿女情》《一个扭秧歌的人》等黄河主题作品正是站在巨人肩上的创新实践。他让黄河文化的精神图腾在当代舞台上焕发新生。中国舞蹈“荷花奖”作为我国舞蹈领域极具权威性与专业性的全国性舞蹈赛事,始终在舞蹈界占据着举足轻重、不可撼动的地位,堪称舞蹈艺术领域的一面旗帜与风向标。然而,聚焦近几届获奖作品,黄河主题作品仅3 部(当代舞《我们在黄河岸边》《黄河》、古典舞《大河三彩》),民族民间舞类空缺,凸显出创作的不足。这一创作瓶颈的核心原因,在于创作者对秧歌舞蹈的文化理解不深、素材转化能力不足、创新思维受限。

2 黄河中下游秧歌舞蹈人才培养的价值意义

2.1 传承黄河文化,延续民族精神血脉

党的二十大报告强调“传承中华优秀传统文化,满足人民日益增长的精神文化需求”,黄河文化作为中华民族的“根”与“魂”,其传承关乎民族精神血脉的延续。黄河中下游秧歌舞蹈是黄河文化在肢体语言上的“活态呈现”,每一个动作、每一段节奏都与流域内的民俗风情、生活智慧深度绑定。学习者能够系统掌握秧歌舞蹈的技艺与文化内涵,并在创作与表演中传递黄河文化——如通过作品展现黄河儿女坚韧不拔、乐观向上的精神品格,呈现流域内的民俗仪式与生活场景。这不仅能让黄河文化以更鲜活的形式被当代人感知,更能推动其代代相传,延续民族精神血脉。

2.2 保护非物质文化遗产,维护文化多样性

非物质文化遗产是人类文明的珍贵财富,保护非遗是维护文化多样性的重要举措。黄河中下游秧歌舞蹈作为非遗项目,其独特的艺术形态、文化内涵与传承方式,是中华文化多样性的重要体现。人才培养对非遗保护的价值贯穿“保护—创新—传播”全链条:在保护层面,通过非遗传承人参与教学,将“隐性知识”转化为系统课程,实现技艺与文化的精准传递;在创新层面,引导学习者在掌握传统的基础上,结合当代审美与技术手段(如 AI 辅助编创、多媒体舞台呈现),为秧歌舞蹈注入新活力,避免非遗“活在博物馆”;在传播层面,培养具备传播意识的人才,推动秧歌舞蹈从“田间地头”走向专业舞台、从区域文化走向全国视野,扩大非遗影响力。这种“活态保护 + 创新发展”的模式,能有效维护非遗生命力,助力文化多样性发展。

2.3 培育专业人才,夯实文化事业根基

青年是文化事业发展的主力军,党的二十大报告提出“深入实施人才强国战略,培养造就大批德才兼备的高素质人才”。黄河中下游秧歌舞蹈人才培养,能够为文化事业培育三类关键人才:一是“传承型人才”,熟练掌握传统技艺与文化内涵,成为非遗传承的核心力量;二是“创作型人才”,具备文化解读与创新能力,创排兼具传统基因与时代气息的优秀作品;三是“传播型人才”,能够通过舞台演出、新媒体传播等方式,扩大秧歌舞蹈的影响力。这些人才将成为黄河文化与秧歌舞蹈发展的“种子力量”,不仅能推动该领域的繁荣,更能为整个文化事业的发展夯实人才根基,注入持续动力。

2.4 促进区域协同,助力黄河流域高质量发展

黄河流域生态保护和高质量发展是重大国家战略,文化协同是区域协同发展的重要支撑。黄河中下游四省地域相连、文化相通,秧歌舞蹈虽风格各异,但存在极强的关联性与互补性——如陕西、山西秧歌的“刚劲”与山东、河南秧歌的“灵动”可相互借鉴,四省的民俗背景与技艺特色可深度融合。但受行政区划限制,四省在秧歌舞蹈的传承与发展上长期“各自为战”,文化资源难以整合。通过人才培养模式,来自四省的学习者可汇聚一堂,分享各自地域的秧歌特色、传承经验与创作思路,在交流中促进文化碰撞与融合;同时,学习者在合作中形成的“区域文化共同体”意识,将为后续跨区域的作品共创、文化研究与传播合作奠定基础,推动四省文化资源整合,增进文化认同与情感联通,为黄河流域高质量发展营造良好的文化氛围。

结论

黄河中下游秧歌舞蹈人才培养,既是破解当前文化认知浅薄、传承断层、创作瓶颈等现实困境的必要举措,也是传承黄河文化、保护非物质文化遗产、培育文化人才、促进区域协同的关键路径,具有深刻的现实意义与长远的战略价值。在当代文化发展语境下,需进一步优化培养模式,强化“文化为核、技艺为基、创新为翼、协同为要”的理念,让黄河中下游秧歌舞蹈在专业人才的推动下,既保留传统底蕴,又焕发时代活力,成为推动黄河文化繁荣、助力中华民族伟大复兴的重要力量。

参考文献:

[1] 王倩茹 . 黄河流域中游舞蹈风格特征研究 [D]. 山东师范大学 ,2021.

[2] 王淘 . 山西临县伞头秧歌舞蹈文化价值与活态传承 [D]. 广西师范大学 ,2020.

[3] 吴冰晶 , 王君芝 . 陕北秧歌在学前教育专业舞蹈课程中的教学探究 [J]. 艺术大观 ,2022,(29):123-125.