高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的策略

引言

高中阶段是学生审美意识形成的关键时期，培养音乐鉴赏能力不仅能让学生学会听懂音乐，更能帮助他们通过音乐感受不同时代、不同文化的精神内核，形成健康的审美观念。然而，当前高中音乐教学中，鉴赏环节常存在重知识灌输、轻情感体验的问题，这种教学模式导致学生对音乐鉴赏产生距离感，难以真正形成自主鉴赏能力。因此，探索符合高中生认知特点和审美需求的鉴赏教学策略，成为高中音乐教学改革的重要课题。

1 高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的问题

高中音乐教学中培养学生鉴赏能力存在多方面问题，制约着学生音乐核心素养的提升。在教学内容上，存在视野狭窄与需求脱节的问题，过度侧重西方古典与传统民族音乐，忽视流行音乐等现代形式，且内容呈现重乐理知识轻情感文化内涵，导致学生难以产生共鸣。教学方法固化，“教师讲、学生听”的单向灌输模式普遍，教师常直接给出鉴赏结论，缺乏互动体验环节，也忽视学生个体差异，难以激发主动探究意识。教学情境缺失，课堂脱离生活实际与文化背景，多媒体技术运用表面化，无法帮助学生建立情感连接。评价机制片面，以知识记忆为主，用标准答案束缚个性解读，且缺乏过程性记录与反馈，难以真实反映学生能力。此外，部分教师对“鉴赏”理解偏差，忽视学生认知特点，创新能力不足，也影响了教学实效。这些问题本质上是教学理念与目标的错位，需多维度改革加以解决。

2 高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的策略

2.1 构建多元融合的鉴赏体系，拓宽鉴赏视野

音乐鉴赏能力的培养，首先需要丰富的内容作为支撑。教学中应打破西方古典音乐为主、民族音乐为辅的单一格局，构建涵盖不同体裁、风格、文化的多元内容体系，让学生在对比中提升鉴赏能力。例如，在讲解旋律线条时，可对比分析《青花瓷》的婉转旋律与《黄河大合唱》的激昂旋律，让学生发现不同风格的音乐都能通过旋律表达情感；在鉴赏民族调式时，结合周杰伦《千里之外》中运用的五声音阶，引导学生感受传统音乐元素在现代作品中的传承。音乐是文化的载体，鉴赏教学应超越音符、节奏的表层分析，融入作品背后的历史语境和文化内涵，让学生理解强烈节奏背后是对社群凝聚的表达，从而在文化语境中理解音乐的价值。

2.2 增强学生体验，激活鉴赏主动性

改变教师讲、学生听的被动模式，通过互动体验、自主探究等方法，让学生成为鉴赏的主体，在参与中感受音乐、理解音乐。让音乐可触可感，利用听觉、视觉、动觉的联动，帮助学生建立对音乐的直观感知。例如，在鉴赏《天鹅湖》中的“天鹅主题”时，可让学生闭眼聆听，用肢体动作模仿旋律的起伏；在分析“音乐情绪”时，提供彩笔和画纸，让学生用色彩和线条记录听后的感受，再通过分享解读自己的“音乐画作”，将抽象的听觉体验转化为具象表达。让思考层层深入，设计阶梯式问题链，引导学生领悟内涵。例如，鉴赏《义勇军进行曲》时，可依次提出：“这段旋律的节奏有什么特点？”“这种节奏让你联想到什么场景？”“结合创作背景，作曲家为什么要用这样的节奏？”“今天听这首歌，你有新的感受吗？”通过问题推动学生从感知节奏到理解情感再到联系现实，逐步深化鉴赏层次。通过不同作品的对比，引导学生发现音乐的风格差异和表达规律。例如，对比莫扎特《小夜曲》与贝多芬《月光奏鸣曲》，分析同样是钢琴曲，前者的轻快活泼与后者的深沉忧郁是如何通过速度、力度体现的；对比中国《江河水》与西方《流浪者之歌》，探究两种乐器表达悲伤情感的不同方式，让学生在差异中总结鉴赏方法。

2.3 搭建沉浸式体验平台，增强鉴赏代入感

音乐鉴赏离不开特定的情境，创设贴近作品内涵的情境，能帮助学生更快进入音乐氛围，产生情感共鸣。（1）多媒体情境。利用图片、视频、影像等素材构建视听结合的情境。例如，鉴赏《高山流水》时，播放山水画视频，配合古琴演奏画面，让学生在山高水远的视觉意境中感受旋律的悠远；讲解爵士乐时，展示美国黑人街头表演的老照片，播放相关电影片段，让学生在视觉冲击中理解爵士乐的自由随性与黑人文化的关联。（2）实践情境。让学生在做音乐的过程中理解音乐。例如，在鉴赏合唱作品《黄河大合唱》后，组织学生分组编排小型合唱，分配不同声部，体验多声部如何协作表达宏大情感；在了解民间音乐劳动号子后，让学生结合校园生活创作简单的校园号子，感受音乐源于生活，从而更深刻地理解号子统一节奏、鼓舞干劲的功能。（3）生活情境。引导学生发现生活中的音乐，将课堂鉴赏延伸到日常。例如，在学习音乐与情绪后，布置任务记录一周内听到的音乐，分析这些音乐如何影响人的心情；在讲解民族音乐后，鼓励学生采访家中长辈熟悉的民歌，记录歌词和旋律特点，课堂上分享我家的音乐故事，让鉴赏从课本走向生活。

2.4 开展多元反馈，促进持续提升

科学的评价能为学生的鉴赏能力发展提供方向，应改变期末一张试卷定成绩的模式，构建注重过程、鼓励个性的多元评价体系。（1）过程性评价。通过课堂观察、鉴赏笔记、小组表现等记录学生的成长。例如，检查学生的音乐日记，评价其是否养成主动聆听的习惯；在小组讨论中，关注学生是否能清晰表达自己的观点，而非简单重复教师的结论。（2）个性化评价。音乐鉴赏具有主观性，评价应包容不同解读。例如，学生在鉴赏《春江花月夜》时，若认为旋律让我想到的不是江水，而是宁静的森林，教师不应否定，而是引导其说明哪些音符或节奏让你产生了这样的联想，鼓励基于自身体验的个性化表达，避免用标准答案束缚思维。（3）实践性评价。通过实际任务考察学生能否运用鉴赏方法解决问题。例如，布置为班级活动选一首背景音乐的任务，要求学生说明选择理由；或提供两段风格不同的音乐，让学生为一段动画片段配乐，并解释音乐与画面的匹配点，评价其将鉴赏知识转化为实践应用的能力。

3 结束语

培养高中生的音乐鉴赏能力，本质是引导学生既能听懂作品的情感与文化，也能表达自己的感受与思考，这需要教师在教学中打破传统模式，以多元内容拓宽视野，以互动方法激活主动，以情境体验深化共鸣，以多元评价鼓励成长。当学生不再将音乐鉴赏视为任务，而是能在《命运交响曲》中感受抗争的力量，在《茉莉花》中品味东方的柔美，在流行音乐中发现生活的印记时，音乐鉴赏能力便真正内化为他们的素养，伴随其一生的审美成长。

参考文献：

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