工业遗产活化背景下高校数字文创设计人才培养分析

近年来，随着我国城市化进程的不断加快与后工业时代文化复兴战略的深入实施，工业遗产活化逐渐成为推动城市更新与文化再生产的重要路径。作为工业文明与城市发展历史的物质见证，工业遗产在空间结构、文化符号、历史叙事等方面蕴含着深厚的资源价值。当前，数字化正以前所未有的深度渗透至数字经济的各个业态与价值链中。与此同时，文化创意产业已影响到经济社会各领域各行业，呈现出多元多向错综融合发展态势。然而，与之相悖的是高校文化创意产业技术人才过剩、兼具营销思维与能力的复合型人才严重不足，成为阻碍数字化背景下文创产业发展的制约因素[1-2]。在这一发展背景下，“数字化”与“文创化”作为工业遗产再生利用的重要技术路径与文化策略，逐步确立其在空间重构和文化表达中的核心地位。数字技术借助对历史遗存进行信息采集、建模重构、交互呈现等手段，为工业遗产的展示方式和传播路径注入创新动能；文创设计则通过文化符号提炼、艺术语言转化、视觉表达重构，赋予工业遗产新的时代意义与审美价值。这种“数字文创”模式，既拓展了工业遗产在城市空间中的功能维度，也增强了其在文化传承与公众参与中的传播力和影响力。在此融合趋势日益凸显的形势下，高等院校作为文创设计人才培养的核心阵地，承担着为社会输送复合型、创新型、实践型设计人才的重要任务[3-4]。高校在课程设置、教学组织、资源配置和评价机制等方面的改革提升，直接关系到数字文创人才的质量水平及适应新兴产业发展的能力。尤其是在工业遗产活化逐渐从物理层面的空间改造转向文化层面的创意表达的当下，文创设计人才需具备跨领域知识结构、系统性思维能力以及多模态表达能力，才能胜任复杂文化场域下的创作实践与设计输出[5]。随着数字媒体技术、沉浸式体验设计、智能算法生成、交互可视化等前沿技术的广泛渗透，文创设计领域的专业能力结构发生深刻变革。传统以艺术技能与审美素养为核心的教学模式，难以全面满足新技术条件下的创作需求，导致学生在知识结构完整性、实际操作能力以及跨界协作能力等方面存在不同程度缺失。这种结构性失衡严重制约了高校文创设计教育与新兴产业的有效衔接，也削弱了高校在文化数字化进程中的引领地位和创新能力。

本文从工业遗产活化的实际需求出发，结合数字文创产业的发展趋势及教育领域的现实困境，系统梳理高校文创设计人才在新阶段所需的核心能力，以及知识结构的重构路径。在此基础上，进一步探讨教学内容、课程体系、实践机制、资源保障等方面的创新策略，试图构建以产教融合为主线、以校企协同为平台、以技术驱动为支撑的高校数字文创人才培养新范式。该范式旨在达成教育链与产业链的深度对接，提升人才培养的系统性、前瞻性和实效性，推动高校更好服务于国家文化战略、城市更新实践和工业遗产再生利用的整体进程。

一、工业遗产与数字文创融合发展的现实背景

我国众多工业遗产作为特定历史时期社会生产方式与城市工业发展的物质载体，蕴含着不可复制的文化价值与空间潜力。这些遗产不仅记录了我国近现代工业体系的发展历程，也见证了城市化、现代化和国家工业文明兴起的阶段性变迁。其包含的空间结构、工业设施、工艺流程、生产痕迹等，已成为城市历史叙事与集体文化记忆的重要构成部分。然而，随着社会经济结构的持续调整与产业功能的逐步迁移，传统工业场所的使用功能日益弱化，部分遗址长期处于闲置、破损或封闭状态，导致空间利用效率低下、文化传播力减弱，甚至面临被遗忘或拆除的危机。当前阶段，工业遗产保护面临的主要困境表现为空间功能的系统性失效、公众文化认知的结构性断层，以及维持与修缮所需的资源性负担。传统“封闭性保护”与“博物馆化陈列”的路径已难以满足城市发展与文化活化的多元需求。因此，亟须通过文化创意设计与数字科技手段对其进行再设计、再阐释与再利用，进而激发其在当代语境中的文化活力与社会功能。活化工业遗产，不仅能够延续其历史记忆与空间精神，还可将其转化为新型城市公共文化空间、教育基地及文化产业节点，成为连接历史、现实与未来的重要纽带。在国家推动文化科技深度融合、提升文化自信与文化软实力的政策引导下，各地纷纷探索以文创设计、文化展演、数字艺术介入等手段激活工业遗产的可持续发展路径[6-7]。文创内容作为传递文化价值的重要媒介，借助创意设计语言与视觉表达体系，能有效将工业符号、地域文化与当代审美进行融合转化，使原本沉寂的工业空间焕发出文化感染力与社会吸引力。而数字技术的迅猛发展，特别是在增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、沉浸式交互系统、数字人建模、人工智能生成内容等领域的突破，更为工业遗产的呈现方式、传播媒介和体验逻辑带来深远变革。

基于此，数字化文创手段不仅重塑了工业遗产的叙事方式与传播场景，还促使传统静态展陈向动态交互、沉浸体验与个性化认知转变，推动工业遗产由“物理空间”向“复合媒介平台”转型。这一趋势对文创设计人才的能力结构提出了更高要求。高校文创设计相关专业必须顺应时代发展，摒弃单一的传统美术教学逻辑，逐步迈向“艺术设计＋数字技术 + 文化叙事”相融合的复合型教育体系。学生需系统掌握跨媒介叙事构建能力、三维数字建模与仿真能力、可视化表达逻辑以及人工智能生成策略，能够胜任工业遗产活化过程中涉及的文化再设计、交互体验开发、数字内容制作等关键环节[8]。

二、工业遗产活化背景下文创设计人才的新能力需求

工业遗产作为一种独特的文化资源类型，其构成不仅体现了特定历史时期工业生产力的发展水平与工艺技术的演进过程，更深层次地反映出地域社会的发展轨迹、文化形态和集体记忆。工业遗产在空间布局、建筑形态、结构工艺、材料风格及生产标识等方面，均具有显著的地方性、历史性与象征性特征。这些文化符号的存在，使得工业遗产在文创转化过程中，不只是物理空间的改造，更是文化意涵的重构与叙事系统的再生。因此，高校文创设计人才在开展工业遗产再利用实践时，必须具备较强的文化洞察力与叙事整合能力，能够从大量的工业符号体系、历史信息和社会语境中提取富有张力的创作素材，并通过艺术语言与数字媒介加以重构，使其适应当代社会审美期待和公众文化需求[9]。

在表达媒介多元化与技术手段快速演进的背景下，文创人才面临从传统静态视觉表达向动态数字媒介整合表达的能力跃升。尤其是在工业遗产再利用的设计实践中，设计不再仅仅局限于平面构成或装饰性设计，而是要求设计者掌握建筑空间重构、结构转换与功能更新的综合设计方法，并能结合数字技术实现沉浸式体验、交互式传播与场景化构建。具体而言，人才需具备熟练运用三维建模工具进行空间模拟与形态生成的能力，理解并操作 Unity、Unreal 等实时引擎以实现虚拟场景部署与沉浸环境搭建，同时具备 XR（扩展现实）应用逻辑与用户交互设计的系统知识，以满足未来文创空间由“被动展示”向“主动交互”转变的需求。与此同时，工业遗产作为文化与旅游融合发展的重要载体，其转型逻辑日益向文旅场景化、复合功能化方向演进。文创设计人才在参与此类项目实践时，不仅要完成创意设计任务，更应具备整体文创项目的策划能力与运营思维，能够在宏观维度理解项目定位、受众结构与文化策略，在中观层面组织资源配置、内容构建与传播路径，在微观层面落实视觉表达、数字媒介部署与场景互动体验的各类细节。这要求高校在人才培养过程中强化“设计 + 策划＋传播”三位一体的能力结构，推动学生从纯粹的“创作者”向“文化表达者”“项目执行者”“社会传播者”的角色转变。此外，在推动工业文化价值传播的过程中，必须高度重视本土文化元素的深度挖掘与当代表达的国际适配性。中华优秀传统文化与工业文明记忆的结合，构成了工业遗产转化过程中文创内容创作的重要源泉。文创设计人才应具备文化自信与全球视野相结合的表达能力，能够在坚守民族文化立场的基础上，借助国际通用的设计语言、数字工具与叙事逻辑进行视觉再构，实现文化意象的全球化传播与价值共享。通过构建具有本土文化基因、时代视觉语言与国际传播力的创作机制，推动中国工业遗产的文化内涵“走出去”，进而提升我国在全球文化领域的表达主动权与影响力[10]。

三、当前高校文创人才培养存在的问题

1.课程体系与数字产业脱节：当前，高校文创设计类专业的课程体系大多仍延续传统艺术教育范式，课程内容主要聚焦于基础美术训练、设计原理、视觉表达、艺术史论等方向，课程结构呈现出以传统艺术理论为主、技术应用课程占比偏低的倾向。虽然部分高校在教学大纲中引入了“数字艺术”“新媒体设计”等课程模块，但往往在内容设置、教学深度和技术更新方面存在滞后，与当前文创产业尤其是数字文创产业的快速发展需求之间存在明显错位。

2.教学方式缺乏实战导向：目前高校在文创人才培养过程中，仍普遍采用传统课堂教学模式，以教师讲授、学生作业为主导，缺乏面向真实问题的项目化教学机制。教学内容与实际产业需求之间存在脱节现象，导致学生在创意设计与实际生产之间存在“理论强、实操弱”的能力落差。“任务驱动”“项目导向”“协同创作”等新型教学模式尚未实现常态化运作，学生普遍缺乏对文创项目全过程的理解与参与能力，难以在复杂情境中独立完成从概念策划、技术实现到成果落地的全过程设计任务。

3.产教融合资源分散、协同不强：产教融合是文创设计人才培养的重要保障路径，然而在现阶段，许多高校在与地方产业、特别是与工业遗产保护与活化项目之间的合作仍处于松散状态。多数校企合作停留在理论层面的签约或短期实训层面，缺乏深度协同、持续共建的实践机制。企业方参与课程设计、教学过程、项目指导等环节的程度有限，难以形成教学内容与产业需求之间的动态匹配。同时，校内教学平台与产业端实际场景之间缺乏有效对接通道，导致文创人才难以在真实的项目语境中接受系统训练，失去了通过“做中学”“学中用”的实践路径提升综合能力的机会。

四、优化高校数字文创人才培养体系的路径

1.重构课程体系，构建“工业 + 文创 + 数字”三位一体模块化教学：在应对工业遗产活化与数字文创融合发展的新形势下，传统课程体系已无法满足复合型设计人才的能力结构需求[11]。为此，高校应系统重构课程体系，围绕“工业文化理解—文创内容生成—数字技术表达”三个维度构建“三位一体”模块化教学架构，打破传统专业壁垒与课程分散状态，实现知识要素的横向融合与纵向递进。以“工业记忆”“空间再生”“数字媒介”“交互设计”“文化传播”为主干，设立具有高度协同性与实践导向的模块化课程池[12]。

2.创新教学模式，推进“项目化 + 沉浸式”实践教学:数字经济对各行各业的影响势不可挡，专业数字化的改革是必经之路，因此，文创类专业应紧跟时代步伐，优化专业定位及人才培养目标。在数字化背景下，将营销管理思维的提升作为人才培养重要目标。通过课程体系、教学内容的改革，使学生具备一定的市场思维，能够在文化创意产品创作的同时具备线上线下整合营销思维、数字营销理念、消费者行为大数据分析能力、文化创意产品营销策划能力、新媒体营销能力及品牌推广能力，真正达成复合型人才培养目标。

3.深化产教融合，打造“工业遗产孵化平台 + 人才实验场”：实现高校教育资源与产业实践的深度耦合，是推动文创设计人才精准培养与成果转化的关键。为此，应积极整合地方政府文化遗产保护需求、文创企业内容开发优势与高校教学研究力量，共建“工业遗产文创设计孵化平台”[13]。

五、结语

高校作为数字文创人才的重要培养基地，应在工业遗产活化这一国家文化战略背景下，主动对接产业需求，融合地方文化，整合多元资源，创新教学体系，重塑育人模式。通过模块化课程体系构建、项目制教学创新、产教深度协同、资源集成优化等路径，推动高校数字文创设计人才培养从“传统型”向“实战型”“交叉型”“融合型”转变，为推动中华工业文化转化与发展、构建文化强国贡献高校力量。

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基金项目：2025 年教学改革研究项目(湘外经院教字〔2025〕18 号)；2024 年度湖南省教育厅科学研究项目一般项目（24C0587）