跨境民族舞蹈的文化交融与发展研究

一、引言

跨境民族因国界划分形成“跨国而居”的分布格局，却始终保持着对同源文化的认同，而舞蹈作为最具直观性的民俗表达，成为连接跨境族群情感的核心纽带。从中国广西与越南高平壮族共庆“三月三”时的“蚂拐舞”，到内蒙古与蒙古国牧民在“那达慕”大会上同跳的“安代舞”，再到云南西双版纳与缅甸掸邦傣族共演的“孔雀舞”，这些舞蹈既保留着族群文化的原始基因，又在跨国交流中吸纳异质文化元素，形成“同源而异流”的独特文化景观。

二、跨境民族舞蹈的文化交融特征

跨境民族舞蹈的文化交融并非简单的元素叠加，而是在“形”（动作语汇）与“神”（文化内涵）的双重维度形成深度渗透，同时依托多元传播场景实现动态发展，呈现出鲜明的协同性与差异性。

（一）动作语汇：同源基因下的差异化演变

跨境民族舞蹈的动作语汇源自共同的生产生活实践，形成辨识度高的“核心动作基因”，是文化同源性的直接体现。以中越壮族“蚂拐舞”为例，两国壮族均以“屈膝蹲跳、手臂模拟蛙肢摆动”为核心动作，这源于壮民族共同的稻作文化——青蛙作为稻田害虫天敌被视作丰收象征，舞蹈动作正是对这一农耕记忆的肢体转化，动作内核高度统一。同时，受不同国家文化政策与审美偏好影响，动作语汇呈现差异化演变：中国广西“蚂拐舞”融入现代编排逻辑，注重队形变化与舞台表现力，如河池地区以集体方阵模拟稻田肌理、配铜鼓增强视觉冲击；越南高平“蚂拐舞”更重传统祭祀还原，动作节奏缓，配牛角号、芦笙保留原始宗教色彩。类似地，中蒙“安代舞”中，中国内蒙古版本融汉族秧歌节奏更具表演性，蒙古国版本则延续游牧民族豪放风格、强调肢体舒展与力量感，尽显“同源而异流”的演变规律。（二）文化内涵：身份认同与跨国共情的双重表达

跨境民族舞蹈的文化内涵既围绕“族群身份认同”，又在跨国交流中衍生“文化共情”新价值。对跨境族群而言，舞蹈是身份确认的符号：中缅傣族 孔雀舞 指尖轻颤、提膝漫步”模拟孔雀，既体现对孔雀图腾的崇拜，也暗含对湄公河“水文化” 国傣族借此 跨国同源”认知。随着交流增多，文化内涵延伸为“跨国共情”——中缅泼水节上， 传递和平共享情感；中越壮族借“蚂拐舞”共祭“蚂拐神”祈愿丰年，这种民俗信仰跨越国界，让舞蹈成为维系情感的纽带，甚至推动“跨境文化共同体”认知形成。

（三）传播路径：传统场景与现代平台的交织

传统时期，跨境民族舞蹈依赖“民俗活动、边境贸易、族群迁徙”等线下场景传播，范围有限但文化黏性强，如中越边境“歌圩”、中蒙边境“那达慕”，舞者借面对面互动传承动作技巧与文化内涵。进入现代社会，传播路径呈“传统与现代交织”特征：一方面，传统场景仍发力，如 西与越南高平联合举办“中越壮族文化旅游节”，将“蚂拐舞”纳入核心展演；另一方面，互联网与跨境文旅平台成新渠道，TikTok 上中缅傣族“孔雀舞”短视频借合拍、话题挑战跨国传播，“中国—东盟舞蹈周”等赛事更推动其从“小众民俗”向“区域文化符号”转变。

三、跨境民族舞蹈发展面临的挑战

跨境民族舞蹈发展面临三重核心挑战，制约其文化价值释放。一是文化同质化冲击，西方流行文化借互联网渗透边境地区，导致跨境民族青年对传统舞蹈认同弱化，部分创作者为迎合大众审美过度融入流行元素，如某地区“孔雀舞”用电子音乐替代葫芦丝、简化“指尖颤栗”动作，削弱傣族文化属性，部分国家还通过“本土化改造”淡化舞蹈与邻国的同源性，加剧文化割裂。二是跨境协同机制缺失，传承呈“碎片化”，跨境交流多停留在“节庆展演”表层，中越“蚂拐舞”未建立统一动作语汇数据库，且保护资源分散、语言政策差异大，如中蒙“安代舞”研究中两国对起源表述不一，难以形成文化共识。三是传播形式单一与价值转化不足，传播以“线下展演”为主，线上多为简单上传录像，缺乏文化解读，国际平台利用不足，中缅“孔雀舞”仅用于边境旅游一次性表演，未开发沉浸式项目或文创产品，无法转化经济价值，影响传承可持续性。

针对这些挑战，需从三方面构建发展策略。在文化保护上，锚定核心文化符号，联合两国专家开展专项研究，建立“跨境民族舞蹈文化数据库”，如数字化记录“蚂拐舞”祭祀仪式，创新时坚守“守正创新”，保留“孔雀舞”“指尖颤栗”与葫芦丝伴奏等核心元素，同时通过“舞蹈进校园”、传承人讲座增强青年文化认同。在协同合作上，从交流、保护、研究层面搭建体系，建立“跨境舞蹈文化节”长效机制，推动两国签订“联合保护协议”并设立专项资金，组建“跨境舞蹈联合研究中心”统一标准，依托“一带一路”争取联合国教科文组织支持，提升保护层级。在创新传播与产业融合上，打造“短视频+直播+VR”立体矩阵，如在TikTok 发起#跨境孔雀舞挑战#、用VR 还原“蚂拐舞”祭祀场景，同时推动舞蹈与文旅、文创结合，打造“蚂拐舞文化旅游村”、开发“孔雀舞”主题文创，通过跨境电商销售，形成“文化传播—经济收益—再创作”的良性循环，实现跨境民族舞蹈活态发展。

五、结语

跨境民族舞蹈作为“跨国界、同源性”的文化载体，其文化交融既维系着跨境族群的情感联结，也推动着国家间的文化互鉴。从动作语汇的“同源异流”，到文化内涵的“身份认同与跨国共情”，再到传播路径的“传统与现代交织”，跨境民族舞蹈始终在动态交融中发展。面对文化同质化、协同不足等挑战，唯有锚定本土文化内核、构建跨境协同体系、创新传播与产业融合模式，才能让其在传承中创新、在创新中延续。

未来，跨境民族舞蹈不仅将成为跨境族群的“文化名片”，更将在“一带一路”跨境文化交流中发挥重要作用，为多元文化共生、边境地区和谐发展贡献独特价值，助力民族文化在全球化浪潮中焕发持久活力。

参考文献

[1] 王明远.跨境民族舞蹈的文化认同与传播路径研究——以中越壮族“蚂拐舞”为例[J].民族艺术研究,2022(03):89-96.

[2] 李红梅.中蒙蒙古族“安代舞”的文化交融特征与协同保护策略[J].内蒙古社会科学,2023(01):165-172.

[3] 张莉.全球化背景下跨境民族舞蹈的同质化困境与突围路径[J].云南社会科学,2024(02):158-164.