琵琶协奏曲《云想花想》的音乐分析与演奏技巧

一、《云想花想》的创作背景与曲式分析

《云想花想》是琵琶演奏家赵聪请其好友及作曲家王丹红为其创作的一首琵琶协奏曲。赵聪在一次采访中曾说到，她邀请王丹红为其写一首琵琶的大部头作品，于是王丹红便依照赵聪本人来创作，并说赵聪是什么样子，作品所表达的就是什么样子，于是就有了这首成功的琵琶协奏曲。

作品创作灵感来源于李白的《清平调 ·其一》，第一段用唯美的女性化的旋律表达了如诉如泣、娓娓道来的深切情思。引子开头主要由钟琴、颤音琴、管钟、高音笙和竖琴这几种乐器担任，这几种乐器的配器效果搭配体现浓厚中国民族调式特色的旋律，尤其是七声雅乐调式“#F”的运用，盛唐宫廷的辉煌、庄严仿佛立马呈现在人们眼前。钢琴版本在高音区以重复八度的形式起板故音响效果亮而弱，极大程度上模仿了乐团的管钟、颤音琴和钟琴，同样也使得音乐立马进入其意境。在这首曲子的第一部分即体现了琵琶著名的古曲《月儿高》中“海岛冰轮”的三连音旋律“#F、D、A”，这是创作者对古典与经典的传承与致敬。同时也奠定了整个第一段的乐曲氛围基调为优美、悠扬、端庄、高雅。第一段的旋律还多采用“鱼咬尾”的创作手法，旋律进行绵延不断，舒缓流畅。每当第一段的旋律响起，就像听者与古代人物的一场跨越时空的会面。

第二段旋律为舞蹈性旋律，颇具画面感，灵动雀跃、跌宕起伏的舞蹈性节奏犹如一曲胡旋舞展现在听众眼前。66-73 小节的连接，无论是乐团版本主要由弹拨声部担任伴奏，阮族乐器沉稳又不乏律动性，或是由钢琴独自完成，短促有力的八分音符很好地迎合了舞蹈的旋律，这一部分的节拍转为四三拍，并通过连续的八分音符的节奏型打破了原有的四三拍的强弱规律，加之琵琶灵动的泛音与琶音，犹如主角转着圈跳着舞慢慢出场。这几小节的连接细致的创作手法能使听众明显发觉风格有所变化却又自然没有痕迹。在这一部分多采用变奏手法，相似的旋律有着不同的表达，错落有致的旋律将翩翩起舞的盛唐贵妃形象栩栩如生地描绘了出来：B 段前半部分连续的八分音符节奏描绘了舞蹈渐渐开始，不显得突兀。B1 段前半部分将每句的开头变奏为切分的形式，灵动而不混乱。D 段钢琴与琵琶正反拍的结合也使得旋律更加灵活多变，一正一反，一前一后相互呼应。紧接着为华彩段，简单的旋律进行由一系列的模进过渡到激烈的旋律，由远及近。犹如镜头由寂静的宫殿逐渐推进到觥筹交错、歌舞升平的热闹场景，又似战场的金戈铁马于远方疾驰而来到兵甲交戈、刀光剑影的厮杀场面。既像将贵妃醉酒的场面描写地热闹而不混乱，也可以理解为历史上重大事件“安史之乱”的再现。最后一部分感慨了一段流传千古的爱情：杨贵妃一代红颜香消玉损，唐明皇“君王掩面救不得”。这部分音乐多为前面的旋律在句法、节奏型等方面的变形，感情基调偏向恢弘，具有非常强烈的宿命感，似唐明皇无奈的悲痛，似杨贵妃不甘的悲愤，让人听后无不为之动容，宛如一幅历史画卷展现在眼前。《云想花想》既采用了西方复三部曲式结构，同时运用了中国音乐结构，在调性上也体现了中国民族调式的特点，如引子部分为七声雅乐调式的特征音“#F”和“B”。下表为《云想花想》曲式结构图示。

二、《云想花想》的演奏技巧

在《云想花想》的谱面上，创作者并未大量标注指法或技法，因此在一定程度上给了演奏者极大的二度创作空间，演奏者也可以更好地依照自己的理解，自己的感悟，自己的喜好去更好地演绎作品。本文笔者会以某一小节或某一乐句为例，给出自己的分析与理解。

在23 小节的第一拍，“A、E、E”三个音可以有多种演奏方式。一可以采用“分”的指法。但笔者认为，使用“分”这个指法时，力度普遍会偏强，这个度很难掌握，稍有偏差就会与第一段所描绘的场景与意向会有出入，从而打破了原有的音乐情感与音乐表现。且这个地方采用“分”会使音乐在听觉上有一个短时间的空缺，故而不够连贯，同时发声的三个音也缺少一种叙述的感觉。二可以采用“三遮”的指法，即大指、食指、中指依次勾、抹、抹，三根琴弦依次发声，既弥补了“分”所带来的短时间的音乐的空缺，也让音乐听起来像是在讲故事一样，慢慢展开，缓缓叙述。

关于74 小节第一拍的后半拍的这个“E”的演奏也有很多版本。有人在演奏这个“E”时采用半轮的指法。笔者认为半轮的时值虽仍是半拍，但这部分原本就是一个小快板的节奏，半轮会略显急促，可能会让音乐显得灵动，但也有些冗余，使音乐显得拖沓。笔者认为在这个地方简单的指法“弹”就是音乐最好的表现手法，欢快的节奏与伴奏并不缺乏灵动的感觉，简单的“弹”也不会使音乐听起来觉得冗杂。

114 小节至 121 小节可以算是乐曲前半部分具有较高技巧性的几个乐句。切分接前十六后八的节奏型以及切分接四个十六分音符的节奏型在演奏时都需要特别注意节奏的稳定性。在演奏后面连续的十六分音符时，无论是过弦，或是换把，讲求的都是演奏的清晰与稳定。但由于每个人的喜好不同，笔者针对这部分连续的十六分音符的演奏只做整理与分享。大部分演奏者在演奏 119 小节第二拍的后半拍时会换到二弦来演奏，笔者在演奏这一小节时，会在第二排的前半拍换到一把位进行演奏。

149 小节起为长篇幅的连续的十六分音符且节奏较快，这一部分采用“同头换尾”的创作手法，故而单单从谱面看来较为简单，但这部分在演奏时每个音符都极容易弹不清楚从而混乱不堪。这就要求演奏者不仅要有扎实的基本功功底，更要在练习时进行慢练，逐步提速，夯实每一个音的基础。158 小节至 163 小节个别音之间跨度较大，有些演奏者会用空弦代替，虽音响效果大致相同，但两音相差八度，在细节上仍有一定区别。

结语

琵琶协奏曲《云想花想》作为广受喜爱的当代民族乐器协奏曲之一其艺术价值与文化内涵在曲式结构与演奏技巧的双重解析中得以充分彰显。作曲家王丹红以李白《清平调 ·其一》的诗意为精神内核，巧妙地融合了西方复三部曲式与中国民族调式以及中国民歌的创作手法如“鱼咬尾”“同头换尾”。从引子与第一部分的盛唐庄严到第二部分舞蹈的灵动雀跃，从华彩段的情感迸发再到第三部分的宿命感慨，呈现了从盛世繁华到历史悲歌的情感脉络，实现了文学意象向音乐语言的完美转化。王丹红老师为演奏者预留了大量的二度创作空间，每位演奏者都各有其特点，各有值得我们去学习的地方。

这部作品的成功不仅在于艺术水准的高超，更在于对传统文化的传承与致敬。既唤醒了人们对盛唐文明的集体记忆，又赋予了传统音乐元素生命力。《云想花想》的实践证明，唯有扎根文化传统、深耕情感表达、突破技术边界，才能创作出兼具民族魂魄与时代精神的经典，为中国民族音乐的传承发展注入持久活力。

参考文献

[1] 姚玥. 琵琶协奏曲《云想·花想》音乐表现及唐诗意象探析[D].南京艺术学院，2023