因材施“教”，乐“玩”其中

在小学教育的广阔天地里，音乐课堂如同一方独特的艺术舞台，既是孩子们心灵的栖息地，也是教师们智慧与创意的试验田。每当悠扬的旋律响起，不仅是音符的跳跃，更是教育者与被教育者之间情感与知识的交流，它不仅教会孩子们音符与旋律，更在无形中培养了他们的审美情趣与团队协作能力。然而，如何在这片充满活力的领域中，既保持教学的严谨性，又不失其趣味性，成为每一位小学音乐教师不得不面对的课题。在“教”与“玩”之间找到平衡点，让音乐课堂既严谨有序又充满乐趣，是每位小学音乐教师需要深思的问题。本文旨在探讨小学音乐课堂调控的艺术，通过实践研究的视角，引发读者对于“如何在教与玩之间找到平衡”的深刻思考。

一、引题——行走于教学中的思考

在小学音乐课堂上，传统的教学方法仍占据主导地位，即以教师讲授为主，学生被动接受知识。这种单一的教学模式忽视了学生的主体性和创造性，难以激发学生的学习兴趣和参与度。同时，缺乏与现代科技手段的有效融合，如多媒体教学、网络音乐资源等，使得音乐教学显得枯燥乏味，难以达到预期的教学效果。

二、分析——不同立场问题的讨论

（一）成人的立场：好教师教为本

从成人的视角出发，教师作为知识的传授者，往往强调“教”的重要性。他们认为，一位好的音乐教师，应当具备扎实的音乐理论基础，能够准确无误地传授乐理知识、演奏技巧，以及音乐作品背后的文化意义。在这样的理念下，课堂往往呈现出一种“教师讲、学生听”的传统模式，强调纪律与秩序，确保每个学生都能跟上进度，掌握要点。然而，这种过分强调“教”的方式，有时忽略了孩子们的天性，使得音乐课堂变得枯燥乏味，难以激发学生的兴趣和创造力。

（二）儿童的立场：好孩子不贪玩

转而看向儿童的立场，孩子们天性好奇、爱玩，他们渴望在轻松愉快的氛围中探索未知。对于音乐课堂，他们更期待的是通过游戏、互动等方式，自然而然地接触和学习音乐。在孩子们心中，“好孩子”不应仅仅意味着听话、不贪玩，而是能够自主学习、勇于表达、享受过程的个体。因此，当音乐课堂过于注重“教”而忽视“玩”时，孩子们可能会感到束缚，甚至产生抵触情绪，这无疑是对音乐教育初衷的背离。

三、升华——行走于教和玩之间自主学习的推进

（一）变教为玩

面对成人与儿童立场之间的张力，小学音乐课堂的调控艺术在于寻找“教”与“玩”之间的完美融合点。具体而言，教师可以通过设计富有创意的教学活动，将原本枯燥的理论知识转化为趣味横生的游戏或挑战。

1. 设计游戏化教学活动

在课堂中利用奥尔夫教学法中的节奏训练，让孩子们通过拍手、踏步等身体动作感受节奏的变化；或是通过角色扮演，让孩子们在故事情境中学习歌曲，既加深了歌曲的理解，又增强了课堂的互动性。这样的教学方式，让“教”变得不再生硬，而是充满了新奇与乐趣，孩子们在“玩”中自然而然地吸收了知识。或是在“节奏训练”为主题的音乐课上，教师设计了“节奏接力”游戏，让学生分成小组，每组依次传递一个装有不同节奏型卡片的盒子，接到盒子的学生需迅速模仿卡片上的节奏，并创造一个新的节奏传递给下一位。这种游戏化的教学方式，不仅让学生在玩乐中掌握了节奏知识，还激发了他们的创新思维。

2. 利用多媒体辅助教学

引入音乐制作软件、动画视频等多媒体资源，使抽象的音乐理论变得直观易懂。例如，通过动画展示音符的跳跃与旋律的流动，让学生在视觉与听觉的双重刺激下，更深入地理解音乐结构。

3. 情境构建，激发情感共鸣

结合学生生活实际，创设与音乐作品相关的情境，引导学生通过角色扮演、故事讲述等方式，深入体验音乐背后的情感与故事。如在学习《小星星》时，教师可以引导学生想象自己置身于星空下的情景，用歌声表达自己的感受，从而加深对歌曲的理解与喜爱。

（二）教玩相融

实施“教玩相融”的教学策略，需要教师具备高度的专业素养与创新能力。首先，教师需要精心设计教学活动，确保游戏与学习内容紧密相关，避免“为玩而玩”。其次，教师应具备良好的课堂管理能力，能够灵活应对课堂上可能出现的各种情况，保持教学的连贯性与有效性。此外，教师还需关注学生的个体差异，确保每位学生都能在活动中找到自己的位置，享受音乐带来的乐趣。

1.通过设计音乐游戏，如游戏导入，激发兴趣：课程开始，老师通过“音乐接龙”游戏，让学生轮流哼唱《小星星》的旋律，每人唱一句，既复习了旋律，又通过游戏的形式激发了学生的学习兴趣。又如“旋律接龙”、“节奏拍打大赛”等，让学生在游戏中学习音符、节奏等基本乐理知识，既增强了学习的趣味性，又加深了对音乐概念的理解。

2.互动合作：组织小组合作完成音乐创作或表演任务，如小组合作编写简单的旋律，不仅培养了学生的团队协作能力，还激发了他们的创新思维。又如设计“歌词接龙”游戏，学生需根据前一位同学的歌词提示，快速接上下一句，这一环节不仅加深了学生对歌词的记忆，还增强了课堂的互动性。

3.创意改编，激发创造：老师鼓励学生以小组为单位，对《小星星》进行简单的旋律或歌词改编，并在全班面前展示。这一环节不仅让学生体验到了创作的乐趣，还培养了他们的团队合作精神和创新能力。

理想的音乐课堂应当是“教”与“玩”的无缝对接，两者相辅相成，共同促进学生的学习与发展。从教育心理学的角度来看，游戏化教学符合小学生的认知发展规律，能够有效激发其内在学习动机。同时，音乐教育作为美育的重要组成部分，其目的不仅仅是技能的培养，更重要的是通过音乐这一载体，培养学生的审美情趣、情感表达与创新能力。因此，小学音乐课堂应更加注重“教”与“玩”的有机结合，让学生在快乐中学习，在学习中成长。教师应成为课堂的引导者而非主导者，鼓励孩子们主动探索、大胆尝试，同时提供必要的支持与反馈。在这样的课堂氛围中，孩子们不仅能够掌握必要的音乐技能，更重要的是，他们能够学会如何自主学习，如何在音乐的世界里自由翱翔。此外，教玩相融还意味着对个体差异的尊重，教师应根据每个学生的特点和兴趣，灵活调整教学策略，确保每个孩子都能在音乐学习中找到属于自己的乐趣和成就感。

总之，小学音乐课堂的调控艺术，是一场关于“教”与“玩”的深刻对话，是对教育本质的不断探索与反思。通过实践研究，我们不难发现，只有当“教”与“玩”和谐共生，才能真正激发孩子们对音乐的热爱，让他们在音乐的海洋中自由遨游，享受学习的乐趣，成长为具有创造力和审美情趣的新时代少年。