普通高中美术主题化教学模式构建与应用

引言：在当今教育改革的大背景下，高中美术教学成为全面提升学生素养不可或缺的一项工作，因而对其教学模式创新改进就显得尤为重要。传统的高三艺术课程往往过于注重教学理论和技法的传授，却忽视了学生的主动性和个性化发展需求，这在一定程度上削弱了学生对艺术的兴趣，进而影响了教学效果的达成。但主题化的教学方法的出现给学生提供了一个新的办法和切入点，它借助特定主题，将美术学科的知识、技术、文化理解等融为一体，营造出极具吸引力的多彩课堂氛围，助力学生艺术素养的全面发展。

一、主题化教学模式提出的背景

美术教育作为素质教育的重要组成部分，其改革进程始终伴随着社会文化发展的需求。21 世纪以来，以核心素养为核心的教育理念开始挑战传统的技艺训练模式。例如，《普通高中美术课程标准 2017 年版 2020 年修订》强调基于学科核心素养的学业质量划分，旨在引导学生通过观察、感知、体验、思考、探究、创造和评价等学习活动，形成美术学科核心素养，促进全面发展。

目前，在艺术教育教学领域，人们日益重视多层面课程融合，其中，以主题化教学为核心的教学模式因其强大的知识组织与调控能力而备受瞩目。美国的DBAE理念集中于对艺术及其所属文化的关系关注上，德国的情境教学法突出强调真实场景的构建，这均是两种具有广泛影响力的世界实践为我国教育改革提供的良好参照。国内相关研究表明，单一乏味的学习形式已导致学生学习积极性下降，成为亟待解决的问题。在我国北京、上海实施的“大观念”教学试点证明了主题化教学对提高学生的文化素养水平具有显著的积极意义。

数字媒体的普及改变了艺术创造与传递的途径，进而影响了课堂教学的需求。主题化教学方式能营造深度学习情境，与学生的数字生活经验相契合。在美术教育中，观念艺术逐渐崛起为主导，艺术家们更注重精神层面的表达，而非技巧层面。主题化教学方式是以文化主题引导学生艺术实践的方式，更能满足当下艺术教育教学的思辨性提升需要。“社会介入艺术”的学校特色课程设计呈现了该种教学方式培育学生思辨能力的巨大优势。

一、明确教学主题，制定素养目标

（一）遵循教学原则，提取教学主题

在高中阶段的美术欣赏专题课中，主题精炼综合，能够引导学生展开深入研究、系统学习。由此，为了保证主题抽取的准确性与有效率，教师应遵循以下原则：第一，坚持全面性原则。设计主题需以学生为中心，兼顾其基础和兴趣，满足学习需求，并促进学生在健康价值观下融合美术教科书与其他学科知识。第二，坚持开放性原则。主题可由老师或者师生对话达成，有利于增强教学的效率性。主题内容需回归并超越传统教材与课堂，紧密贴合生活实际，既要立足课本基础，又要勇于突破，引导学生在理论探索与实践训练中成长，实现知识体系构建与能力培养的“道器合一”。第三，坚持趣味性原则。高中学生正值身心迅猛成长之际，对新鲜事物怀揣着无尽的好奇与探索欲。美术主题应具有一定的趣味性，能够吸引学生的注意力，激发他们的学习热情。例如，可以选择一些与流行文化、动漫、游戏等相关的主题，让学生在熟悉和喜爱的情境中学习美术知识和技能。第四，坚持时代性原则。美术是时代的反映，教学主题应紧跟时代步伐，反映当下社会的文化、科技和生活等方面的变化。选取紧贴时代的主题，让学生洞悉美术在当代社会的广泛应用与价值，从而激发他们的创新意识，培育其强烈的社会责任感。比如结合当下的环保、科技等热点话题，设计相关的美术主题。第五，坚持可行性原则。主题选择需兼顾教学实际条件与学生能力，全面考量教学资源、时间、场地等要素，确保所选主题能够在教学实践中得以顺利且有效地实施。同时，主题的难度要适中，既不能过于简单，让学生觉得没有挑战性，也不能过于复杂，使学生产生畏难情绪。

（二）指向核心素养，明确发展目标

根据《普通高中美术课程标准》修订工作组的凝炼，美术课程标准强调发展学生的五大核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。图像识读涉及对美术作品等视觉符号的观看、识别和解读；美术表现指运用媒材和技术创造视觉形象；审美判断是对美术作品和现实审美对象的感知、评价、判断与表达；创意实践强调创新意识和创作有创意的美术作品；文化理解则是从文化角度观察和理解美术作品和现象。基于此，在主题性课程设计中，教师应结合具体教学内容设计多维度教学目标，指向学生的核心素养发展。

例如，“程式与意蕴”为主题的主题化教学模式构建就是一例，展示了中国传统文化绘画程式与意蕴之间矛盾统一关系，使美术主题化教学树立了一个典范。该项目主题由浅入深，从技艺层面提出“皴法十八式”的临摹工作，让学生掌握基本形和色；形态层告诉学生如何分析一幅山水佳作（例如《溪山行旅图》）的空间形态和符号元素；人文及理解层面则引导学生探究“梅兰竹菊”中的四种植物的含义与道家渊源。教学步骤运用“三环六步”工作法：课前准备阶段老师提供代表图片，制定学习任务书；课堂交流阶段分为讨论式的合作研究和教师与学生的对话环节；课后拓展阶段建议学生到美术馆参观或是进行有主题的作品。每一课都会有明确的学习目标，例如“知道留白能够达到山水画美感的效果”等等显性学习的学知内容。考核机制从多角度设计，旨在考察学生的绘画能力成长、主题创作中传统元素的运用以及对中国传统文化思想的总体认识，可通过问卷调查衡量学生理解的变化。

二、创设主题情境，安排主题任务

创设主题情境是学科核心素养本位美术教学活动的起点和关键。主题情境可从个人的、社会的以及生活的相关方面确立，可以营造出真实的问题，实现实际活动、真实任务需求并激发学生真正的情感。在高中视觉艺术欣赏课堂中，基于主题情境设定学习任务，是为达成教学目标培养学生核心素养的重要组成。在确立学习任务时，教师要突出主题性，让学生多角度、深层次地进行思考和探寻；同时适当地提升难度，刺激学生潜能的发展，从而促进深层的学习。

例如在“质朴与率真 浓郁乡情的视觉呈现”这一主题化的课程教学活动中，教师以这种情景提问为条件，引导学生自学，分几个小组，每个小组分别完成一些规定性任务。其中A组收集相关信息，体验农村还保存着多少民间美术，这些民间美术与农村生活有何关联；B组找数据，探求我们居住的地方特有的民俗节日，如春节、中秋节、端午节等，分析这些节日中民间美术元素的体现，如年画、剪纸、窗花、对联等，以及这些元素如何反映和传承传统文化习俗，对民间美术的熏陶和影响。C组选择剪纸和年画这两种民间美术风格，尝试着过年活动的现场，探讨这种民间美术的造型意会原理和造型语言的特点；D组则选择两个不同的民间雕刻艺术风格，尝试着过生日或者过中秋的活动场景，探究这种民间美术造型意会原理和造型语言的特点；E组选取刺绣和玩具，尝试在新孩子满月场景中探究其民间美术的造型意会原理和造型语言特点。F组各自展示由自己的长辈们亲手制作的种种民间美术品，探究为什么绝大部分民间美术艺术家都是些普通劳动者或者是非科班出身的手艺人。基于这样的主题背景，教师可以布置相应的学习任务，为学生的研究性学习提供服务，让学生在实践中、在思考中、在讨论中、在创新中实现核心能力的提升。

三、加强教学指导，促进探究实践

教师作为教育的主导者，在高中艺术欣赏课程专题里根据教材内容和学生实际设置具有一定难度但可以完成的研究课题，鼓励学生积极发现问题、思考问题，并且在研究中给予全方位的指导，以保证课题能沿着主题主线开展，同时也让学生完成预期学习目标。

例如，在教学“质朴与率真 浓郁乡情的视觉呈现”时，老师为帮助学生在主题下进一步研究我国传统文化与民间艺术的关系，先点明了该主题的研究问题——民间艺术为什么会有“土气”这种大众印象，而就是因为它们与农耕社会的社会生活密切相关，在民风民俗中时常可以看到它们的身影，如元宵节时有闹花灯、猜灯谜等，过春节时有贴剪纸、写春联等。教师又通过启发点拨、积极引领，鼓励学生从生活中常接触的民风民俗出发，进行自主点评，并从中感悟到：这些民间艺术不但丰富了生活趣味，而且丰富了其文化内涵。这样的引导鼓励，不仅可以帮助学生有效解决该教育课题遇到的问题，在展开知识资料整理过程中实现深度学习目标，还能使学生树立了对民间艺术的科学理性认识。

四、评价学习成效，反思主题教学

在教学实践中，借助评价与反馈机制，教师能迅速掌握学生在主题性课程中的学习动态与成效，全面且客观地评估学习成果，进而开展有针对性的点评与反思，深入探究主题性课程在美术鉴赏教学中的实用价值，通过反思不断积累教学经验，推动教学持续优化。

教学目标的制定紧密结合学生的实际能力与课程内容，旨在全面促进学生的核心素养提升。在高中美术鉴赏主题性课程的教学实践中，教师应依据教学目标的导向，实施综合评价，细致观察并分析学生在任务执行过程中的表现及最终成果，结合过程评价与结果评价，构建全面的教学反馈体系，为教学改进提供参考依据。

例如， 空间中的实体艺术主题课堂实施，教学实施分为三个阶段：第一阶段通过《大卫·史密斯焊接雕塑》《亨利·摩尔负空间研究》等案例解析，帮助学生建立实体艺术的空间认知体系；第二阶段组织学生实地考察本地文化广场的《青铜时代》雕塑群，记录光影变化对形体感知的影响，完成 10 组空间速写；第三阶段开展"校园记忆立方"创作实践，学生需在50cm×50cm×50cm限定空间内，用瓦楞纸表现教学楼建筑肌理与个人情感记忆的融合。教学评估采用SOLO分类理论，从单点结构（能描述实体形态）到拓展抽象（能阐释空间隐喻）五个层级进行量化分析。

五、加强分析总结，实现教学反思

强化分析总结与实现教学反思，无疑是提升教学质量不可或缺的步骤。在主题性课程的教学实践中，教师应当充分利用评价反馈，深入剖析教学实施的效果，精准识别存在的问题，从而为教学的持续改进与提升奠定坚实基础。例如，在“质朴与率真 浓郁乡情的视觉呈现”的主题性课程教学实践中，教师结合教学评价进行了如下反思与总结：在美术鉴赏教学中，我们精心创设问题情境，旨在激发学生的探究欲望，鲜明地体现了“以学生为中心，以问题为导向”的教学理念。同时，通过实施小组探究演示的方式，引导学生围绕主题和问题自主搜集资料、质疑解疑，这不仅有效锻炼了他们的自主学习能力，还极大地激发了他们的创新思维，为美术核心素养的全面发展注入了强劲动力。当然，在这一过程中，还有一些问题也是不能忽视的，例如，在解决“民间美术与农村生活的关系”“传统民俗与民间美术的关系”“民间美术的原始造型意识和艺术语言特征”等问题时，教师的讲解和参与过多，各组学生的表达不足，影响了对主题的深入探究。基于此，在接下来的主题性课程设计与实施中，教师应进一步认识到学生在美术鉴赏中的地位，并通过设计教学活动突出他们的主体地位位，保证主题教学活动的有效开展。

结束语

主题化教学为高中艺术教育的发展提供了可走的方向，其注重用主题来组织教学内容，克服了以往单一学科授课的局限，促进不同领域知识的融会贯通，经历确立教学主题、营造主题环境、深化教学引导、检验知识效果、反思教学环节等一系列程序，主题化教学可以提高学生的自主学习积极性，在探究主题和实践操作过程中提升绘画技能和审美能力。与此同时，主题化教学策略也对教师提出了更高的要求，其要求教师要一直努力提高自身专业素质和授课水平，正确把握课堂教学主题，灵活运用教学方法，对学生起到好的指引作用和辅助作用。对于未来，希望能有更多机会使用主题化教学策略，用于高中艺术教育的教学。随着科学技术教学的发展和思想的不断变化，主题化教学策略也会经历不断的创新和改进，更加顺应时代的不断发展和学生的多样化需求，更好地培养具有创造精神和审美能力的高素质人才。

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【“本文系吉林省教育学会“十四五”科研规划课题《学科核心素养导向的普通高中美术主题化教学模式的建构与实践研究》（项目编号：LG243585）”的研究成果】