冀东文化基因传承：非遗视域下唐山皮影戏的发展路径研究

一、引言

非物质文化遗产是人类智慧的结晶和宝贵的精神财富，在历史传承、民族存续及经济开发中具有不可估量的意义和价值。冀东文化作为燕赵文化的重要分支，承载着北方地域特有的历史记忆与精神密码，其深厚的文化基因既凝练于 " 慷慨悲歌 " 的人文气质，也具象化于多种民间艺术形态。唐山皮影戏正是这片土地孕育的珍贵非物质文化遗产，它以视觉与表演艺术的融合为特色，凭借独特唱腔与精湛表演，生动展现着冀东民俗风情与人文精神，成为冀东文化基因的重要载体。

然而，在现代化进程不断加快的今天，唐山皮影戏同诸多非遗一样面临困境，其传承链条日渐脆弱，受众群体持续萎缩，发展前景令人忧虑。因此，从非遗保护视角探索其发展路径，不仅直接关系到这一具体文化遗产的存续，更对激活冀东文化基因、弘扬地域精神具有重要的理论价值与现实意义。

二、唐山皮影戏的起源与发展

唐山皮影戏，又称 “滦州影”“乐亭影”“驴皮影”，是冀东民俗文化的璀璨明珠，亦是中国皮影戏中影响力最深远的流派之一。其发展历程跨越数百年，既浸润着民间艺术的烟火气，也镌刻着时代变迁的印记，堪称一部活态的冀东文化史。

（一）唐山皮影戏起源

唐山皮影戏的初创可追溯至明代末期。当时，冀东地区的民间艺术氛围浓厚，人民群众在生产生活中，将对生活的观察、对故事的喜爱融入艺术创作，皮影戏便在这样的土壤中应运而生。它最初只是一种简单的民间娱乐形式，由民间艺人凭借简陋的工具和朴素的创意表演，主要服务于当地百姓的精神文化生活。

（二）唐山皮影戏发展历程

1. 明末清初的兴盛期

唐山皮影戏初创于明代末期，明末清初曾兴盛一时，由于权贵们喜爱皮影戏，当时官府都设影戏班子，上行下效，观赏皮影戏蔚然成风。然清代中叶，朝廷为防范民众聚众滋事、稳固统治根基，竟以 " 纸人纸马兴妖造反 " 为由，对皮影表演下禁令，这门民间艺术由此陷入沉寂。清末民初，唐山皮影再次恢复生机，并开办科班培养学员。关于唐山皮影，民国时期的《滦县志》曾记载：" 戏本多长篇，传述忠孝节义之事，颇有益于民风。每次演出三夜或四夜为一堂，价昂者四十元至百元，少者十数元至五六元不等，人家还愿或喜庆时用之。亦有岁时丰宁，乡村聚资开演，以资娱乐者。"

2. 抗日战争与解放战争时期的转型期

抗日战争与解放战争时期，唐山皮影戏的功能发生重要转变，成为宣传革命思想、教育群众、支援武装斗争的重要载体。艺人们通过改编传统剧目，创作贴合时代背景的新剧目，用群众喜闻乐见的形式，传递革命道理，激发民众的爱国热情和斗争精神，在弘扬红色精神、凝聚民族力量等方面发挥了突出作用。

3. 新中国成立后的新发展期

新中国成立后，唐山皮影戏受到政府高度重视，步入新的发展阶段。各地纷纷组建专业剧团，对传统剧目进行系统整理和改编，去除其中封建迷信等不健康内容，保留并弘扬其优秀文化内涵。1976 年，在唐山大地震中幸存的唐山市皮影剧团人员仍坚持带伤前往广州参与秋季 " 中国出口商品交易会 " 表演，一百五十多个国家的来宾观看后赞不绝口。

4. 列入非遗后的振兴期

2006 年，唐山皮影戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录，由此迈入振兴发展的新阶段。2006-2010 年，政府牵头完成 800 余部传统影卷普查登记，同步抢救性录制经典剧目与濒危唱腔，民间爱好者社团也随之兴起。2011-2020 年，”非遗 + 旅游” 模式探索，皮影主题乐园、皮影小镇相继建成，吸引许多国内外游客前来参观。2021 年至今，数字化转型与跨界创新成为亮点，3D 动画皮影剧、数字藏品陆续推出，跨界合作广受关注，30 岁以下传承人占比已提升至 18% 。

三、唐山皮影戏传承发展的成就与面临的现实挑战

（一）传承发展的成就

2005 年，《国务院办公厅关于加强中国非物质文化遗产保护工作的意见》颁布，河北省及唐山市出台相关保护政策和措施，唐山皮影戏的传承与发展取得显著成就。传承发展有了制度保障。2006年它被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，与评剧、乐亭大鼓并称 “冀东文艺三枝花”，成为河北非遗文化的重要标志，引领冀东文化基因的承续。传承发展有了后备力量。通过非遗进校园、纳入课程体系，组织学生参观非遗博物馆并体验操作等多种形式，让更多学生了解非遗的丰富内涵和价值，激励学生自觉承担起传承非遗文化的责任。传承发展渠道多样化。通过建立主题乐园及将皮影元素融入冰雪欢乐季等活动，唐山皮影成为唐山市文化交流主要内容，其人物皮影造型具国际化视野，深受海外博主、特别是日、法、德等国赞誉，被《欧洲时报》称 “魔术般、闪电式的艺术”，极大提升了国际影响力。

（二）面临的现实挑战

2.1 保护机制不完善

唐山皮影戏的保护机制存在显著短板。资金保障不足，政府专项拨款有限，社会资本参与渠道不畅，致剧团无力更新道具、排演新戏，许多基层团队陷入 " 等米下锅 " 窘境。市场推广薄弱，固定展示平台仅唐山博物馆皮影展和皮影主题乐园两处，缺乏常态化商业演出渠道，线上传播零散无序，市场化运作几近停滞。储存机制极不健全，大量珍贵影卷、古老唱腔仍以原始方式保存，未系统数字化，因虫蛀、老化面临永久流失的风险。

2.2 技艺传承难度高

唐山皮影戏的技艺传承堪称 " 步步难关 "。皮影雕刻对材质要求苛刻，传统以驴皮为上选，需经选皮、脱脂、刮薄等 20 余道工序，仅 " 刮皮 " 就得练 3 年方达通透均匀标准，如今优质驴皮因养殖缩减愈难寻。雕刻时，艺人娴熟运用 10 余种刀具，在方寸皮料上刻出数百条虚实线条，完整掌握至少要 5 年。皮影演唱依赖独特的乐亭方言 " 喧喝 "，其 500 余平仄声调远超普通话，光辨音就得耗 1年功夫。表演者还需精通吹拉弹唱舞，每项技艺至少苦练 3 年。如此高难度、长周期的学习，搭配相对微薄的收入，让不少年轻人望而却步，传承链岌岌可危。

2.3 内容创新能力薄弱

唐山皮影戏内容创新不足，表现为固守传统，与现代脱节。这种创新能力不足，具体体现在两个相互矛盾的层面：一为适应景区快节奏，剧目压缩至 15 分钟内，唱腔和剧情大幅删减，老艺人批这种 " 快餐式 " 改编丢失 " 忠孝节义 " 文化内核；二为从业者尝试现代题材如科幻皮影戏，常因审美冲突引发争议。传统与创新难以平衡，显创新能力薄弱。

四、唐山皮影戏的发展路径探索

（一）完善保护机制，筑牢传承根基

首先，建立多元资金保障机制，政府设立年度专项保护资金，重点支持剧团运营与技艺研发；依托非遗基金会搭建社会捐赠平台，对捐赠企业予税收减免政策激励，推出 " 企业冠名剧场" 模式，吸引文旅、文创企业参与投资。其次，市场推广双线联动，线上组建专业团队运营短视频账号，利用短视频、直播展示皮影戏表演及制作过程，开展文创带货；线下在商场、景区布局流动展演点，开发皮影主题盲盒、服饰配饰文创产品，提升商业变现能力。最后，健全储存机制，对 800 部影卷高清扫描，录制老艺人唱腔与表演视频，建立含技艺注解的非遗数据库，采 " 本地服务器 + 云端" 双备份，确保百年技艺永不流失。

（二）加强传承人培养，完善传承体系

健全唐山皮影戏传承人培养机制，加大对年轻传承人扶持力度。政府可设立专项基金，为学习者提供每月生活补助，覆盖 3 年系统学习期，资助他们参与非遗研修班、跨地域交流活动，解除生活与学习后顾之忧。推行 " 师带徒 " 传承模式，对收徒老艺人发放传艺津贴，要求每月开展集中授课，通过 " 手把手教雕刻、口传心授练唱腔 "，使年轻学员掌握经典剧目核心技艺。拓展增收渠道，开发文创产品，推动皮影戏进景区、商场商业演出，提升从业者月收入。通过媒体专访、跨界展演形式扩大影响力，增强职业荣誉感，令年轻人 " 学得进、留得住、有奔头"。

（三）加强创新能力，激活传承活力

在内容创作上，组建由非遗学者、资深编剧和青年创作者的专业团队，系统梳理传统剧目中 " 忠孝节义 "" 家国情怀 " 文化内核，结合当代社会热点创作新剧本，既保皮影戏叙事精髓，又引发现代观众情感共鸣。表演形式上，审慎融入 AR 技术与光影投影，在传统剧目中用虚拟场景增强视觉张力，打造双轨演出体系：每日保留30 分钟经典片段连演，完整呈现" 影调 " 唱腔与复杂操控技艺；另设 15 分钟现代实验场，推短剧，用皮影语言演绎职场故事。建立由老艺人、文化学者、年轻观众组的创新评审委员会，对新剧目进行评估；设立年度创新扶持基金，重点资助" 传统技法现用 " 项目，既鼓励探索又避免盲目创新，使传统与现代实现有机融合。

五、结语

唐山皮影戏为冀东文化基因重要载体，更是国家级非物质文化遗产杰出代表，传承发展关乎地域文明延续。面对技艺传承难、保护机制弱、内容创新不足挑战，需通过完善传承体系、筑牢保护根基、激活创新活力多方发力。唯使传统技艺与现代生活相融，文化基因在传承中焕发生机，方使这门古老艺术在新时代持续绽放光彩，为冀东文化传承注持久动力。

参考文献：

[1] 周枫 . 唐山皮影主题乐园：让非遗在孩子的笑声里“活”起来[N]. 唐山劳动日报 ,2025-07-10(001).

[2] 刘洪波, 张玥, 刘虹. 数字化背景下唐山皮影的传承与发展策略研究 [J]. 艺术与设计 ( 理论 ),2025,2(06):125-128.

[3] 邓宝辉 , 汪茜子 . 非遗数字化传播的公众参与路径研究——以唐山皮影戏为例 [J]. 玩具世界 ,2025,(05):129-131.

[4] 周佳梅 , 侯巧灵 , 李松运 , 等 . 双创背景下的唐山皮影非遗活化发展路径研究 [J]. 大众文艺 ,2024,(17):4-6.

[5] 范振刚 . 唐山皮影艺术的数字化模型设计 [M]. 石家庄 : 河北人民出版社 ,2013:12-28.

基金项目：市高等学校大学生创新创业训练计划项目“非遗视域下唐山皮影戏传承的挑战与对策”（202510061066）

上接第88 页

根本的前进，同时亦能真正体现中华音乐之神韵，真正地做到“秉承传统，与时俱进”。诚然，吾辈亦需共勉之！

参考文献

专著类：

[1] 管建华 . 中国音乐审美的文化视野 [M]. 南京师范大学出版社 .2013 年 11 月

[2] 管建华 . 音乐人类学引导 [M]. 南京师范大学出版社 .2013 年11 月

[3] 高厚勇 . 民族器乐概论 [M]. 江苏人民出版社 .1981 年

论文期刊类：

[1] 陈明礼 . 论音乐发展的要素 ( 之二 )——美学思想对音乐发展的影响[J]. 南京艺术学院学报( 音乐及表演版)1994 年01 期

[2] 王珣 . 从地域文化角度看古筝流派的成因 [J]. 中国音乐 .2009 年04 期

[3] 李致君. 现代民间（古）琴社对城市“雅”文化空间的建构[D].安徽大学 .2018 年 09 期

[4] 王珣 . 从地域文化角度看古筝流派的成因 [J]. 中国音乐 .2009 年04 期

[5] 刘斯雨; 谢大京; 林一. 根植传统文化，以优秀作品塑造艺术品牌——以中央民族乐团的节目创新为例 [J]. 黄钟 ( 武汉音乐学院学报 ).2019 年 04 期

[6] 胡永楠 . 论当今中国音乐的发展——以女子十二乐坊的音乐为例 [J]. 音乐时空 .2013 年 05 期

[7] 宋婷婷.中国古筝摇指技法的传承与发展[J].中国音乐学院.2011年 01 期

[8] 李庆丰 . 筝统天下风格各异——山东、河南、潮州、客家筝派演奏方法之比较[J]. 黄钟( 武汉音乐学院学报).2008 年02 期

[9] 赵岚.当代古筝音乐教育传承与发展现状研究[J].教育评论.2018年 12 期

[10] 薛莲 . 王中山古筝音乐会市场化运作成功带来的文化延伸与启示 [J]. 艺术教育 .2018 年 13 期

[11] 张睿 ; 于伟 . 海南音乐文化传承研究——以地方高等音乐院校为例 [J]. 文艺争鸣 .2019 年 12 期

[12] 管建华 . 中国音乐文化发展主体性危机的思考 .[J]. 音乐研究 .1995

[13] 陈安华 . 从筝的沿革看“世界筝”的趋向 [J]. 星海音乐学院学报 .1987

[14] 齐琨 . 表述 : 从音乐到音声再到声音 [J]. 音乐研究 .2016 年 3 月第二期

[15] 侯玉喆 . 现当代科技传媒方式对筝乐艺术传播影响的研究 .[D]南昌大学 .2019

[16] 王英睿 .20 世纪古筝改革综论 ( 下 )[J]. 乐器 .2015 年 09 期

[17] 王英睿. 二十世纪的中国筝乐艺术[D] 中国艺术研究院.2007 年

[18] 廖晗 . 唐代筝乐繁荣现象分析及其当代启示 [D]. 湖南师范大学 .2017 年 07 期

项目：池州学院校级重点项目，项目号:2024XJYXM02

作者简介：高健，男，汉，安徽六安，助教，硕士，池州学院艺术与教育学院，研究方向: 音乐教育