智绘交融·美育焕新：AI赋能小学中国画图画书创意教学实践探索

引言

《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》指出，艺术学课程要培养学生的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。艺术课程要培养的核心素养是艺术课程育人价值的集中体现，是学生通过艺术学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。在这样的教育理念引导下，教师尝试把 AI 引入小学中国画教学，让技术成为学生通向传统文化新方式，更贴近当下世界表达工具。所以与其说是“革新”，不如说是有温度融合。

一、实践意义

（一）回应时代需求，融合科技传统

在“人工智能+教育”浪潮下，美术课堂同样需要更新形式。而将 AI 引入小学中国画教学，不是取代传统技法，是让技术成为桥梁，引导学生更便捷理解构图、色墨层次、艺术意境，提升审美感知、艺术表现的核心素养。AI 在图画书的创作过程中，辅助提供灵感、结构优化、动态演绎，使教学从静态走向互动生成，推动教学手段、学习方式、评价维度整体革新，为传统美育注入鲜活动力。

（二）激发创造能力，结合文化自信

当学生用毛笔蘸墨描绘心中山水、花鸟，再通过 AI 让图画“动起来”时，他们在创作一幅画，也在讲述一个属于自己的国风故事。AI 拓展了表达边界，让学生能用更丰富形式展现想象力，让他们更深刻地体会中国画的文化厚度、艺术精神。这种融合式体验，有助于在创意实践中唤起学生对传统文化的兴趣、认同，提升创意实践、文化理解核心素养。

正是在这样的背景下，需要进一步思考：如何将 AI 真正融入教学的每一个环节，使它成为激发学生思维、构建学习路径的内在力量？接下来的实践探索，将围绕“智绘交融” “美育焕新”两条路径展开。

（一）素材整理与灵感引导

1. 图像浏览入题，风格生成拓想

以人美版小学美术四年级下册第 11 课《认识中国画》为例，教师在引导学生构思图画书主题时，先用 AI 图像搜索工具，让学生方便浏览山水、花鸟、人物三大题材下典型作品（以及作品简介）。学生能更快建立起对题材类型初步认识，还能通过风格迁移技术（比如图画生成的 AI，如文心一格，可选生成风格）把现代元素、古典构图融合，生成具有实验意味的视觉样本。学生可将一幅荷花照片转换为夜色为主色调的水墨风格，衍生出“夜荷传音”这样富有想象力的主题设定。这有助于降低传统中国画的构思门槛，让构图审美从临摹、模仿，走向主动探索、选择。

2. 对话构思故事，串联画面节奏

“图画书”组合的常见难点，是学生在图像表达中缺乏故事线索。教师可引导学生使用元宝 AI、DeepSeek 等协助构思故事背景、角色设定。例如，某组学生选择“梅花鹿与松林”为绘本主角，但苦于自设内容空泛。而在与 AI 的对话中，他得到了“雪夜中守护墨香山林的鹿精灵”这一故事雏形，进而可以在组内发展出多幅相连的画面设计。这让图画、内容有内在联系，也促使学生在叙事逻辑、节奏感上有意识安排画面。“语言辅助绘画”方式，有效提升学生整体绘本策划力，避免画面割裂、主题不落地的问题。

（二）图画优化与细节提升

1. 局部美感增强，结构轻度修整

教师在学生完成初步图画之后，引导他们尝试 AI 图像增强工具二次处理。处理的原则是“保留原意、轻调结构”，避免过度“技术美化”带来固定倾向。比如，有位学生的水墨人物比例略显失衡，但神态表现极具童趣。此时教师可用 AI 辅助微调人物站姿、背景层次，同时保留原图墨韵流动、笔触起伏。调整后的作品，在构图完整性上更清晰，也更易进入最终图画书排版阶段。学生在这个过程中，能直观看到“优化前后”效果反差，在讨论中自发提出“是不是应该在自己画的时候就更注意空间布局？”反思，而这是技术、审美融合的最好例证。

2. 墨色动态模拟，体验五墨层次

笔墨层次常是学生理解中国画时最难把握的部分，尤其是“墨分五色”，往往停留在文字讲解与静态图示中。教师引入 AI墨色模拟后，可让学生在数字平台上直观观察不同浓度墨在纸面上晕染变化（Expresii 专注于模拟水墨渲染效果，是数字绘画软件，能逼真地再现墨水在纸面上的晕染过程，适合帮助学生直观理解“墨分五色”层次变化）并将其应用于自己作品中。比如，学生在表现“江南烟雨”场景时，可尝试“浓墨船影+淡墨远山”搭配，更准确表达出意境层次感。AI 并不替代学生的实际手感训练，它只提供即时反馈、反复试错空间，可以帮助他们在实践中理解技法背后的审美逻辑。

（三）动态呈现与叙述整合

1. 水墨加上动画，表达节奏意境

在学生的图画书制作完成后，教师引导学生挑选代表性画面，通过如 Runway、Pika 等动画生成工具，制作简洁的动态效果。学生们最初尝试时，兴奋于看到自己的画“会动了”，但也很快意识到，真正让画面“动”得有美感，仍需理解节奏、意境。比如，有的学生选了一幅写意山水，但初版动画让瀑布动得太快，反而削弱了静谧氛围。而后经过调整，他学会了让瀑布缓缓流动、水面轻轻荡漾，这时意境才真正生发。AI 技术让学生亲身体验“动静之间”的艺术审美感知，理解中国画追求的含蓄、留白。

2. 配音叙述故事，融合诗画语言

教师为了让图画书更完整地呈现故事，引导学生将绘本内容配上语音讲述。部分学生选择自己录音，另一部分尝试用语音合成工具来表达。对于学生诗画结合的作品，通过 AI 朗诵古诗、配合淡入淡出的画面动态，营造出一种沉浸式“数字书画卷”体验。一组学生创作的《墨梅记》，在画面之上加入了王冕诗句与印章点缀，加上背景中低声吟诵的配音，展现出很好的表达完整性。大部分学生 AI 运用过程虽不完美，技术表达也偶有瑕疵，但这种尝试，让学生真正感受到传统美育不只是国画，而是融合感情、节奏、文化、声音复合型体验。

三、美育焕新——以“创意图画书”为核心的课程设计实践（一）项目化设计课程单元

1. 主题自主设定，图画意境深

教师以《认识中国画》为起点，将课程延 书创作项 起初学生对于“题材”理解较笼统，不太清楚山水、花鸟、人物表达重点。教师先带他们分 意象发展出属于自己小组的图画书主题。有的小组从《出水芙蓉》中获得灵感，创作 出发，尝试表现诗意中人物形象。从欣赏到表达过渡，让“技法”成为叙述“我理解的中国画”媒介，学生的创作也因此更主动、有感情。

2. 小组协作创作，角色分工明晰

在图画书制作中，教师尝试以小组为单位开展“任务驱动+分工协作”教学。起初学生会因为“谁来画”“谁来写”“谁设计”而无法确定，此时教师在组建初期组织“角色认领会”，根据学生兴趣、特长合理分配，鼓励轮岗、协作。每小组人数可以 5–7人，可灵活组合，部分角色可合并或兼任。

（二）多感官与跨学科融合

1. 音诗词画联动，构建文化语境

教师在主题创作展开过程中，尝试打破传统美术课与其他学科边界。例如某小组在设计《墨里江南》绘本时，教师引导学生听江南丝竹，读白居易的《忆江南》， 再结合科 引导他们感知画面背后的生活、文化意境。多感官介入，让绘画不再是“画一叶小舟”或“画 朵荷花”，而变成“画出我心中 江南”。学生也逐渐明白，艺术创作不是单一技法组合，而是带着文化记忆的表达。对一些艺术表达素材积累较少的学生来说，这种“跨学科输入”提供了极大的创作支撑。

2. 诗画创作结合，激发想象表达

为了让学生在表达中感受中国画“诗意”本质，教师设计“画中寻诗”活动。学生可将自己画的场景与古诗词配对，也可尝试自己创作短诗。一名学生画了一幅“梅雪寒枝”图，配上“墙角数枝梅，凌寒独自开”他在创作中，突然明白了“为什么国画要留白，因为诗里的韵味可以表达到画纸上”这种感知微妙但真实，它是对美术审美提升，也是对语言感受力的培养。学生通过诗画朗诵，逐渐感受到中国艺术中那种“未说尽”的含蓄与想象空间。

（三）成果评价与展示转型

1. 三位一体评价，聚焦表达逻辑

传统美术课的评价常停留在“画得像不像”上，但图画书的整体制作过程让教师更关注作品背后逻辑、表达。教师在创作尾声，采用“作品+讲述+交互展示”方式，请学生展示图画书、简单讲述创作意图、故事梗概。起初有学生紧张、词不达意，但在演练、同伴示范中，他们逐渐能自信地分享自己为何这样画、故事想表达什么。有些作品在视觉上不算最出色，但因为讲述打动人，反而引发更多关注。这种评价方式强化“表达力”作为艺术素养重要组成，也让学生更明确作品的意义不单独存在于图面上。

教师在课程尾声，将学生图画书进行数字化保存，并在线上举办了“水墨童话·图画书数字展”（可以使用“云展网”“平行展线”“小鹿云展”平台，展示学生创作的动态图像作品、搭建线上云展览）展览布置美观，学生看到自己作品“播放出来”的兴奋是无法用语言形容的。在展览推广的过程中，许多平时安静的学生变得更自信，主动向其他班级的同学讲解自己作品构图、故事。还有家长表示，这是他们第一次真正听学生谈自己的“艺术创作”。这场展览尊重学生的想法、努力，而在数字媒介加持下，学生开始因艺术创作而增强文化自信。

四、回顾与展望

（一）从图画表达走向数字叙事，美术课程深度延展

教师过去常以静态画面评判一幅作品的完成度；而在图画书、AI 融合教学中，教师和学生共同意识到，一幅画也可以“动起来”“讲故事”。这提升了学生的创作动机，也促使教师重新理解美术课程边界。传统中国画教学在小学阶段往往偏重技法模仿，而此次尝试，引导学生在数字介质中展开更具表达、叙事性创作探索，推动美术课成为“多维视觉表达”平台。

（二）以 AI 为桥构建未来“人文+科技”的美育生态

AI 在本次教学中并非为了取代手工创作，而是成为学生理解文化、组织表达、激发创意的辅助工具。可以看到，当科技服务于“表达自己”核心时，美术课便成了走向更具未来感“创意+文化”共育路径。未来，将持续拓展 AI 在构图风格迁移、个性化辅导等方面的教学可能，让传统美育、科技工具相互借力，共建面向学生的“人文科技共生”的美育生态。

结语

学生的水墨画动了起来，美术课也不再只描摹、技法练习，而成为讲故事、说情感、传文化创造旅程。AI 不代替画笔，而为童心插上另一种表达翅膀。融合才刚刚开始，未来期待它继续生长，温柔而坚定地，将传统美育带入更广阔、生动的未来。

参考文献：

[1]赵思思. 中华优秀传统文化融入小学美术国画教学的策略研究 [J]. 教师， 2025， （08）： 50-52.

[2]郑劭煌. AIGC 时代小学美术教学评一体化教学设计及实施 [J]. 新课程评论， 2025， （02）： 105-11

[3]王于睿泓. 教育数字化视角下的小学美术教学创新策略 [J]. 亚太教育， 2025， （03）： 29-31.

[4]马希哲. 小学美术教学中学生创造力培养的路径与方法研究 [J]. 求知导刊， 2025， （03）： 137-

[5]滕琦. “数字教育”赋能小学美术单元教学 [J]. 课堂内外（高中版）， 2025， （03）： 26-27.

王娇娇（1997.3—），女，汉族，籍贯：四川广元人，天鹅湖小学，二级教师，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画

万林（1995.1—），女，汉族，籍贯：四川泸州人硕士学位，专业：美术，研究方向：