自然材料在幼儿美术创作中的创新应用研究

一、问题提出

《3-6 岁儿童学习与发展指南》把“亲近自然”列为艺术领域首要前提，但调研发现，不少幼儿园仍停留在“彩笔 + 白纸”的惯性模式：自然材料被当成摆设，创作过程教师高控，作品千篇一律。如何立足本土四季资源，把自然材料真正转化为幼儿“带得走”的创新能力，成为区域教研的新命题。

二、理论支点

本研究聚焦“城市自然材料”的美术创新应用。项目取材自园所周边 200米范围：梧桐落叶、松果、建筑碎石、地铁施工木条、雨后青苔、快递纸箱等，构建“城市自然百宝箱”。理论层面，依托罗恩菲德“自然—感官—创造”链，儿童通过触摸粗糙树皮、嗅闻潮湿青苔、聆听松果碰撞声，激活多通道感知，形成原创意象；瑞吉欧“百种语言”视角下，教师不设“画什么”，而是问“这根木条想变成什么”，引导儿童用材料“说话”，如“木条 + 松果”变身“城市刺猬”，“碎石 + 落叶”拼出“地铁地图”；陈鹤琴“活教育”则强调“材料从生活中来”，本项目所有自然物均为儿童亲手捡拾、清洗、分类，完成“发现—再造—展示”的闭环，实现城市环境下的“就地取材”与“创意再生”，为无农田、无季节性资源的城市园所提供可复制的自然美术课程范式。

三、创新目标

1、构建城市自然“百种材料库”

首要创新，在于重新定义“自然材料”的边界，不再依赖传统田园作物，而是以城市生态为矿，系统构建“200 米生活圈自然材料库”。儿童在教师引导下，连续两周“城市寻宝”，从梧桐落叶、雨后青苔、快递纸箱等看似废弃之物中，筛选出安全、可塑、富纹理的42 种自然与准自然材料，完成“采集—清洗—分类—命名”四步仪式。每一种材料都配以儿童自创的“感官词卡”，如“松果：像爸爸的胡茬，会唱歌”，实现“物—感—语”三重编码。此举不仅拓展了自然材料的来源维度，更将瑞吉欧“材料即语言”理念落地为可触摸、可命名、可组合的“城市字母”，为后续多元表达奠定物质基础，真正让城市儿童“把自然带回家”。

2、从“拿来就用”到“发明才用”

创新聚焦“工具主权”回归。传统美术活动习惯以现成画笔、剪刀、胶水“三宝”打天下，本项目则提出“无工具起点”：教师只提供安全基底（厚纸板、麻布），一切“画具”必须由儿童自主发明。落叶卷成“叶笔”，木条绑上松果变“滚刷”，碎石边缘成为“凿刀”，快递纸箱裁剪为“印模”。在“发明—试错—优化”三轮迭代后，孩子们共创造出 17 种“新画具”，并自发命名“青苔橡皮”“树皮印章”等。工具反转不仅激活了儿童的工程思维，更让材料与工具的边界彻底模糊。此举有效提升幼儿解决问题的流畅度与原创性，实现罗恩菲德所言“感官经验越原初，表现越多元”的链式反应。

3、让作品“继续生长”

创新落在“展览”与“评价”维度，提出“时间策展”概念：作品不再以“完成即封顶”的方式上墙，而是被放置于园所露天阳台，接受风、雨、阳光、昆虫的再创作。教师引导儿童在0小时、24小时、72小时、一周四个节点进行“材料表情”观察记录，用拍照、口述、速写等形式捕捉“变化痕迹”。一周后，“地铁地图”被雨水冲散，碎石移位，落叶卷曲，孩子惊喜地发现“城市在继续画自己”。由此生成“动态展”——《会老的自然》。评价标准亦从“像不像”转向“变没变”“怎么变”“我学到了什么”，并引入家长扫码留言，形成“自然—儿童—公众”三方对话。时间策展让“活教育”真正活起来：课程不再止步于课堂，而与自然时间同频，与生命过程共振。

四、活动流程（五天深度项目）

Day1 城市寻宝

幼儿背“自然侦探包”，沿园所 200 米半径出发，寻找非人工丢弃物：梧桐落叶、松果、地铁围挡木条、雨后青苔、快递纸箱。教师只给“安全 + 可洗”两条底线，鼓励用“三感一票”法——摸一摸、闻一闻、听一听，再投票“带它回家”。午间完成“材料入籍”：冲洗、晾晒、写身份牌，建立“城市自然百宝箱”，为后续创作提供多元符号库，实现材料即语言的第一步编码。

Day2 工具发明

清空美工区，只留麻布底板，教师宣布“没有画笔”。幼儿自由组合百宝箱材料，用绳子、橡皮筋、胶带尝试绑定，发明“叶笔”“松果滚刷”“碎石凿刀”等 12 种新工具，并记录“使用手感”。试错中自发产生“加固”需求，教师顺势引入“缠绕”“打结”技能，完成工具反转，让材料与手段身份互换，激活工程思维与原创表达。

Day3 色彩实验

不提供现成颜料，幼儿把梧桐叶揉汁、青苔捣碎、纸箱泡水，得到“叶绿”“青灰”“纸箱棕”三原色，再用木片刮、海绵拍、吹气瓶洒，测试“纹理 + 透明度”。教师引导观察色彩随时间氧化变深，引出“城市也会老”概念，孩子主动为每色取名“公交车绿”“大楼灰”，完成城市自然专属色谱，实现感官与情感的二次编码。

Day4 空间创作

移步露天阳台， 3×2 米麻布铺地，幼儿用自造工具与城色，在布上留下“通勤路线”“公园脚印”等意象。教师鼓励“边画边说”，把工具声音、身体动作同步入画。作品完成后不回收，任其日晒雨淋，启动“时间策展”。孩子记录“0小时”状态，拍照上传电子日志，为明天的变化留对比基线，体验空间与时间共同作画。

Day5 变化论坛

24 小时后，幼儿观察麻布褪色、松果散落、青苔干枯，用“之前—现在—我觉得”三段式口述变化，家长扫码收听并留言。教师汇总生成《会老的自然》动态展，评价标准从“像不像”转为“变没变”。孩子将材料残骸收入“时间瓶”，珍藏城市记忆，项目在自然—儿童—公众的三重对话中落幕，实现活教育的完整闭环。

五、创新点提炼

我们在教室里设了一个“材料小法庭”，孩子捡到任何一片落叶或一块木条，都要先把它放在小木桌上“审问”：你从哪棵树上掉下来？你以前帮谁遮过阳光？你现在想变成什么新东西？只有回答完这三个问题，大家举手表决通过，才能贴上“通行证”进入百宝箱。这个过程把环保意识变成五岁孩子也能操作的简单流程，不用教师说教，他们就自发给垃圾立规矩。城市幼儿园没有农田，但人行道、小公园、地铁口都能成为“法庭”取材地，真正让“活教育”落到每一天的步行圈里。

作品完成后，教师把碎石刮布、松果滚动的现场声音录进旧手机，再连上小音箱放在展览角落，循环播放“地铁刹车”“雨点滴滴”等城市原声。观众眼看画布被风吹得褪色，耳听当日创作的热闹，一张静止的麻布同时呈现“现在的模样”和“当时的声响”。幼儿回家告诉父母：“我的画会老，也会说话。”自然材料借助声音继续生长，让“过程即作品”有了不用二维码也能体验的朴素方案，城市园所随手可复现。

参考文献：

[1] 曹诲婷 . 利用自然资源提高幼儿美术教学质量的策略 [J]. 教育 , 2025, (22): 97-99.

[2] 徐青. 自然材料在幼儿园美术活动中的应用 [J]. 教育界, 2025,(21): 125-127.

[3] 夏静雯 . 运用自然材料在美术活动中培养幼儿的创新能力 [J].浙江工艺美术 , 2025, (14): 136-138.