叙事与疗愈：江西编织类非遗数字化展厅的设计研究

引言

在数字化与后疫情时代的双重背景下，博物馆与展览空间的功能正在从传统的“展示与教育”向“体验与疗愈”拓展。江西编织类非物质文化遗产，如瑞昌竹编、婺源草编、铅山藤编等，不仅具有极高的艺术与文化价值，其材质、工艺与使用场景中原本就蕴含自然、手工与节奏性特征，具备天然疗愈潜力。如何通过数字化展厅的空间叙事与疗愈性设计，实现非遗文化的现代转译与情感传递，成为当前文化传承与博物馆学交叉研究的重要课题。

一、江西编织文化的艺术特征与疗愈潜力

江西编织文化历史悠久，工艺精湛，材质自然，纹样丰富，具有强烈的地域性与生活性。瑞昌竹编细腻灵动，婺源草编质朴温暖，铅山藤编结构坚韧，这些材质与工艺不仅体现出民间智慧，更蕴含了人与自然和谐共生的哲学观念。从疗愈角度看，编织行为本身具有重复性、节奏性与触觉性，能够促进专注与放松，缓解焦虑与压力。其自然材质如竹、草、藤等也具有视觉与触觉上的温和感，易于引发观者的舒适情绪。

二、疗愈性博物馆空间的理论基础与设计原则

疗愈性博物馆空间的设计，融合了环境心理学、艺术治疗和博物馆疗法等多个领域的理论。李精明认为，博物馆疗法借助文化体验与艺术介入的方式，能够有效促进人们的心理健康。房清宇与蔡宜桐进一步提出，这类空间应特别关注整体氛围的营造，融入多感官体验，并加强情感层面的引导。基于以上认识，本文提出如下设计原则：

文化原真性与情感共鸣并重：在尊重非遗本真性的基础上，通过叙事编排引发观众情感共鸣；

多感官沉浸与互动参与：结合视觉、听觉、触觉、嗅觉等多重感官通道，提升体验深度；

自然元素与人文氛围融合：利用自然材质、光线、声音等元素，营造舒缓、安全的空间氛围；

个性化与适应性设计：借助数字技术实现展览内容的动态调整，适应不同观众的心理状态与需求。

三、叙事性空间与疗愈性设计的融合策略

（一）叙事主题与空间节奏设计

以“编织·生活·疗愈”为核心叙事主题，将展厅划分为“溯源—工艺—生活—疗愈”四个叙事段落。每个段落通过空间尺度、光线、色彩与声音的变化，引导观众情绪从认知、体验到共鸣与放松的逐步过渡。

（二）多感官疗愈体验设计

视觉层面：采用自然光线与暖色调照明，结合动态光影投影模拟竹影摇曳、草浪波动等自然意象；

听觉层面：背景音效融入自然声（如风吹竹叶、溪水潺潺）与传统织机节奏声，增强沉浸感与节奏感；

触觉层面：设置编织材料触摸区、互动编织台，观众可亲手触摸原材料并尝试简单编织动作；

嗅觉层面：在特定区域释放竹叶、干草等自然清香，强化环境代入感与情绪调节作用。

（三）数字化疗愈功能实现

VR/AR 沉浸式体验：通过 VR 重现编织场景，观众可“进入”竹林或草场，体验从采料到成品的全过程；AR 技术则可用于增强实体展品的解读与互动；

生物反馈互动装置：通过心率、脑波等传感器监测观众情绪状态，动态调整光影、声音与叙事内容，实现个性化疗愈体验；

数字艺术治疗工坊：结合编织纹样与色彩理论，开发数字填色、虚拟编织等互动项目，观众在创作过程中实现情绪表达与压力释放。

（四）社区参与与文化延续

设立“编织与疗愈”数字工作坊，邀请传承人与艺术治疗师共同主持线上线下的参与式活动。通过社交媒体平台分享观众创作成果，形成可持续的社区互动与文化传播生态。

四、实践案例与设计验证

在本研究团队开展的大学生创新创业项目中，已完成江西编织文化展厅的初步设计与技术验证。通过 SketchUp 与 3D Max 构建空间模型，结合 Unity 引擎开发了部分 VR 场景与互动程序。初步用户测试表明，融合多感官与疗愈性设计的展厅显著提升了观众的参与度、文化认同感与心理放松程度，尤其在青年群体中反馈积极。

五、结论与展望

江西编织类非遗的数字化展厅设计，不应仅局限于技术与形式的创新，更应注重文化内涵、情感体验与疗愈功能的深度融合。本文提出的叙事性空间与疗愈性设计策略，为非遗展示提供了一条从“传播知识”到“触动心灵”的转型路径。未来可进一步开展长期效果评估与跨学科合作，推动非遗展厅向更加人性化、疗愈化与可持续化的方向发展。

参考文献

[1] 王思怡, 龚雪旦. 多感官设计对于博物馆疗愈的功能分析与实践——以上海大学博物馆疗愈工作坊为例[J]. 东南文化, 2024.

[2] 李精明. 博物馆疗法的发展背景与理论依据[J]. 东南文化, 2025.

[3] 房清宇, 蔡宜桐. 艺术疗愈视角下博物馆空间构建思路探究[J]. 美与时代 ( 上 ), 2025.

[4] 宁澈. 博物馆与疗愈- 艺术治疗应用于博物馆的现状研究与疗愈机制分析 [D]. 中央美术学院 , 2024.

[5] 袁韩. 江西瑞昌传统竹编纹样的参数化保护研究[D]. 南昌航空大学,2024.

[6] 万蕾. 瑞昌非遗竹编技艺的活态化传承与保护路径研究[J]. 丝网印刷 , 2024.

[7] 蔡克中 , 林晨瑜 . 论江西瑞昌竹编工艺的传承 [J]. 创意设计源 ,2020.

[8] 朱立新. 感受艺术空间的魅力——山西博物院《佛风遗韵》展厅陈列设计的实践与创新 [J]. 文物世界 , 2006.

[9] 霍兆宝. 博物馆室内陈列与临时展览的空间适应性设计策略研究[J].居舍 , 2025.

[10] 俞佳含 . 基于空间句法理论的红色博物馆空间叙事研究 [D]. 青岛理工大学 , 2024.

基金项目：“赣”潮流，“编”说非遗——基于江西编织文化的展厅空间创新设计探究（项目编号：S202410513067）