思索小学音乐课堂的美育指导方法

音乐，作为一门极具感染力的艺术性学科，与语数外等侧重知识传递、思维培养且教学目标多围绕应试展开的学科存在显著差异，其核心价值在于以旋律、节奏为媒介陶冶人的情操、滋养人的精神。但美育的渗透、情操的陶冶需要长期浸润，这就对音乐教师提出了更高要求。基于此，下文笔者将聚焦小学音乐教学场景，结合实践经验探讨如何有效落地美育工作，以期可以为学生的审美成长筑牢根基。

一、研究小学音乐美育课程的积极意义

1.1 展现正确审美

音乐教育天然肩负着培育学生审美能力的重要使命，小学音乐课程中的审美教育是借助音乐独有的感染力，带领学生探索生活中潜藏的美好。而丰富的音乐活动能让学生深度沉浸在音乐的世界里，在潜移默化中提升对音乐的感知力，也在悄然塑造着他们的审美观念。

1.2 领悟深邃奥妙

音乐作为独特艺术形式，既展现声音之妙，更是情感之桥梁。教师可引导学生借音符探寻音乐承载的情感、意境与韵律美，当学生触达这份深层魅力，审美趣味便会升华。

1.3 引导音乐创新

在小学音乐教育中，培养学生的审美意趣既能增强其美感体验，还能激发他们的音乐创造力，如教师引导学生探索旋律、和声、节奏之美，可以帮学生构建深层音乐认知；当学生理解音乐魅力后，会自然生出用音乐表达自我的渴望，进而主动尝试不同音乐元素与风格，创作出具个人情感和独特视角的作品。

二、解析如何开展小学音乐美育教学？

2.1 创设课堂情境，优化艺术表现

音乐本就是情感与故事的浓缩载体，教师可借助故事化叙事，丰富作品的人物层次与情节细节，引领学生跳出对旋律、歌词的表层感知，深入触碰音乐背后的精神内核，进而在沉浸式体验中提升审美表现力。以经典音乐作品《花木兰》为例，其承载的故事既饱含孝亲之情，又彰显着女性突破偏见、坚守责任的坚毅品格，是开展情境化美育的优质素材。教学中，教师可先以故事导入，讲述花木兰面对年迈父亲被迫征兵时的两难与决心，描绘她女扮男装奔赴沙场的艰辛、战场上奋勇杀敌的果敢以及战后辞官归乡与家人团聚的温情，让学生在故事中建立情感联结，理解作品精神内涵。接着，引导学生将故事与《花木兰》音乐深度融合，共同创作音乐剧或情景剧剧本，如划分“忧心征兵”“决意从军”“沙场征战”“凯旋归家”四个场景，将歌曲嵌入关键情节。创作过程中，教师可引导学生分工协作；排练阶段，教师重点指导学生塑造角色，营造场景氛围，增强代入感；表演时，鼓励学生身着贴合角色的服装，以饱满的热情演绎花木兰的孝亲之心与爱国之志，让音乐与情境、情感深度交融，真正展现美育的浸润效果[1]。

2.2 融合资源素材，加深审美体会

由于小学生的认知学习和语言表达能力还在发展中，所以他们有时很难将自己对一段音乐的感知直接表达出来，对歌曲的内涵和意义也会产生误解，这就会影响他们对音乐的认识，使他们难以把握音乐的艺术美。对于这种情况，教师可以将简笔画元素融入音乐教学中，通过歌曲来指导他们进行想象，同时也让学生用自己的简笔画来描绘自己所想象的画面，以此深化他们对音乐作品内容和情感的认识。比如，在上《我们的田野》一课时，教师可以在播放歌曲的时候用简单的线条给孩子们展示田野形象，以此刺激孩子们对歌曲内容进行想象，让他们更好地了解音乐作品表达的内涵。另外，教师也可以让同学们用简笔画来表达他们所听见的音乐画面，让他们在画画的同时把握音乐内容，达到审美的全方位发展。

2.3 引导歌曲学唱，抒发美的效果

教学生唱歌是音乐课堂教学的核心环节，更是落实美育的重要载体。通过唱歌，学生不仅能深度感受歌曲旋律美和歌词美，更能亲身参与“美的表达”，从欣赏美走向主动抒发美。要让唱歌教学真正发挥美育作用，教师需从两方面做好基础工作。一方面是结合小学生的认知特点与审美发展需求，选择旋律富有感染力、歌词传递正向精神的作品，如《保卫黄河》和《爱我中华》。另一方面是不能仅满足于让学生“会唱”，更要追求“唱好”，在音准、节奏、发声技巧上给予细致引导，如教唱《保卫黄河》时，可先带领学生感受歌曲的激昂节奏，用拍手、跺脚等方式强化节奏感知，再逐句纠正音准，尤其注意高音部分的气息控制，让学生唱出歌曲的磅礴气势；教唱《爱我中华》时，则可侧重引导学生把握明快的旋律，通过轻快的肢体动作辅助演唱，让声音传递出活泼向上的情感。通常可采用教师范唱和学生跟唱的模式，配合简单的节奏手势，帮助学生逐步唱准、唱熟，为后续情感表达打下基础。此外，教师需以鼓励为主，营造包容的课堂氛围，鼓励学生积极尝试，还可组织小组合唱，让每个学生都参与其中，以此为每个学生提供表达美的机会。

2.4 借助歌曲创作，展开创意实践

教师引导学生通过多层次、递进式的聆听，能让学生逐步穿透音乐的表层旋律，探索其深层的情感脉络与艺术结构，领悟作品承载的意义与情感，为创意实践打下基础 [2]。以《放心去飞》为例，首次聆听时，教师可让学生闭上眼睛，伴随舒缓的旋律静静感受，无需刻意分析，只需捕捉歌曲传递的最直观情绪。第二次聆听，教师鼓励学生打开感官，用简单的词语或短句分享聆听感受。第三次聆听，引导学生聚焦歌曲的旋律与节奏，感受其平缓中带着细腻起伏的特点。第四次聆听时，可引导学生关注歌曲歌词，思考词句如何与旋律结合，共同塑造出情感氛围。第五次聆听，可借助视觉化工具，如用波浪线标注旋律的高低起伏，用不同颜色的符号表示音乐的强弱变化，帮助学生更直观地理解歌曲的动态层次，深化对音乐结构的认知。为增强参与感，第六次聆听可引入身体律动，学生可跟随节奏轻轻摇晃身体，或在副歌部分拍手附和，甚至用手鼓、沙锤等简单打击乐器，模仿歌曲中轻柔的节奏型，在肢体与乐器的互动中，亲身体验音乐的韵律之美。最后一次聆听，教师可设计创意实践环节，让学生以小组为单位，选取《放心去飞》中最打动自己的片段，结合歌曲情感设计简单的情景表演，如模拟与朋友分享心事、毕业时互相祝福的场景，或创编轻柔的舞蹈动作，用肢体语言诠释对歌曲的理解，这一过程不仅能让学生深度领悟歌曲的情感内涵，更能在团队协作中激发创意，提升音乐表现力与审美创造力。

三、结语

总而言之，音乐学科富含美学价值，是引导学生探索、感受、创造美的重要途径，教师需深挖音乐作品的美学精髓，营造富有趣味的音乐学习环境，同时为学生提供表达音乐感受与创意的平台，将审美体验融入学习，帮助他们形成独特审美视角与表达方式，确保他们最终具备欣赏美、感受美、创造美的能力。

参考文献：

[1] 刘云 . 新课标下小学音乐欣赏教学创新路径研究 [J]. 考试周刊 ，2024（32）：163-166.

[2] 董国强 . 美育浸润 ， 绽放艺术教育之花 [J]. 科学之友 ，2024（8）：130-131.