李斯特作品中的创新精神

一、引言

在音乐的历史长河中，弗朗茨·李斯特如同一颗璀璨的明星，以其无与伦比的钢琴技巧和大胆的音乐创作，引领了 19 世纪的音乐潮流。他不仅是一位杰出的演奏家，更是一位创新的作曲家，其作品中的创新精神，不仅体现在对传统音乐形式的大胆突破，还在于他对音乐表现力的无尽探索。李斯特勇于挑战传统边界，将音乐从古典主义的规整中解放出来，融入浪漫主义的自由与激情。他的音乐充满了诗意与画面感，每一部作品都像是一个独立的故事，引导听众进入一个充满想象与情感的世界。他开创性的钢琴技巧与和声实验，为后世的作曲家提供了无穷的灵感，影响深远。

二、和声

李斯特的《b 小调钢琴奏鸣曲》不仅是他对音乐形式的革新之作，也是其和声语言发展的重要里程碑。在这部作品中，李斯特展示了前所未有的和声实验，挑战了当时的音乐界限。

李斯特将其与文学相互联系在一起，选用的题材都和内心的情感世界紧密联系。从作品的主题内容上看，李斯特选用了《浮士德》中的人物形象和故事情节作为音乐发展的素材，将浮士德、魔鬼梅菲斯托、上帝和玛格丽特等人物通过音乐塑造出来。在多声部的创作手法下，李斯特用高声部旋律线条，诉说着浮士德、和玛格丽特炽热甜美的爱情，用中声部的三连音制造出小小的紧张氛围，为之后的主题发展做铺垫。玛格丽特主题所呈现出来的如歌且富有画面感的音乐，营造了一种甜美柔和的感觉。该主题通过李斯特不同的创作手段，使音乐形象地表达更加丰富饱满。

三、音乐结构

变奏，改变一个主题、音型或经过句，结果仍能使人认出它是由原型变化而得，这一过程称为变奏。

李斯特曾经在一篇论述音乐指挥艺术的重要论文中对“变奏”手法作了一个非常恰当的比喻，他写道：“变奏！这是音乐表演必不可少的内容。朋友，你看看窗外。风摇大树，败叶纷飞，但是树根和树干不动。真正的变奏也是如此。节奏的树干不变，但小叶、小树枝、小树杈、节拍在表演者的激情狂风中自由飘飞。”从这段话我们可以清晰地观察到，李斯特关于“变奏”的比喻中体现了蕴含在变奏方式中“不变”与“变”这两个因素的辩证统一。其中“不变”在音乐创作中主要体现为“主题基本旋律线、基本和声布局和基本结构，或者核心节奏型，或者主题的某一方面的特征因素保持不变”，而“变”则体现为“旋律、和声、节奏、调式调性、速度或者结构等因素的细节变化。

《匈牙利狂想曲第十二号》是他十九首狂想曲中极具代表性的作品，集中体现了李斯特炫技性钢琴技术的运用以及热情真挚的民族风格，富有深刻的音乐内涵。浪漫主义时期音乐风格强调个性张扬，尊崇艺术的情感价值，处于此时期的李斯特在作品的创作过程中，对于传统音乐结构形式的继承和发展有着独特的见解。在这部作品中，李斯特展现了其音乐结构上的显著创新。

第二乐段 35-87 小节，这一乐段结构有两次变奏，第一次变奏（谱例3-1）通过在节奏律动方面的变化，音乐形象变得更加流畅欢快。第二次变奏（谱例 3-2），旋律在十六分音符的快速跑动中明亮凸显，形成了复调性的第一声部与属持续的第二声部。随着音型的密集力度逐渐加强，推进音乐不断向前发展。这两次变奏都是在 E 大调上进行。随着音符的逐渐增多，节奏的不断变化，使音乐气氛愈加热烈。

四、表现手法

匈牙利钢琴家肯特纳曾评价道：有关瑞士的乐曲是纯洁的大自然。湖泊，泉水，牛的铃声，教堂的钟，阿尔卑斯山中的号角声——所有这些效果在一位大师的手下，被精致地描绘出来”。《但丁奏鸣曲》中，具象化的手法得到广泛的运用，恐怖的黑暗王国，惨绝人寰的哭声和呻吟声，诗人在孤独之中的内心独白，以及天堂的耀眼光辉和天使的神圣合唱，这一切惊心动魄，壮美雄奇的诗歌意象被李斯特惟妙惟肖地描摹出来，这部作品基于但丁的史诗《神曲》创作，分为两个乐章：“地狱”和“天堂”。此作品在其表现手法上展示出李斯特深刻的艺术洞察力和创新意识。

全曲的开头处是一段引子，音乐以增四度下行的音程开始。这里在音响上成功地造成了令人毛骨悚然的紧张感，仿佛地狱之门徐徐打开，腐朽的城门嘎吱作响。但丁神曲中的地狱之门就被这段增四度下行的八度勾画出来，后面的一连串减三和弦上行级进在五音上构成了旋律。和声色彩上营造出消沉，紧张，灰暗的效果。“哀诉式”的上方旋律，不由令人想象到《神曲》中地狱之门上镌刻着的绝望诗篇。

另外，作为“人道主义”宗教观的拥有者，李斯特所创作的很多音乐作品中都体现了人性的思想，在创作具体人物形象时，这些人物一般都具有对穷苦者的悲悯关爱之情与对暴君苛政的顽强抗争和敢于为理想而牺牲的勇气。

这种形象特征在《但丁交响曲》中表现得非常明显。例如第二乐章第三段结尾部分运用分解大三和弦上行以及第四段运用三拍子的节奏表现出罪魂通过不断磨炼最终升入天堂的喜悦之情。在《但丁奏鸣曲》展开部第二部分的主题材料（167—170 小节），开放式分解和弦的音型，以最高音为旋律音持续下行，以渐强渐快的“递进式”手法连续重复三次，表现了人们在痛苦中寻求解脱的迫切心情。

在《但丁奏鸣曲》中，我们看到了李斯特华丽多彩的音乐思路，看到了李斯特赋予了音乐以标题特征的音乐形态。在作品的艺术表现过程中，其音乐思想是不拘一格的，同时在表现手段上又是有所节制的，收放自如，灵动真挚。真正实现了情感表达与艺术手段的完美融合。在《但丁奏鸣曲》中，浓烈的人文情怀与宗教意蕴，又让我们看到了李斯特的个人价值观与宗教思想的完美展现。在李斯特的音乐作品中，处处可以体会到其宗教思想的真挚表达，注重对于自我内心情绪的表达，注重挖掘主题深处的人文情怀，是其音乐作品的重要特色。《但丁奏鸣曲》是其将自己对于文学作品的理解，融入音乐的艺术表现中，将自己的宗教思想与人文思索实现完美呈现的典范之作。

五、结语

李斯特作为浪漫主义时期的钢琴巨匠，不仅以其技巧惊世骇俗，更以其作品中的创新精神，对和声、音乐结构与表现手法进行了前所未有的探索，深刻影响了后世音乐的发展。通过本篇论文的深入研究，我们可以清晰地看到，李斯特如何在传统与现代之间架起桥梁，让古典音乐焕发新生。李斯特的作品不仅是技术的展示，更是创新精神的实践，他的音乐如同一场永恒的革命，其精神遗产将持续照亮人类文化的未来之路。

参考文献：

【1】歌德著.绿原译.《浮士德》[M].北京：人民文学出版社，2019

【2】刘亚昕.李斯特《B 小调钢琴奏鸣曲》的艺术特色及演奏分析[D].西安.西安音乐学院，2018

【3】引自《外国音乐辞典》，上海音乐学院音乐研究所编，钱仁康校订，1988 年出版

【4】加尔·久吉尔·山道尔：《李斯特》，朱安康、李孝风、符志良译，上海文艺出版社，1985 年 10 月第 1 版，第 462 页

【5】朱雅芬，具有双重个性的浪漫主义音乐家—李斯特（下），[J]。《钢琴艺术》，2004