小学美术课堂教学中民间美术文化元素的融合探究

引言：伴随文化传承与教育改革，小学美术学科注重乡土文化的应用，民间美术是一种传统文化的代表，所以在课堂中运用民间美术培养学生的文化自信具有重要意义，但现有研究多侧重理论价值阐述，对课堂运用方面对于要素选择适用度问题、课堂教学方式方法创新性等问题鲜有探讨，可操作性强的运用探究不足，本文基于二者结合的实践问题，为融合问题解决提供思路借鉴。

一、小学美术课堂融入民间美术文化元素的益处

（一）助力学生深化对传统文化的认知提升审美素养

民间美术文化元素延续着民族的记忆和生活的智慧，走进小学堂的民间美术文化元素让学生近距离接触传统文化的脉络，感知传统文化中的民俗民情、价值观念、精神底蕴等，增进学生对传统文化的整体认知，它们的造型、设色、构图等都会潜移默化地影响学生的审美判断，帮助学生建立对美的感知，培养学生的审美品质，两者相得益彰，浸润学生的文化精神。

（二）激发学生的创作灵感锻炼动手实践能力

民间美术文化元素中灵动鲜活的形象、巧妙灵活的构思，为学生的创造提供新的动力和启示。这些源于生活的语言打破了僵化的模式，激发出学生语言表达的内在需要，让想象在传统与现代的碰撞中自由生长。学生在民间美术学习过程中动手动脑模拟，加工，创造，令脑与手并用，使手更灵活与默契，实践在尝试中不断升华，创作灵感在动手的过程中不断迸发，使美术学习过程灵动有趣。

二、小学美术课堂民间美术文化元素融合教学的策略

（一）提升教师民间美术素养，强化教学能力

教师民间美术修养的加强，能够使教学更具人性和感染力。教师越能深入理解认识民间美术，越能精准把握民间美术中的文化意蕴和文化品质，有机地融入教学，让学生感受传统与艺术的交融，使课堂兼具专业引导与文化温度。

例如教师在教授“瓜果飘香”时具备这方面素养的老师，会联想到剪纸中的瓜果，教学中可以给学生展示传统的剪纸作品中的瓜果形象，讲线条的流畅、图案的对称，理解民间艺人为了表达瓜果饱满，采取夸张的表现手法来表现瓜果，创作中运用民间美术技法，让学生通过剪纸镂空的手法或年画中的色彩，既不失去自然美，也不失去民艺的味道，理解民艺和生活。可见教师有着良好的民间美术功底，是融入民间美术的必要前提、充实教学的手段，引领学生走向民间，使美术课堂成为文化传承的课堂。

（二）推行小班化分层教学设计梯度体验活动

推行小班化分层教学并设计梯度体验活动，能让有不同认知水平的学生都能在民间美术学习中获得自己的发展。照顾学生的个性差异，设计不同梯度的活动，让每个学生都能在自己力所能及的范畴内认识、理解、运用、体验、感知民间美术艺术，培养民间美术的敏锐感与动手能力，让课堂更有针对性。

例如教师在教授“形形色色的背景”时就可根据学生的情况设计出三层活动，基础层是民间年画背景纹样的简单描摹和对称韵律，进阶层次则把剪纸镂空的手法融入背景纹样，用彩纸剪花贴上，提高层则结合皮影戏的灯光效果，把皮影灯光效果制作成可叠加的背景图层。教师巡回指导，每个学生都能获得自己在这一层级的成就感。这样的分层设计、分层活动，让民间美术走进更贴近于学生自身的实际，走出大众化的教学弊端，让学生在一步一个脚印的学习中感受传统艺术的韵味，让民间美术走进课堂。

（三）引导学生自主探究激发探究主动性

引导学生自主探究能够让学生在民艺美术学习变被动学习为主动学习，激发学生内在的求知动机，让学生在认识、思考、实践中感受民艺的趣味和内涵，增加对民艺的了解，让学习成为一种主动、积极的认识活动，让学习民艺的过程成为一种自然、自觉的过程

例如教师在教授“花格子小牛”时可以提供民间布艺中的带格子纹样的动物，观察格子的色彩搭配与排列，提出格子图案与生活的关系、不同颜色的格子代表什么等，学生带着问题自找资料、分组讨论，有看到传统蜡染的关系，有看到色彩搭配的氛围，然后学生根据自己理解的格子纹样来装饰小牛，在创作中调整颜色与排列，体验了民间美术图案设计的变化。这样可以把课堂留给学生自己探索，让学生用自己的探索发现传统艺术的奥秘，将民间美术变成学生自己的创作素材，将美术课堂成为继承和发扬民间美术的课堂。

结束语：

小学美术课堂与民间美术文化元素的融合，是一场传统与课堂的温柔相遇。民间美术的影子在小学美术课堂土壤里生根发芽，让学生感受文化，更让学生浸染审美情趣，在不知不觉中，在课堂里渗透，在小学美术课堂上开出了最美的花朵，让民间美术成为滋润孩子的心灵的民族文化基因，让传统文化伴随孩子成长而传承下去。

参考文献：

[1] 吴松 . 中小学美术课堂教学中民间美术文化元素的融合探究 [J]. 人民教育 ,2025,(06):80.

[2] 蔡杜阳 , 薛国友 . 浅析文化元素与线上教学课堂的有效结合 [J]. 中外企业家 ,2020,(19):167.