浅析文学作品对舞蹈创作的影响

引言

舞蹈的兴盛发展，对于作品的原创性与作品创新性要求逐步提升，为了更好地满足人们都精神文化需要，舞蹈剧目也需要不断创新与发展。舞蹈工作者的创作也面临着思路枯竭等情况。文学作品中韵涵丰富的内涵，为舞蹈创作提供了创新的思路。正确认识文学作品对舞蹈创作的价值，对于推动舞蹈行业发展具有重要意义。

一、舞蹈《爱莲说》作品简述

舞蹈作品《爱莲说》将莲花作为创作主题，将莲花拟人化，借助唯美的舞者形象，结合肢体的形态展现莲花的形象，是将人物与莲花合二为一的表现方式。舞蹈《爱莲说》源自文学作品周敦颐的散文，将文化艺术以刚柔并济的古典舞形态进行展现，神形兼具，形成了淡雅、清幽的独特风格。在起承转合之中，展现了流畅、婉约的韵律之美，既演绎出荷花迎风的生命强者之态，也诠释出荷花不怒不争，孑然一身的君子之态。以写意象征的方式，让舞蹈展现出了更高层次的审美之感，也让文学作品以更为生动、传神的形态跃人眼前，碰撞出了别样的艺术火花。

二、文学作品与舞蹈创作的关系

（一）寻根：文学作品与舞蹈创作同出一源

文学作品和舞蹈作品之间具有明显的不同，主要表现在节奏、容量以及艺术语言等方面 [1]，文学采用语言文字的形式来呈现内容，时空不受限制，故事情节可以丰繁复杂；而舞蹈作品则采用身体姿态来展现内涵，舞台有所限制，情感与思想的表达依赖于舞蹈创作者的想象力与舞者的表现力，所呈现的视觉效果冲击更为强烈。文学作品与舞蹈作品之间相互联系，且相互补充，都是采用艺术的方式表达思想情感，呈现艺术创作者对生活、社会以及历史等方面的思想认识。文学作品和舞蹈的创作具有相同的渊源[2]，文学作品采用的是语言文字为符号，将生活进行艺术化的呈现；而舞蹈则是采用肢体动作为语言，对生活进行艺术化的诠释与表达。《爱莲说》的舞蹈创编与文学作品均是采用模仿的角度对莲花进行艺术化呈现，分别采用优美的舞蹈动作与富有诗意的语言文字等形式，对自然界中的莲花进行模仿，从全新的角度诠释莲花等特点，给人们更多的思考与感受，更富有艺术张力与感染力。

（二）联系：文学作品与舞蹈创作相互作用

舞蹈创编和文学作品是息息相关的 [3]。文学作品与舞蹈创作是两种不同的艺术形式，然而它们之间存在着相互作用。文学作品可以为舞蹈提供灵感，同时舞蹈也可以为文学作品增加表现力和生动性。舞蹈的创编是采用肢体动作的形式进行创作艺术，不仅要求编导要对音乐、服装、灯光、道具的运用有很准确的了解，还要具有较深厚的文化底蕴、学识素养，以及较高的审美能力。文学作品以文字、语言的形式对生活百态等真实写照进行艺术化的二度创作。可以说文学作品是语言的艺术，用语言为工具，文字为形式来引发思考，从而唤起人的美感。

同时，舞蹈作品的创编也是对文学作品的另一种诠释，丰富了文化的表达形式，也是对文学作品内涵的延伸与发展。舞蹈创作也可以为文学作品增加表现力和生动性。例如，舞蹈《红楼梦》的舞者可以通过身体语言来表现贾宝玉和林黛玉之间的情感纠葛，让观众更加深刻地理解文学作品中的情感细节。就此来说，文学作品可以为舞蹈提供灵感，舞蹈也可以为文学作品增加表现力和生动性，文学作品和舞蹈创编之间是相互影响，相互补充的两种艺术形式的结合，能够彼此带来新的灵感，丰富观众的文化体验，也能让精神内涵以更加丰富的形式呈现，感染更多的人，在更广阔的范围内实现文化的发展与传承，推动艺术的创新和发展。

三、文学作品对舞蹈创作的影响作用

（一）文学情感激发舞蹈创作灵感

舞蹈作品《爱莲说》可以说是文学作品的另一种表达形式，是以文学作品为基础的文化艺术产物，也是一种艺术的变型和发展[4]。主要是以文学作品《爱莲说》为基础，再用舞蹈形式开展的艺术二次创作，文学作品在表现的艺术内容、风格和解读视角等方面为舞蹈的创编提供了基础的支撑。舞蹈作为抒发情感的形体艺术，其内心情感的波动会直接影响事物的外在体验[5]，舞蹈主要是借助神态与动作，表达舞者的思想感情，肢体动作与表情的变化，是对思想情感的有效输出。因此，在舞蹈创作过程中需要有明显的情感导向和思想立场。舞蹈能够超越单纯的文字、语言以及唱歌等形式，表达的感情更加充分、明晰。所以，舞蹈创作者需要充分认识到情感对于舞蹈创作的重要作用。对于文学作品而言，情感是其生命力，而对于舞蹈创编而言，情感也是进行创作的内在动力。在进行舞蹈创编时，需要编导在文学作品中寻求灵感，将思想浸透进文字表达中，把语言文字艺术转化为舞蹈肢体艺术呈现出来。只有这样才能带给大家更为真实、丰富的情感体验，才能称之为好舞蹈作品。因此，文学作品对于舞蹈创作而言，其文字力量能够有效激发舞蹈创作工作者的内在情感，通过舞蹈创作者深层次解读文学作品，完成深刻地情感剖析，再反复揣摩、推敲与品读中，才能让舞蹈的表达更具生命力，所传递的情感更具感染力。也就是说文学作品所蕴含的情感是完成舞蹈创编的前提条件。

（二）文学故事提供舞蹈创作素材

和文学作品一样，舞蹈创作的作品大多源于实际生活和社会实践等活动 [6]，所谓“艺术源于生活，美就是生活”。生活就是美和艺术的源泉，人们在享受实际生活的同时，也会产生一定的审美需求。因此人们会在生活中，不断汲取灵感、艺术元素以及情感体验等创作的养分与素材，进而完成对生活艺术美的表达。舞蹈创作也是这样的过程，需要从生活中不断汲取灵感，获得美的体验，并以舞蹈肢体动作作为媒介，完成美的艺术表达。而文学作品即可成为舞蹈作品与生活艺术美的桥梁，也可以作为舞蹈创作的蓝本，为舞蹈作品提供创作素材。

结语

学者针对文学作品对舞蹈创作的影响的研究较少，大多论述了二者之间的关系，这对笔者研究此课题带来了新的挑战，再加上笔者正式的舞台表演机会有限，对于文学底蕴认知较为浅薄，还有待论证的论点可能没有提到，在此肯定各位专家给予指正。

参考文献

[1]魏树发 ， 张萌 . 解析舞蹈创作和文学作品的关系 [J]. 艺术品鉴 ，2021（20）：111-112.

[2]邱宇. 中国现当代文学作品的舞剧改编研究[D]. 南京艺术学院，2021.DOI：10.27250/d.cnki.gnjyc.2021.000004.

[3]赵文斌 . 论舞蹈中文学底蕴的重要性 [J]. 艺术品鉴 ，2016（10）：341.

[4]张 健 . 文 学 作 品 背 景 下 创 作 舞 蹈 作 品 的 问 题 研 究 [J]. 作家 ，2013，No.532（12）：249-250.

[5]朱佳祺 . 从文学经典到舞台化舞蹈作品——由沈从文小说《萧萧》转化为舞蹈作品引发的思考 [J]. 艺术评鉴 ，2021，No.645（22）：9-11.

[6]张延杰 .2021 舞蹈：跨界“破圈”中的身体舞动 [J]. 中国文艺评论 ，2022，No.77（02）：38-50.DOI：10.19324/j.cnki.zgwypl.2022.02.004.

作者简介：余燕恒（2001.4.17），女，汉族，江西，学生，硕士研究生，单位：，研究方向：舞蹈。